FOTO DI PATRIZIA DI CARTANTICA

La Mostra si è svolta presso il chiostro di Santa Maria sopra Minerva

Volta -Mosaico in vetro

Mosaico della Vergine con il Bambino tra San Domenico, San Privato e un Vescovo

Volta affrescata

Madonna con Bambino

Corpo di Santa Caterina da Siena sotto l'altare maggiore

Cenotafio di Suor Maria Raggi (†1600)
di Gian Lorenzo Bernini
realizzato con marmi policromi
e bronzo dorato.

Cappella dell'Annunziata ristrutturata dal Maderno Statua di papa Urbano VII, qui sepolto.

Particolare di uno dei soffitti

Vetrate artistiche dedicate ai Santi dell'Ordine Domenicano

Madonna con Figlio e i due piccoli Giovanni, il Battista e l’Evangelista, di Francesco Grassia detto "Franco Siciliano" (sec. XVII)

Bassorilievo sul sarcofago di Benedetto XIII (Il Concilio romano presieduto da Benedetto XIII)
di Carlo Marchionni

Vergine Annunziata di Antoniazzo Romano, discepolo di Melozzo da Forlì.
La Vergine Annunziata e l'Angelo consegnano la dote alle fanciulle povere

Cappella Carafa - Annunciazione con san Domenico ch presenta il Card. Carafa

Vetrata della Cappella Capranica

Ma non c'è solo questo... ve ne sono degli altri, dal viso e dallo sguardo un pò più severi eppoi, una sequela di santi e sante...

Questa piccola e preziosa pinacoteca all'aperto si prolunga tutto intorno ai portici che incastonano un fiorente giardino in cui spiccano, a contrasto col verde della vegetazione, dei gialli e polposi limoni, ma soprattutto due esili palme che si ergono, filiformi e indomite coi loro ciuffi verdi, contro un cielo splendidamente azzurro, oggi.
Sotto uno dei portici, poi una splendida ed eloquente statua di metallo di Santa Caterina da Siena, che alza il dito indice della mano destra verso l'alto, indicando forse la via giusta per il cielo...

INAUGURAZIONE DELLA MOSTRA

Foto di Renzo Manfè

CONFERENZA DELLA PROFESSORESSA STEFANIA COLAFRANCESCHI

NARRAZIONE E SIMBOLOGIE NELLE NATIVITA'

Può sembrare un discorso lontano dalla nostra mentalità moderna, anzi può risultare artefatto e forzato il linguaggio dei simboli che accompagna e correda l’iconografia delle Natività.
Nelle immagini, infatti, si rispecchiano due aspetti, due intenti di lettura: quello narrativo, per illustrare gli episodi della Storia sacra, e quello simbologico, per richiamare il messaggio salvifico tramite segni e figure di valenza cristologica. Inoltre, queste raffigurazioni sono spesso rivestite di una propria efficacia, per ottenere meriti e protezione spirituale.

Qui vorrei segnalare alcuni archetipi e simbologie, presenti nel percorso espositivo.

La grotta della Nascita, la montagna che la contiene, la capanna di epoca giottesca, la luce della Stella risplendente nella notte, la musica di angeli e pastori, il richiamo dei Re dal lontano Oriente, l’adorazione del Bambino divino, come riconoscimento e omaggio reverenziale al Signore delle genti, i doni e le primizie offerte, la preziosità dei dettagli ornamentali, rimandano ai messaggi più profondi della Natività: lo si riscontra nelle pergamene, nelle incisioni e nelle stampe esposte, documenti eloquenti di un patrimonio che nel tempo si è arricchito di accenti e connotazioni.

Gli artisti innovano e trasformano, come si vede, nel loro linguaggio - aulico o immediato che sia -, restituendoci immagini diversificate, nella forma, e tuttavia accomunate dall’intento di rendere visivamente i momenti straordinari della Notte santa, e degli eventi successivi, accompagnati dalle espressioni e sentimenti degli astanti. Una armonia cosmica pervade le raffigurazioni, in cui l’oro e i colori connessi al divino -blu e azzurro - esaltano e impreziosiscono le varie scene.
La ricchezza dei trafori, nei “canivet” ampiamente documentati, frutto della manualità sapiente dei monasteri femminili, richiama non solo il decorativismo barocco, ma anche il linguaggio dei simboli della Passione, inquadrando così la figura del Bambino in una visione del disegno salvifico.
Dietro questa varietà di richiami va letto il programma catechetico controriformistico, teso a promuovere i fondamenti della Fede e della devozione.

Altre figurazioni, invece, riecheggiano leggende e narrazioni derivate dai vangeli apocrifi; l’arte medievale ha trasmesso quest’antico patrimonio narrativo e figurativo, consentendo una continuità sorprendente, di cui le immagini devozionali sono qui testimoni.
Nel quadro relativo alla Fuga in Egitto, ad esempio, vediamo una raffigurazione dell’episodio della palma che prodigiosamente si piega per offrire i suoi frutti, derivante da un brano apocrifo.

Molti soggetti, infine, sono ispirati a celebri opere pittoriche di età rinascimentale e barocca, pur con varianti cromatiche, tali da rendere l’immagine devozionale una rappresentazione espressiva, vivace e accattivante.
Per il suo portato sacrale, la raffigurazione è caricata di valenze, proponendosi a volte come miracolosa, prodigiosa, taumaturgica; è ritenuta amuleto protettivo dal male, come vediamo nel caso di un biglietto presente nel quadro dei Magi, in cui si legge
“Questo biglietto hanno toccato le tre teste dei Santi Re Magi in Colonia e per la grazia di Dio preservano li viandanti da malhori de camini, dal mal di testa, mal caduco, stregherie e ogni sorta di malefici e morte subitanea” (stampa di area tedesca, sec XIX).

Un pannello esplicativo illustra le varie tecniche di stampa in ordine cronologico, attraverso schede di approfondimento.
Il percorso si articola a partire dall’Annunciazione, la Nascita, l’Adorazione degli angeli, dei pastori, dei Magi. Vi si alternano tematiche specifiche, come Gesù Bambino di Terrasanta, un tipo di immaginetta che i pellegrini riportavano appunto dal loro viaggio nei Luoghi santi, con la raffigurazione della statuina del Bambino conservata a Betlemme, contornata da piccoli fiori e particelle del legno d’ulivo del Getsemani.
Anche le rappresentazioni del Bambino Gesù come simbolo eucaristico, associato al calice, l’ostia, il tabernacolo, la Croce, costituiscono un settore iconografico variamente attestato tra XIX e XX secolo.
I quadri della Circoncisione, Fuga in Egitto, Strage degli innocenti, Riposo nella Fuga, completano la sequenza narrativa.

A questa fa seguito il settore di  pregevoli manufatti claustrali dei “Bambinelli vestiti”, opere a intaglio su pergamene, carta, velina, pasta d’ostia; su fondo traforato a mano, il volto del Bambino eseguito a mano o in cromolitografia - spesso dai tratti raffinati- è poi rivestito da preziose stoffe, decori, ricami, applicazioni. L’intaglio di contorno merita attenzione, per le ricercate figurazioni inerenti le Arma Christi - i simboli della Passione -, i simboli eucaristici e cristologici, di cui emblematico è il pellicano e i suoi piccoli: il pellicano, raffigurato mentre si colpisce sul petto, venne considerato figura di Cristo, giacchè si riteneva che desse nutrimento con la sua stessa carne. L’intaglio è quindi indicativo di una cognizione ben precisa del linguaggio dei simboli.

Uno dei quadri seguenti esemplifica le iconografie del Bambino di Praga, una statuetta devozionale venerata dal XVII secolo; seguono le raffigurazioni attestate da antiche stampe e cromolitografia, di Bambinelli devozionali presenti in Italia, a cominciare dal “Bambinello” dell’Aracoeli, caro alla religiosità dei romani, quello di S.Andrea della Valle e di S.Francesco a Ripa in Roma, di Frascati, Bussolengo, Lama dei Peligni, Viterbo.

Vediamo poi  una serie di “pochoir” su Gesù Bambino, che devono il loro nome alla tecnica di coloritura a stampini di Giovanni Meschini (1888-1977), e si caratterizzano per lo stile tutto particolare; appartenente al periodo dell’Art Decò di inizio Novecento, quando l’artista aprì un Atelier a Terni, e poi a Roma. La vivacità cromatica e la linearità accuratissima e nello stesso tempo essenziale delle silhouette, rendono la sua produzione di spiccato interesse figurativo. Realizzati in vari formati (santino, cartolina, foglio, quadro), i suoi soggetti sono testimonianza di una specifica tecnica artistica e di un gusto d’epoca. Nella seconda bacheca, insieme ai presepi apribili del XIX e XX sec. vi è una Natività del Meschini di grande formato.

L’Albero illuminato e il Bambino Gesù porta-doni è il tema di un quadro di immaginette edite tra la metà dell’Ottocento e l’inizio del Novecento: manifestazione della Luce divina, simbolizzata dalle piccole candele accese, l’Albero riflette una tradizione introdotta dal sec XVII nei paesi del Nord-Europa, che si andò affermando nell’Ottocento, come riportano poeti e letterati. La tradizione di porre un albero ornamentale trae origine da antiche consuetudini, di carattere sacro e profano.
I doni, elargizioni celesti che il Bambino offre dall’alto e che gli angeli provvedono a consegnare, accompagnano la venuta del Bambino Gesù, segno e cifra della sua grandezza. E’ significativo rilevare che anche i Magi, e S.Nicola, figurano come portatori di doni, in questa fase “moderna”, ancora densa di messaggi, prima della comparsa di Santa Klaus-Babbo Natale, di derivazione statunitense, dai caratteri ben diversi, specchio di una società in evoluzione.
Successivamente vi sono altri quadri relativi al tema dei  doni di Natale e San Nicolaus, i biglietti di Auguri per i bambini, le pregevoli e raffinate Letterine, con esemplari che vanno dal 1900 agli anni ’70.

Al centro della sala, il settore dedicato ai Santi col Bambino Gesù: 9 quadri di pergamene, incisioni, stampe, cromolitografie, anche una rara e stupenda miniatura, offrono una sequenza di figure connesse al  Bambino, a partire da Maria, S. Giuseppe, S. Antonio da Padova, S. Rosa da Lima, S. Teresa, S. Domenico, S. Gaetano, S. Alfonso, S. Felice, S. Vincenzo de’Paoli… per concludersi con il quadro su: S.Francesco d’Assisi e il primo Presepio di Greccio.

La rilevanza della Mostra si evidenzia non solo per via dei pregevoli esemplari messi a disposizione, e selezionati in fase di allestimento, ma anche per la ricchezza di motivi, tecniche, derivazioni, caratteristiche funzionali e tematiche, di cui le immagini devozionali sono testimoni, quali destinatari di preghiere e di contemplazione, nei luoghi di vita quotidiana, a tutela e protezione degli uomini, degli animali, della sanità e prosperità.
Grazie all’opera di raccolta e conservazione, che qui si ha modo di apprezzare pienamente, possiamo rivivere messaggi, usi e tradizioni di valenza universale, e cogliere alcuni aspetti delle nostre radici culturali.

Foto di Renzo Manfè

 

L'ANNUNCIAZIONE E LA VISITAZIONE -

- Litografie colorate a mano -

- Santini in pizzo con siderografia
- Santini in cromolitografia
(Italia - Europa Centrale, Sec. XIX, inizi XX

EPIFANIA DEL SIGNORE, I MAGI, ADORAZIONE E DONI

Epifania deriva dal greco "epifaino" e significa "Manifestazione" e in questo giorno si celebra la prima manifestazione della divinità di Gesù ai Magi che si prostrano davanti a lui, porgendogli in dono: Oro (simbolo della sua Regalità), Incenso (omaggio alla sua Divinità) e Mirra, (preannuncio della sua futura morte redentrice)

Incisioni a bulino su pergamena in bianco e nero o colorate a mano, Area fiamminga, sec. XVII, XVIII

 

 

VERBUM CARO FACTUM EST

Serie di santini di pizzo merlettati, stampati con punzone o manufatti (collages con cromolitografia centrale o siderografia o fotolitografia) - Italia - Francia (Fine XIX sec. Sec. XX)

GESU' BAMBINO E L'EUCARISTIA - EGO SUM PANIS VITAE

Serie di santini "merlettati" delle case editrici francesi più famose: Bouasse-Lebel, Letaille, Turgis, con siderografia centrale in bnero o colorata e stampati con punzone e alcune cromolitografie italiane fine XIX sec. inizi XX)

I SIMBOLI DI GESU' BAMBINO

La mangiatoia - Il giglio - Il cuore -
La croce e gli strumenti della Passione

VARIE TIPOLOGIE DI BAMBINELLI MANUFATTI

 

Collages su carta puntinata ed intagliata, cromolitografie ed incisioni colorate, collage su celluloide colorata a mano, collage a rilievo con cartoncino fustellato e fiori secchi (Europa - sec. XIX)

I KLAUBER

 

I Klauber furono una famiglia di incisori di Augusta (Germania) attivi per circa un secolo, dalla metà del XVIII alla metà del XIX.

Al padre, Franz Christoph Klauber, succedettero i due figli Joseph Sebastian eJohan Baptist e successivamente , Franz Xaver, Ignaz Sebastian, Katharina, Joseph Wolfgag ed infine Joseph Anton. La loro produzione di incisioni fu vastissima, specialmente per quanto riguardava i soggetti sacri. Tra le produzioni più note ci sono "Le Storie della Bibbia", "Le Litanie Lauretane, ecc. realizzate a bulino su carta.

INCISIONI E CANIVET SU SANT'ANTONIO

Incisioni a bulino su carta colorata a mano, Cornelius Galle Le Vieux, Anvers, Sec. XVI-XVII - Cornelius Van Merlen, Anversa Sec. XVII-XVIII
Canivets, santini intagliati a mano, miniatura centrale, coloritura manuale, Area Centro Europa, Anonimo, Sec. XVIII - Incisioni a bulino su pergamena colorata a mano, Europa, Sec. XVII-XVIII

LASCIATE VENIRE A ME I FANCIULLI CHE DI ESSI E' IL REGNO DEI CIELI

LE CARTOLINE

LE LETTERINE DI NATALE

Letterine di Natale, anni '40 - '60

CURIOSITA'

Riviste, libretti e biglietti augurali anni '50

Statuine, libretti e Presepi di carta a teatrino

Minuscolo Bambinello in cera inserito in piccola teca rotonda

Presepe realizzato in un panettone

Medaglione traforato e inciso su base di plexiglass

Dipinti su foglie