Avendo ritrovato, tra le mie numerose "carte antiche" che conservo, una serie di bei ritratti dei più bravi, belli ed interessanti attori degli anni '50, rendo loro omaggio con queste foto e le parole che sono state dette in occasione della realizzazione di questa raccolta, intitolata "Volti del cinema italiano" realizzata dalla UNITALIA FILM, IFE, Roma.

Ogni attore è stato riprodotto in due foto e accompagnato dalle parole di illustri scrittori, critici, registi...

E' una carrellata interessante che dà uno sguardo, un pò biricchino e un pò commosso sulle carriere e sulla vita di questi attori che per molti hanno rappresentato la scoperta di una finestra aperta su un mondo un pò fatato, un pò svagato, un pò sentimentale, un pò malizioso... un pò lo specchio della propria gioventù...

Anna Magnani può condurci dove vuole, dallo schermo, tanto la memoria e la fantasia dello spettatore s'affidano a ciò che ella va rintracciando e riproducendo della realtà, con una felicità di osservazione e una forza di rappresentazione, con una verità ed una poesia della vita che fanno di una tale attrice un fenomeno unico.

Ella può darci un ritratto esemplare di donna italiana, di quelle che hanno spazientito tanta letteratura e che è stato sempre ambizione di scrittori italiani e stranieri poter raffigurare.
In realtà è difficile esprimere con un'arte plausibile il senso della vita intima di questo Paese, trovare la strada per un discorso di tutti i giorni, dire, dando un'immagine della realtà, le parole più comuni.
La naturalezza e l'istintività.che corrono le nostre strade sono, a riprodurle sullo schermo, privilegio di pochi.
Anna Magnani può darcene un repertorio completo.

L'ignara crudeltà della vita, cioè questa realtà italiana di cui il Cinema è riuscito a imporre il senso e il gusto ad un pubblico fino ad ieri riluttante, e che è conferma d'una letteratura di ormai mezzo secolo, ha la sua grande attrice.

CORRADO ALVARO

Filmografia

Tempo massimo, La cieca di Sorrento, Cavalleria, Teresa Venerdì, L'ultima carrozzella, Campo de' fiori, Roma città aperta, Il bandito, Abbasso la ricchezza, L'Onorevole Angelina, Assunta spina, L'Amore, Vulcano, Stromboli terra di Dio, Bellissima, Camicie rosse, La rosa tatuata, Suor Letizia-Il più grande amore, Selvaggio è il vento, La rosa tatuata, Nella città l'inferno, Pelle di serpente, Risate di gioia, Mamma Roma, La pila della Peppa, Made in Italy, Il segreto di Santa Vittoria, Correva l'anno di grazia 1870, Roma.

Senza contare il suo trentennale impegno nel teatro, in ogni genere, il connubio con Totò ed altri grandi attori con cui condivise un sempre maggior successo.

Premi:

Nastro d'Argento 1946 per "Roma città aperta" Miglior attrice non protagonista

Nastri d'Argento 1952 per "Bellissima"
Premio Miglior attrice

Premio Oscar 1955 per la "Rosa tatuata" e Golden Globe come migliore attrice in un film drammatico
David di Donatello 1959 per "Nella città l'inferno" - Premio Miglior attrice

Venezia Mostra Int. d'Arte Cinematografica 1947 per "L'Onorevole Angelina" Premio Miglior attrice e Nastro d'Argento 1948

Nastro d'Argento 1949 - Premio miglior attrice per "L'Amore"

Per "Selvaggio è il vento:

Berlino International Film Festival 1958  Premio Miglior attrice
David di Donatello 1958  -  Premio Miglior attrice
Premio Oscar 1957  -   Nomination Miglior attrice

Nastri d'Argento 1957 per Suor Letizia - il più grande amore" -   Premio Miglior attrice

CORE INGRATO
di- Guido Brignone

" Ho conosciuto Ferzetti lo scorso autunno, per l'interpretazione della mia commedia "Salviamo la giovane". L'incontravo per la prima volta.
A parte i suoi modi un pò bruschi, perdonabili alla sua età, alle prove mi ritrovai alla presenza di uno dei più dotati giovani attori del nostro teatro di posa. Ha la natura, il piglio, la prestanza di colui che potrà domani salire al posto di protagonista. Voce calda, felice simpatia e comunicabilità con il pubblico.
Naturalmente il cinematografo l'ha subito adocchiato ed è probabile che lo sottragga al teatro. Io, come autore drammatico, me ne dolgo. Voi, come cineasti, ne esultate........

CESARE GIULIO VIOLA

PARIGI E' SEMPRE PARIGI
di Luciano Emmer

"Totò il buono nasce sotto un cavolo maturo, Ariele nasce sotto una nuvola di vento, Franco Interlenghi nasce sotto la divisa "più grande di lui" da militare alleato dello sporco "Sciuscià". E nasce buono, come i suoi fratelli di sogno, anche se la crudeltà degli uomini lo fa diventare, fin dal suo primo film, un involontario assassino.
Nei film che seguono, il bambino diventa adolescente e uomo e sempre porta in mezzo agli altri personaggi, lo sguardo stupito dei suoi occhi venuti da un mondo lontano e la rozza, popolare linearità di un volto aperto e forte, di una possibilità interpretativa pronta ad accogliere il suggerimento e l'impronta di una forte regia, la comunicativa capace di commuovere o di intenerire lo spettatore, di iniziare con lui il più umano e il più naturale dei linguaggi.
E' il personaggio destinato a portare sullo schermo problemi e stati d'animo comuni a molti uomini, comuni al nostro dopoguerra, comuni alle anime semplici che vanno al cinema per specchiare nel volto di un attore il proprio volto e la propria attesa.

DOMENICO REA

E' andata via da poco, discreta come sempre nella sua vita, Silvana Pampanini, lasciando nei suoi moltissimi fans il ricordo della sua bellezza prorompente di ragazza, la sua tenacia, la sua bravura, la sua riservatezza.

Nel 1939, nasce il concorso di "Miss Italia" e nel 1946 la Pampanini, che aveva 21 anni, votata quasi all'unamità, deve però lasciare il primo posto ad una giovane che farà poca carriera, mentre lei, vincitrice morale, inizierà a fare i primi passi nel cinema. Il suo primo film ha un titolo altisonante "L'Apocalisse", ma dopo quello lei sarà ormai lanciata nel genere della commedia, lavorando spesso con Totò, con i più importanti attori e registi di quell'epoca e facendo sfoggio, nel film cantati, della sua bella voce, mentre nel parlato spesso verrà doppiata.
Sarà protagonista sulla carta stampata su molti cineracconti, settimanali illustrati, ecc
Nata a Roma, era nipote della famosa cantante Rosetta Pampanini e si era avviata allo studio del bel canto, diplomandosi al Conservatorio di Santa Cecilia.
Infatti, tra il 1947 ed il '57 registrò molte canzoni su dischi a 78 e 45 giri, che però non sono mai stati riversati su supporti moderni.
Nel 1949 interpreterà "I pompieri di Viggiù", regia di Mattioli, con Totò, Carlo Campanini, Ave Ninchi, Isa Barzizza e Wanda Osiris. L'anno dopo Totò la vorrà in "47, morto che parla" e sempre nello stesso anno parteciperà a "Bellezze in bicicletta" che le darà notorietà, nel 1951 Soldati la vorrà come Poppea nel suo "Ok Nerone" con Alberto Sordi. In seguito reciterà in film più impegnativi come "Processo alla città" di Zampa, "La tratta delle bianche" di Comencini, "La Presidentessa" di Germi, "Un marito per Anna Zaccheo" di De Santis, "Canzoni, canzoni, canzoni", "Bufere" e "L'incantevole nemica"(1953), "La schiava del peccato", "La principessa delle Canarie", "L'allegro squadrone", "Amori di mezzo secolo", "Il matrimonio", "Orient Express" e "Un giorno in pretura" (1954), "Canzoni di tutta Italia", "La torre del piacere", "La bella di Roma" e "Racconti romani" (sempre del '55) e "La strada lunga un anno" (1958) di De Santis, che verrà candidato all'Oscar e riceverà il Globo d'Oro come miglior film straniero.
"Il gaucho" di Risi, girato nel 1964, sarà il suo ultimo film nella parte di una star al tramonto che ricerca ancora il successo ormai perduto.

Lavora con tutti i grandi attori italiani del tempo: Totò, Sordi, De Sica, Nazzari, Mastroianni, Gassman, Manfredi, Girotti, ecc. ed anche con quelli stranieri: Jean Gabin, Brasseur, Armendariz, Aumont, ecc
Lavora molto anche all'estero in Francia, in Egitto, Spagna, Argentina ma quei film non vennero poi mai tramessi in Italia. Sembra però che alcuni di essi ora siano stati messi in distribuzione in dvd.

E' sempre presa di mira per i suoi presunti flirt con personaggi famosi, quali un principe afgano e addirittura con il re egiziano Faruk e con vari attori tra cui William Holden, Omar Sharif, Orson Welles, mentre lei invece racconta un'altra storia e cioè che il suo vero amore, non appartenente al mondo del jet set e del cinema, era morto poco prima delle nozze.

I suoi impegni cinematografici si conclusero piuttosto presto, nel 1966, e lei si dedicò ai genitori ormai anziani ed ai programmi della radio e della TV, presentando eventi e concorsi di bellezza o altre manifestazioni, scrivendo anche su una rivista dello spettacolo e girando qualche cortometraggio.
In Tv comparve addirittura nelle prime trasmissioni di prova della Rai poi fu ospite del Musichiere e nel 1965 presentò il varietà "Mare contro mare" con Aroldo Tieri e nel 1970 interpretò un commedia di Flaubert. Sulle reti Mediaset comparve in piccoli ruoli.

Fu "madrina" del Mago Silvan a cui diede il nome d'arte.

OK NERONE

Che la bellezza umana potesse offendere come un'immagine di ineguaglianza, gli eserciti di coloro che sono stati trascurati dalla natura, Ingrid Bergman dovrebbe riuscire la più offensiva tra le attrici dello schermo, ed essere la più odiata. Nelle altre attrici la bellezza funziona, in generalecvome un valore rappresentativo di beni che tutti gli uomini possiedono o hanno posseduto: come, ad esempio, una concentrazione di sensualità; o come una concentrazione di gioventù; per cui il pubblico può riconoscersi in esse molto facilmente ed identificarsi con esse.
La bellezza di ingrid è invece rappresentativa della Bellezza stessa; di tutto ciò che al mondo risulta bello, anche in senso morale, anche in senso intellettuale; e dunque di una condizione che viene raggiunta o per un processo selettivo o per un intenso sforzo intellettuale.

La ragazza che possiede solo il bene della gioventù non ha grandi probabilità di riconoscersi in una parte che Ingrid Bergman abbia rivestito, della sua speciale bellezza e quindi resa unica, eccezionale.
Tuttavia, la ragazza che possiede solo il bene della gioventù non vede in Ingrid Bergman un'estranea, anzi la sente più "sua" di quanto non senta sua ogni altra attrice.

Insieme alla capacità di riconoscersi in immagini "di quello che sono" gli uomini hanno anche la capacità di riconoscersi in immagini di "quello che potrebbero essere". Hanno la capacità di considerare uno di loro come un adempimento di tutti loro.
E questo è sullo schermo Ingrid Bergman per chi non possiede nemmeno il bene della gioventù: un adempimento

ELIO VITTORINI

Nata a Stoccolma nel 1915, figlia unica di un pittore e fotografo, orfana della madre in tenera età, trascorse solitariamente la sua infanzia finchè a 13 anni, alla morte del padre, venne adottata dagli zii. Abituata da suo padre a stare a stretto contatto con macchine fotografiche e da ripresa e, decisa sin dall'infanzia a voler fare l'attrice, tale decisione la determinò a raggiungere quest'obiettivo.
Si iscrisse, infatti, alla scuola del Reale Teatro Drammatico a Stoccolma e a 19 anni riuscì ad ottenere una piccola parte nel film svedese "Il conte della città vecchia", interpretando il ruolo di una cameriera. Notata da Gustav Molander, attore e regista finlandese, venne lanciata nel cinema e in 4 anni interpretò circa una dozzina di film da lui diretti, tra cui il celebre Intermezzo del 1936 e Senza volto, che la lanciarono nel mondo internazionale.

Avrebbe potuto continuare ad ascendere nel firmamento del cinema svedese, ma il suo fascino telegenico, la sua bravura e la sua determinazione la spinsero verso altri lidi e volle provare ad andare a lavorare all'estero, dapprima a Berlino, nel 1938, dove lavorò in Quattro ragazze coraggiose, in cui dimostrò anche una certa padrionanza della lingua tedesca poichè sua madre era di questa nazionalità. Ma all'avvento del nazismo, si disinteressò di questo bacino di popolarità e, dopo aver sposato Peter Lindstrom, da cui ebbe la figlia Pia, si dedicò a lavorare negli Stati uniti.
La sua interpretazione in Intermezzo aveva colpito il produttore David O. Selznick, che le fece fare un remake del film in questione come protagonista. Nel 1940 debuttò, inoltre, a Broadway in Liliom e nel 1941 realizzò "Anna Christie" di Eugene ='Neill's.
Altri film realizzati in America furono .
- nel 1941 lavorò in:. la Famiglia Stoddard, Follia o L'ironia della beffa, il Dr. Jekyll e Mr. Hyde.
I suo ruoli più importanti furono quelli in Casablanca con Humphrey Bogart e in "Per chi suonala campana" di Hemingway con Gary Cooper, nel 1942.
Nel 1944 interpretò il ruolo della protagonista in Angoscia di Hitchcock che le darà un Oscar e un Golden Globecome migliore attrice protagonista, sempre con lo stesso regista Io ti salverò, del 1945, Notorius del 1946 e Il peccaro di Lady Considine del 1949, mentre intanto sono del '45 Le Campane di Santa Maria,,per cui vincerà un golden globe come migliore attrice, Arco di Trionfo e Giovanna d'Arcodel '48.

La sua immagine di donna sposata, madre e attrice era impeccabile, ma ebbe uno scossone quando conobbe il regista italiano Roberto Rossellini. Infatti, dopo dieci anni di lavoro in America si recò in Italia, dove esordì con Stromboli terra di Dio, proprio diretto da Rossellini (1950).
Durante le riprese i due si innamorarono e la loro relazione destò grande scandalo, poiché entrambi erano sposati. La loro relazione desta grande scandalo nell'America puritana e viene rimossa dal suo ruolo impeccabile e denigrata come immorale. Divorzia dal marito e nel 1950 si sposa con Rossellini, dandogli un figlio maschio. Stromboli all'estero non sarà un gran successo forse proprio a causa di tutto questo gran clamore attorno alla vita privata dell'attrice.
Sempre da Rossellini, successivamente avrà due gemelle, Isotta e Isabella, mentre conduce una vita serena e lavora ad altri film di Rossellini Europa '51 del 1952 e Viaggio in Italia, Siamo donne, terzo episodio, ambedue del '53, La paura e Giovanna d'Arco al rogo del '54, che però la critica ignorerà, pur dandole in premio un Nastro d'argento nel '51, come migliore attrice straniera in Italia, per Stromboli terra di Dio e nel '53 per Europa '51.

Nel 1956 girerà Elena e gli uomini di Jean Renoir che segna l'inizio di una ripresa nella sua carriera.
Nel '57, intanto, finisce il suo matrimonio con Rossellini.
Nel 1956 ritorna ad Hollywood in Anastasia che le farà vincere un Oscar, un Golden Globe e un David di Donatello.
Nel '58 si sposa per la terza volta.
Rientrata alla grande nelle grazie degli americani, Ingrid si dedica anche alla televisione e al teatro, ricomincia a girare film e a mietere successi: nel 1958 gira il film Indiscreto e La Locanda della sesta felicità e nel 1959 vince un Emmy per una miniserie televisiva.

STROMBOLI

Di questa creatura nemmeno incontestabilmente bella (come mai è incontestabilmente bello ciò che è umano e credibile, ma eccezionale, superba, per la capacità tutta naturale di personificare con la sua sola presenzal'ideale della donna nel momento della sua più tenera e doviziosa fioritura, hanno fatto una vamp.
Le calze nere strappate, i pantaloncini stretti a metà coscia la maglia derente a modellare il seno di Afrodite della risaia (la conturbante divisa di mondina che De Santis le regalò al suo esordio), rivelarono un personaggio e di una bella ragazza fecero, una volta di più, un'attrice: ma forse tradirono il suo avvenire, fissarono il tipo
Ho idea che da quel suo primo film, i fatti che hanno accompagnato la sua immagine sullo schermo, le affiches che sottolineano i suoi doni, non badino ad altro che a caricarla di una morbosità cui gli spettatori si prestano volentieri.

In realtà: una creatura che nessuna guaina, nessuna audacia può destituire del suo candore; nessuna carica emotiva può scompigliare di barbariche o corrotte sensualità il suo stupefatto sorriso.

Silvana, o della felicità domestica, questa, io penso, la verità segreta, trepidante e rispettosa che la fa esistere e resistere nel cuore dei suoi ammiratori, che aprirebbe una strada infinita di storie semplici, e nient'altro che umane, alla sua digià luminosa carriera.

VASCO PRATOLINI

Film

- Le jugement dernier, regia di René Chanas (1945)

- L'elisir d'amore, regia di Mario Costa (1946)

- Il delitto di Giovanni Episcopo, regia di Alberto Lattuada (1947)

- Gli uomini sono nemici, regia di Ettore Giannini (1948)

- Gli spadaccini della serenissima (Black Magic), regia di Gregory Ratoff (1949)

- Riso amaro, regia di Giuseppe De Santis (1949)

-. Il lupo della Sila, regia di Duilio Coletti (1949)

- Il brigante Musolino, regia di Mario Camerini (1950)

- Anna, regia di Alberto Lattuada (1951)

- Crimen, regia di Mario Camerini (1961)

- Il giudizio universale, regia di Vittorio De Sica (1961)

- Barabba, regia di Richard Fleischer (1961)

- Il processo di Verona, regia di Carlo Lizzani (1963)

- La mia signora, regia di Mauro Bolognini, Tinto Brass e Luigi Comencini (1964)

- Il disco volante, regia di Tinto Brass (1964)

- Io, io, io... e gli altri, regia di Alessandro Blasetti (1966)

- Scusi, lei è favorevole o contrario?, regia di Alberto Sordi (1966)

- Le streghe, regia di Mauro Bolognini, Vittorio De Sica, Pier Paolo Pasolini, Franco Rossi e Luchino Visconti (1967)

- Edipo re, regia di Pier Paolo Pasolini (1967)

- Capriccio all'italiana - episodi "La bambinaia" di Mario Monicelli, "Perché?" di Mauro Bolognini e "Viaggio di lavoro" di Pino Zac (1968)

- Teorema, regia di Pier Paolo Pasolini (1968)

- Scipione detto anche l'Africano, regia di Luigi Magni (1971)

- Morte a Venezia, regia di Luchino Visconti (1971)

- D'amore si muore, regia di Carlo Carunchio (1972)

- Lo scopone scientifico, regia di Luigi Comencini (1972)

- Ludwig, regia di Luchino Visconti (1972)

- Gruppo di famiglia in un interno

- Oci ciornie, regia di Nikita Mikhalkov (1987)+

Nata a Roma il 23 aprile 1930, da una famiglia semplice e unita, forse ereditò dalla madre inglese che era stata ballerina, l'amore per le arti. Frequentò i corsi di danza tenuti dalla Ruskaja e notata per la sua avvenenza - sin da bambina era già eccezionalmente bella - e per la sua bravura, venne richiesta in Francia dove si recò e già nel 1945 lavorò come comparsa nel film Le jugement dernier.

Ritornata in Italia, alla riapertura di Cinecittà, assieme alla sorella ed altre amiche cercò di farsi assumere come generica, lavorando nel contempo come indossatrice presso un atelier di moda, partecipando a vari concorsi di bellezza in cui vinse il titolo di Miss Roma nel 1946.
Contravvenendo alla volontà del padre, continuò a cercare parti nel cinema e seguì un corso di recitazione dove conobbe Marcello Mastroianni, .che aveva qualche anno più di lei, il suo primo grande amore; che ricordava sempre con calore e con cui negli anni successivi girò alcuni film.

Nel 1947 riuscì a comparire in quattro film: Cagliostro di G. Ratoff, Follie per l'opera di Costa, Il delitto di Giovanni Episcopo di Lattuada e Gli uomini sono nemici di E. Giannini e nel 1948, notata dal regista G. De Santis, venne finalmente chiamata per un provino relativo al film in preparazione "Riso amaro",
Presentatasi con un vestito ed un trucco vistoso, che non si confaceva alla sua bellezza, venne a tutta prina scartata per essere ripescata poi, dopo che il regista l'aveva rincontrata per strada, casualmente, vestita e truccata sobriamente. Pur contro la volontà dei produttori che stentavano a credere che un'attrice sconosciuta al pubblico potesse avere fortuna, il film venne girato e fu un successo, grazie non solo alla sua bellezza ma anche alla sua interpretazione.
La mondina con il suo look ... le darà successo e notorietà.

Oltretutto sul set del film conobbe quello cxhe sarebbe stato suo marito, il produttore Dino De Laurentis, mentre la stampa la definiva fidanzata con Gassman con cui recitò un secondo film, piuttosto modesto, quasi subito dopo, Il lupo della Sila. in cui compariva anche Amedeo Nazzari. L'anno successivo, sempre con Nazzari, girò Il brigante Musolino.
La Mangano, richiesta da Hollywood, rifiutò di andarvi.

Intanto, sempre nel 1949, aveva sposato De Laurentiis, da cui ebbe i figli Veronica, Raffaella, Federico e Francesca.
Certo, l'importante figura del marito ebbe su di lei un certo impatto positivo ma l'attrice, benchè il suo contatto col pubblico fosse sempre evidente e viscerale, era un pò troppo riservata e schiva e pur improntando il suo lavoro sulla bravura e sull'impegno, era sempre troppo evanescente, le sue doti naturali ed i suoi mezzi espressivi, che forse avrebbero avuto bisogno di più spazio, sembravano rimpicciolirsi e rimpicciolirla. Silvana non fece mai del teatro e sarà parca di apparizioni anche nella sua carriera cinematografica, scegliendo i soggeti più adatti alla sua personalità, tenendo sempre a bada quella sua sensualità proprompente ma difficile da gestire.

Nel 1951, dopo la nascita della prima figlia, Silvana ritornò sullo schermo per recitare in Anna, un film un pò pesante, ma ben diretto da un grande regista come Lattuada, in cui interpretava il ruolo di una giovane novizia, dal passato burrascoso, ancora ancora indecisa tra il noviziato o uno dei due pretendenti: Gassman o Vallone. Comunque fu il primo film italiano ad incassare una somma enorme, famoso per il suo ballo sul tema de El negro Zumbon.

Successivamente lavorò nell' Ulisse, il kolossal di Camerini (1954), con attori di fama internazionale, un vero successo con la partecipazione di Kirk Douglas ed Anthony Quinn, dove lei interpretò bennaggi, la fedele Penelope e la Maga Circe, interpretazioni apprezzatissime dalla critica.

Nel 1954, comparirà ne L'oro di Napoli (1954) di Vittorio De Sica, nell'episodio di Teresa, una prostituta, che vuole togliersi dalla vita di strada. Per questo film ricevrtte, nel 1955, un Nastro d'argento come migliore attrice protagonista.e, sempre nel '54 tornò a recitare con Gassman in Mambo, riportando un gran successo personale, ma non si impegnò ad esempio a recitare in Guerra e Pace, un film sicuramente adatto alle sue doti, prodotto dal marito.

Un anno dopo, la Mangano recitò per De Santis in Uomini e lupi; quasi un insuccesso, perché non era in sintonia con Y. Montand. Girato sulle montagne della Majella in Abruzzo, durante un pausa, la Mangano venne assalita da uno dei lupi usati per le scene, sfuggito al suo domatore. Venne salvata dall'intervento di Celano, che con coraggio riuscì a deviare l'animale, poi abbattuto.

Nel 1957 fu protagonista, insieme con A. Perkins, di La diga sul Pacifico, di R. Clément, tratto dal romanzo omonimo, eppoi Suzanne, figlia di coloni dell'Indocina francese che secondo la volontà della madresogna di costruire una diga contro le inondazioni del fiume. In questa pellicola, , la Mangano sembrò finalmente a suo agio, dando prova delle sue doti di attrice.

Non desiderando più lavorare con Mastroianni, accettò, nel 1958, il film La tempesta e negli anni '60, recitò con impegno e produttività in varie commedie, come La grande guerra (1959) di Monicelli, di nuovo con Gassman e con Sordi, di cui diverrà amica affettuosa per tutta la vita, interpretando il ruolo della prostituta Costantina e rivelando notevoli doti comiche, utilizzando anche il dialetto veneto che negli anni seguenti avrebbe ripreso in più occasioni.
Nel 1959, lavorò con un regista hollywoodiano, M. Ritt, lavorando in Jovanka e le altre, un film tutto al femminile che raccontava la lotta dei partigiani jugoslavi contro il regime nazista, film che Gina Lollobrigida aveva rifiutato, tagliandosi a zero i capelli come da copione e guadagnandosi una copertina della rivista Life.
Nel 1959 Federico Fellini la invitò a recitare in La dolce vita, a fianco di Mastroianni, ma De Laurentiis, forse geloso, la indusse a rifiutare quella parte, poi interpretata da Anouk Aimée.
Nel 1960 recitò in Crimen di Camerini, una divertente commedia con Sordi, Manfredi e Franca Valeri e ancora Gassman. .L'anno seguente fu protagonista di La tempesta, di Lattuada, film ispirato alla novella di Puškin, La figlia del capitano, con un gran cast internazionale.

Nel 1961 lavorò di nuovo per De Sica, interpretando Il giudizio universale, con Alberto Sordi e nello stesso anno girò il kolossal Barabba, ancora con un cast internazionale, facendo poi, l'anno seguente, una breve apparizione, nel ruolo di se stessa, in Una vita difficile di D. Risi.

Nel 1963 interpretò Edda Ciano ne Il processo di Verona di Carlo Lizzani, interpretando con grandi doti uno dei suoi ruoli più tormentati che successivamente la contraddistingueranno. Per la sua interpretazione la Mangano ricevette il David di Donatello come migliore interprete femminile ed un Nastro d'argento come miigliore attrice protagonista:

Nel 1964, lavorando ancora in coppia con Sordi, ovviamente una commedia, girerà La mia signora di Tinto Brass, prima che questi cambiasse genere e, in chiave comica e al meglio, interpretò cinque diversi "tipologiei" di moglie italiana e, sempre nello stesso anno, Il disco volante, in cui interpretava una contadina veneta..

Nel 1965, con la regia di Blasetti interpretò una attrice di successo in declino in Io, io, io e gli altri, ritrovandosi ancora una volta con Mastroianni e nel 1966, sotto la direzione di Sordi, affiancata dalla sua recitazione, il film satirico Scusi, lei è favorevole o contrario?.

Partecipò poi a svariati film molti dei quali a episodi, una formula frequentata spesso negli anni Sessanta dai principali autori e interpreti della commedia all'italiana.

Nel 1967 Le streghe, con vari episodi, tutti interpretati da lei, con la regia di L. Visconti, De sica, Rossi, Bolognini e P.P..Pasolini.
Per questo film ricevette il David di Donatello ancora come miglior attrice protagonista.
Avendo notato le sue doti di attrice tragica, Pasolini la chiamò ad interpretare Giocasta nel film Edipo re (1967); e succesivamente Teorema (1968), dove le affidò il ruolo di Lucia, una donna dell'alta borghesia, moglie delusa e alla disperata ricerca di una verità esistenziale che crede di poter trovare attraverso il sesso.

All'inizio degli anni Settanta, per affrontare i problemi sorti a sfavore del la sua casa di produzione, De Laurentiis si trasferì con la famiglia negli Stati Uniti per realizzare coproduzioni con Hollywood e la Mangano lo seguì sia pure senza grande entusiasmo.
Successivamente, nel 1969, Pasolini le affida il ruolo straordinario della Madonna nel Decameron, nel 1971 è protagonista al fianco di M. Mastroianni nella satira in costume Scipione detto anche l'Africano, di L. Magni.
La sua raffinatezza di questo periodo fece colpo su Visconti che la volle poi in Morte a Venezia (1971) in cui diede prova di una bellezza malinconica e per cui lei ricevette nel 1972 il David di Donatello come migliore attrice non protagonista.
Nel 1972 recita nella commedia-capolavoro di Luigi comencini, Lo scopone scientifico, assieme ad Alberto Sordi, Bette Davis e Joseph Cotten. Sempre nel 1972 girerà il melodramma di C. Carunchio D'amore si muore, film di poco successo.

Nel 1973, assieme a Romy Schneider, sotto la regia di Visconti girerà Ludwig e nell'anno seguente sarà nel cast di Gruppo di famiglia in un interno con Burt Lancaster ed Helmut Berger, dando prova di una recitazione intensa.

Poi ci fu un crollo e Silvana, rinchiusa e isolata in se stessa, lontana dal marito ed anche dai figli, rimase lontana dal cinema per alcuni anni, poi nel 1981 perse il figlio Federico di 25 anni in un incidente aereo e questo le diede il colpo finale che non riuscì più a superare.
Tra il 1984 ed il 1985, si separò dal marito e si trasferì a Madrid. La sua depressione si acutizzò al massimo, poi l'attrice venne colpita da un tumore.

Nel 1984 era però ritornata a recitare, in un'inquietante ruolo nel film fantascientifico Dune, di D. Lynch, prodotto dalla figlia Raffaella, quello della sacerdotessa Ramallo
Nel 1987, si riavvicinò a De Laurentiis e, nel 1987, lavorò ancora con Marcello Mastroianni. interpretando il suo ultimo film, Oci ciornie di N. Michalkov, interprerando il ruolo di Elisa, moglie di Mastroianni.

Morirà a Madrid, dove viveva con la figlia Francesca, il 16 dicembre 1989, non avendo compiuto i 60 anni.

All'inzio degli anni '60 l'attrice venne sempre doppiata, tranne nel canto in Riso amaro mentre poi ne L'oro di Napoli, il processo di Verona, La grande guerra, Jovanka e le altre, Crimen ed Il giudizio universale la Mangano reciterà con la sua voce.

Non so se Aldo Fabrizi sia un atttore perfetto, Spesso la sua recitazione ha qualcosa di scomposto, di istrionico. Ma la sua esuberanza, l'ardore tutto mediterrraneo che egli infonde alle sue interpretazioni, in cui il comico si alterna al patetico, il grottesto all'umano, agiscono certo come un tonico.

Nessuno potrebbe negare a Fabrizi la virtù di essere comunicativo, d'irradiare simpatia, di stimolare, per così dire - i nostri umori vitali. A un purista del linguaggio cinematografico, questa prepotente forza di natura, spesso grezza e indulgente verso se stessa, spesso può anche non piacere. Ma, certamente, lo spettatore è trascinato nel ritmo di una vitalità che lo afferra, subisca quasi l'imposizione di una dinamica tanto affidata all'istinto e alla fisiologia.

La furberia, la pigrizia intellettuale, il buon senso e l'amore del quieto vivere, che ritroviamo così spesso nei personaggi di Fabrizi, sono del resto le doti (o i difetti) di molta della nostra realtà nazionale.

REMO CANTONI

Aldo Fabrizi, assieme ad Anna Magnani e Alberto Sordi, ha rappresentato la romanità nel cinema, impegnandosi però nopn solo in ruoli comici ma anche intensi e drammatici

Nato proprio al centro di Roma, in un'umile famiglia, (la madre aveva un banco di frutta e verdura a Campo dé Fiori), rimase presto orfano di padre, dovette abbandonare gli studi per aiutare le sue cinque sorelle, tra cui la famosa - successivamente - Sora Lella, eseguendo disparati lavori.

PRIMA COMUNIONE di ALESSANDRO BLASETTI

Nel 1942 iniziò a lavorare nel cinema, nel film AVANTI, C'E' POSTO (1942) diretto da Mario Bonnard a cui seguirono, sempre di Bonnard, CAMPO DE' FIORI (1943) e L'ULTIMA CARROZZELLA (1943) di Mario Mattoli, nei quali si ripropose con macchiette già interpretato a teatro, come il bigliettaio, il pescivendolo ed il vetturino, assieme ad Anna Magnani, con la quale avrà però un rapporto conflittuale.
A proposito del vetturino si racconta che, durante l'Anno Santo del 1925, per un certo termpo, lavorò davvero come vetturino e che lo spolverino ed il berretto indossati nella pellicola del 1943 fossero gli stessi da lui usati in quella sua precedente, giovanile esperienza.
Federico Fellini, all'epoca ancora giovane e sconosciuto, lo aiuterà nella sceneggiatura.

In ROMA CITTA' APERTA di Roberto Rossellini, (1945) interpretò il ruolo più significativo ed intenso della sua carriera, ispirato alle figure dei sacerdoti romani don Giuseppe Morosini e don Pietro Pappagallo entrambi fucilati nel 1944, durante l'occupazione nazista della capitale, il primo a Forte Bravetta, il secondo alle Fosse Ardeatine.

ROMA CITTA' APERTA

Lavorò anche, saltuariamente al doppiaggio e sue sono le voci di Giuseppe Varni, il bidello della scuola femminile nel film MADDALENA... ZERO IN CONDOTTA (1940) e del netturbino che aiuta i due protagonisti di LADRI DI BICICLETTE a cercare la bicicletta rubata, nel mercato di Porta Portese nel 1948, entrambi diretti da Vittorio De Sica.

Negli anni '40, oltre a quelli già citati, partecipò ai seguenti film:

- Circo equestre Za-bum (episodi Dalla finestra e Il postino), regia di Mario Mattoli (1944)
- Mio figlio professore, regia di Renato Castellani (1946)
- Il vento m'ha cantato una canzone, regia di Camillo Mastrocinque (1947)
- Vivere in pace, regia di Luigi Zampa (1947)
- Il delitto di Giovanni Episcopo, regia di Alberto Lattuada (1947)
- Tombolo, paradiso nero, regia di Giorgio Ferroni (1947)
- Natale al campo 119, regia di Pietro Francisci (1948)
- Antonio di Padova, regia di Pietro Francisci (1949)

Tra il 1948 e il 1957 diresse anche nove film, tutti dignitosi, a partire da quello d'esordio, girato in Argentina, EMIGRANTES - anche soggetto e sceneggiatura - (1948), BENVENUTO REVERENDO - anche produzione e sceneggiatura (1950) - alla trilogia sulle AVVENTURE DELLA FAMIGLIA PASSAGUAI (1951-52) della quale fu anche produttore per la sua Alfa Film XXXVII, UNA DI QUELLE (1953), MARSINA STRETTA, episodio di Questa è la vita (1954) ad HANNO RUBATO UN TRAM (1954), girato a Bologna con la fotografia del grande Mario Bava, fino al malinconico IL MAESTRO (1957), anche soggetto e sceneggiatura, ultima sua direzione di regia.

Negli anni '50:

Per la sua interpretazione nel film di Blasetti, PRIMA COMUNIONE (1950), venne premiato con un Nastro d'argento al migliore attore protagonista e successivamente interpretò quasi altri settanta film, spesso di buon successo, privilegiando per lo più i ruoli brillanti e comici, dettati dalla una naturale carica di umanità, senza disdegnare però ruoli drammatici.

. Vita da cani, regia di Steno e Monicelli (1950)
- Francesco, giullare di Dio, regia di Roberto Rossellini (1950)
- Fiorenzo il terzo uomo, regia di Stefano Canzio (1951)
- Tre passi a Nord (Three Steps North), regia di William Lee Wilder (1951)
- Cameriera bella presenza offresi..., regia di Giorgio Pàstina (1951)
- Parigi è sempre Parigi, regia di Luciano Emmer (1951
- 5 poveri in automobile, regia di Mario Mattoli (1952)
- Il carrettino dei libri vecchi, episodio di Altri tempi, Zibaldone n. 1, regia di Blasetti - 52
- William Tell (The Story of William Tell), regia di Jack Cardiff (1953)
- Siamo tutti inquilini, regia di Mario Mattoli (1953)
- L'età dell'amore, regia di Lionello De Felice (1953)
- Il più comico spettacolo del mondo, regia di Mario Mattoli (1953)
- Garibaldina, episodio di Cento anni d'amore, regia di Lionello De Felice (1954)
-- Io piaccio, regia di Giorgio Bianchi (1955)
- I due compari, regia di Carlo Borghesio (1955)
- Carosello di varietà, regia di Aldo Quinti e Aldo Bonaldi (1955)
- I pappagalli, regia di Bruno Paolinelli (1955)
- Un po' di cielo, regia di Giorgio Moser (1955)
- Mi permette, babbo!, regia di Mario Bonnard (1956)
- Donatella, regia di Mario Monicelli (1956)
- Festa di maggio (Premier mai), regia di Luis Saslavsky (1958)
- I prepotenti, regia di Mario Amendola (1958)
- Prepotenti più di prima, regia di Mario Mattoli (1959)
- Ferdinando I° re di Napoli, regia di Gianni Franciolini (1959)

GUARDIE E LADRI

Bella la sintonia con Totò con il quale recitò molti film, tra cui: GUARDIE E LADRI nel 1951, UNA DI QUELLE del 1953, I TARTASSATI di Steno del 1959, TOTO', FABRIZI E I GIOVANI D'OGGI del 1960, TOTO' CONTRO I QUATTRO del 1963) e con Peppino De Filippo con il quale recitò in SIGNORI IN CARROZZA! del 1951, ACCADDE AL PENITENZIARIO del 1955 e GUARDIA, GUARDIA SCELTA, BRIGADIERE E MARESCIALLO del 1956, divenendo uno dei protagonisti della commedia all'italiana.

A Totò era legato da profonda stima e amicizia ed affermò che: "Lavorare con Totò era un piacere, una gioia, un godimento perché oltre ad essere quell'attore che tutti riconosciamo era anche un compagno corretto, un amico fedele e un'anima veramente nobile...
Arrivati davanti alla macchina da presa, cominciavamo l'allegro gioco della recitazione prevalentemente estemporanea che per noi era una cosa veramente dilettevole. C'era solamente un inconveniente, che diventando spettatori di noi stessi ci capitava frequentemente di non poter più andare avanti per il troppo ridere."

Lavorò anche con un grande regista del muto Georg Wilhelm Pabst in due film: LA VOCE DEL SILENZIO del 1953 e COSE DA PAZZI del 1954, dove interpretò quello che, sicuramente, resta il ruolo più particolare della sua carriera, un matto che crede di essere un primario ospedaliero.

Negli anni '60

- Un militare e mezzo, regia di Steno (1960)
- La sposa bella (The Angel Wore Red), regia di Nunnally Johnson (1960)
- Gerarchi si muore, regia di Giorgio Simonelli (1961)
. Fra' Manisco cerca guai, regia di Armando William Tamburella (1961)
- Le meraviglie di Aladino, regia di Mario Bava (1961)
- Twist, lolite e vitelloni, regia di Marino Girolami (1962)
- I 4 monaci, regia di Carlo Ludovico Bragaglia (1962)
- Chi la fa, l'aspetti, episodio di Gli italiani e le donne, regia di Marino Girolami (1962)
- L'uomo in bleu, episodio di I 4 tassisti, regia di Giorgio Bianchi (1963)
- I quattro moschettieri, regia di Carlo Ludovico Bragaglia (1963)
- Il giorno più corto, regia di Sergio Corbucci (1963)
- Das Feuerschiff, regia di Ladislao Vajda (1963)
- Totò contro i quattro, regia di Steno (1963)
- Made in Italy, regia di Nanni Loy (1965)
- 7 monaci d'oro, regia di Marino Girolami (1966)
- Tre morsi nella mela (Three Bites of the Apple), regia di Alvin Ganzer (1967)

Anni settanta e ottanta

Negli anni settanta recitò in pochi altri film come C'ERAVAMO TANTO AMATI, regia di Ettore Scola, con cui vinse il suo secondo Nastro d'argento nel 1975 per un ruolo secondario e

- Cose di Cosa Nostra, regia di Steno (1971)
- La Tosca, regia di Luigi Magni (1973)
- I baroni, regia di Gian Paolo Lomi (1975)
- Il ginecologo della mutua, regia di Joe D'Amato (1977)
- Nerone, regia di Castellacci e Pingitore (1977)

L'ultimo film fu GIOVANNI SENZAPENSIERI del 1986, regia di Marco Colli (1986).

TEATRO

HAI FATTO UN AFFARE, commedia di Aldo Fabrizi, Marcello Marchesi, Mario Mattoli, regia di Mattoli, Compagnia di Prosa Teatro Nostro, prima al Teatro Salone Margherita di Roma, 1944.

ROMA CITTA' CHIUSA, con Aldo Fabrizi, Riccardo Billi, Chiaretta Gelli, Adriana Serra, Maria Donati, Alberto Rabagliati, Flora Torrigiani (1945).

Grande sua interpretazione teatrale e successo personale sul palcoscenico del Teatro Sistina, nella stagione 1962-1963, nel ruolo del boia papalino Mastro Titta nella commedia musicale RUGANTINO scritta e diretta da Garinei & Giovannini, Massimo Franciosa e Pasquale Festa Campanile.
Il grande trionfo proseguì direttamente negli Stati Uniti, a Broadway, dove lo spettacolo registrò sempre il tutto esaurito.
Ritornerà ad interpretare Mastro Titta in Rugantino nell'edizione 1978 della commedia.
L'ultima sua apparizione teatrale è del 1967, con lo spettacolo YO-YO YE-YE di Verde e Broccoli.
Per il Teatro Verdi a Trieste, nel 1970, sarà Zanetto Pesamenole (Donna Pasqua) ne AL CAVALLINO BIANCO con Tony Renis, Sandro Massimini e Graziella Porta nel Teatro Stabile Politeama Rossetti.

TELEVISIONE

In tv lavorerà dal 1959, come interprete dello sceneggiato di Leopoldo Cuoco e Gianni Isidori "LA VOCE NEL BICCHIERE", diretto da Anton Giulio Majano, poi per impegni teatrali e cinematografici ricomparirà in televisione soltanto nel 1971, ottenendo grande successo nel varietà del sabato sera "SPECIALE PER NOI", diretto da Antonello Falqui, accanto ad Ave Ninchi, Paolo Panelli e Bice Valori, che è anche l'unica testimonianza visiva rimasta delle sue macchiette teatrali.
La sua ultima apparizione televisiva fu durante il G. B. Show, in onda su Raiuno, il 27 agosto 1987, in cui ripropose da Rugantino: "'na donna dentro casa è 'n antra cosa...".

RUGANTINO

ULTIMI ANNI

Fabrizi, sposato con Beatrice Rocchi, cantante di varietà molto nota negli anni venti col nome d'arte di Reginella, ebbe da lei due figli gemelli. Abitava nel quartiere Nomentano di Roma, accanto all'amica di sempre Ave Ninchi. Rimase vedovo nel 1981.

Era appassionato di gastronomia e amava particolarmente gli spaghetti con aglio, olio e peperoncino. Sulla pasta e le sue tante e diverse ricette scrisse anche alcune poesie in dialetto romanesco.

Morì a Roma il 2 aprile del 1990 all'etá di 84 anni per una insufficienza cardiaca e i funerali si celebrarono due giorni dopo nella Basilica di San Lorenzo in Damaso. È sepolto al Cimitero Monumentale del Verano di Roma. Sull'ingresso della cappella è ben visibile la scritta "Aldo Fabrizi" (con una sola B) mentre all'interno, sulla lapide che copre la bara, oltre alle date di nascita e morte, c'è la scritta "Aldo Fabbrizi" (con due B).

PREMI E RICONOSCIMENTI CINEMATOGRAFICI

Biennale di Venezia - 1947: premio biennale per speciali meriti artistici - Il delitto di Giovanni Episcopo

David di Donatello - 1988: David alla carriera

Nastri d'argento
1951: miglior attore protagonista - Prima comunione
1975: miglior attore non protagonista - C'eravamo tanto amati

Onorificenze
Cavaliere di gran croce dell'Ordine al merito della Repubblica italiana - Roma, 27 settembre 1977

Libri ed altro

- Lucciche ar sole. Poesie romanesche. Roma, Società poligrafica romana, 1928.

- Ci avete fatto caso?, Milano, Atlantis, 1942.

- Mezz'ora con Fabrizi, Milano, Atlantis, 1942.

- Volemose bene. 3 atti; Hai fatto un affare. 1 atto, con Mario Mattoli e Marcello Marchesi, Roma, Ariminum, 1944.

- La pastasciutta. Ricette nuove e considerazioni in versi, Milano, A. Mondadori, 1970.

- Nonna minestra. Ricette e considerazioni in versi, Milano, A. Mondadori, 1974.

- Nonno pane. Ricette e considerazioni in versi, Milano, A. Mondadori, 1980.

- Monologhi e macchiette, a cura di Maria Cielo Pessione, Roma, Theoria, 1994. ISBN 88-241-0392-8.

- Trilogia, a cura di Maria Cielo Pessione, Roma, Audino, 1995.

- Ciavéte fatto caso?, a cura di Marco Giusti, con VHS, Milano, Mondadori, 2002

Vittorio Gassmann, attore, regista, sceneggiatore e scrittore, fu attivo in campo teatrale impegnato, cinematografico e televisivo. Ffu fondatore e direttore del Teatro d'arte Italiano. La sua lunga carriera in Italia e all'estero comprende produzioni importanti, compresi i suoi " diversivi" che gli diedero una vasta popolarità.

Con Alberto Sordi, Ugo Tognazzi e Nino Manfredi, Gassman è ritenuto uno dei più grandi interpreti della commedia all'italiana, un quartetto al quale, dagli anni Sessanta, è generalmente accostato anche Marcello Mastroianni.

E' considerato uno dei migliori e più rappresentativi attori italiani, professionale, al limite del maniacale, versatile e magnetico.

Nacque nell'attuale quartiere genovese di Struppa, all'epoca comune autonomo, il 1º settembre del 1922, da Heinrich Gassmann, ingegnere civile tedesco e da Luisa Ambron, di Pisa, di religione ebraica.

A 5 anni visse un anno a Palmi, provincia di Reggio Calabria, dove il padre era impegnato nella costruzione del nuovo quartiere abitativo "Ferrobeton". Di questo periodo gli rimasero molti ricordi, che rammenterà nel film Il mattatore (1960) di Dino Risi.

Ancora molto giovane si trasferì a Roma, prendendo la maturità classica al Liceo Torquato Tasso, frequentando l'Accademia nazionale d'arte drammatica, in cui studiavano Paolo Stoppa, Rina Morelli, Adolfo Celi, Luigi Squarzina, Elio Pandolfi, Rossella Falk, Lea Padovani e, poi, Paolo Panelli, Nino Manfredi, Tino Buazzelli, Gianrico Tedeschi, Monica Vitti, Luca Ronconi e altri.

Grazie al suo fisico atletico, si distinse come giocatore di pallacanestro tesserato per la S.S. Parioli, arrivando a far parte della nazionale universitaria e a giocare la finale scudetto con la 'Bruno Mussolini' nel 1942.

Il suo debutto teatrale avvenne a Milano nel 1943, con Alda Borelli, nella "Nemica" di Dario Niccodemi. Si trasferì poi a Roma, al Teatro Eliseo, unendosi a Tino Carraro ed Ernesto Calindri in un trio che rimase celebre: con loro recitò in diverse opere, dalla commedia borghese al teatro intellettuale, senza difficoltà nel passare dall'una all'altro.

Con la compagnia di Luchino Visconti, Gassman ottenne i successi della maturità, assieme a Stoppa, Rina Morelli e Paola Borboni. Gassman interpretò Kowalski in Un tram che si chiama desiderio di Tennessee Williams, recitò in Rosalinda di Shakespeare e nell'Oreste di Vittorio Alfieri. Successivamente entrò nel Teatro Nazionale con Massimo Girotti e Arnoldo Foà, per un Peer Gynt (Ibsen) di successo.

Il suo debutto cinematografico è del 1945, in Incontro con Laura, di Carlo Alberto Felice: la pellicola, però è andata perduta e il suo primo film superstite è "Preludio d'amore" (1946), di Giovanni Paolucci.
Nel 1947 si fa conoscere dal grande pubblico con "Daniele Cortis", di Mario Soldati e due anni dopo coglie il suo primo grande successo con Riso amaro, diretto da Giuseppe De Santis, uno dei capolavori del primo neorealismo.
Nello stesso anno recita nel film "Una voce nel tuo cuore" di Alberto D'Aversa, dove interpreta un giornalista al fianco di Constance Dowling, Nino Pavese e Beniamino Gigli
Nel 1952, fondò e diresse il Teatro d'Arte Italiano, assieme a Luigi Squarzina, producendo la prima versione completa dell' "Amleto" in Italia, oltre a opere rare come il "Tieste" di Seneca o "I Persiani" di Eschilo.
A Siracusa, nel 1954, per il XIII ciclo degli spettacoli classici recita "il Promete Incatenato" di Eschilo e nel 1960 l' "Orestiade", regia e traduzione di Pier Paolo Pasolini.

Nel 1956, anno chiave della sua carriera artistica, Gassman interpretò l'"Otello" con il grande attore Salvo Randone, con il quale alternava ogni sera i ruoli del Moro e di Iago.

Tre anni dopo, in un programma televisivo intitolato "Il Mattatore", ottenne un inaspettato successo, e Il Mattatore divenne ben presto il soprannome che lo avrebbe accompagnato per il resto della vita.

Gli anni sessanta furno molto gratificanti per la carriera cinematografica di Vittorio Gassman, sulla scia del grande successo ottenuto nel 1958 con "I soliti ignoti" di Mario Monicelli, che ebbe anche due seguiti ("Audace colpo dei soliti ignoti", 1959, di Nanni Loy; e il tardo "I soliti ignoti vent'anni dopo", 1985, di Amanzio Todini).

Il cinema lo aveva impegnato sino ad allora, in Italia e a Hollywood, in ruoli cinematografici atletici e di seducenti villain (dopo il trionfo di Riso amaro, 1949, di Giuseppe De Santis).

Monicelli lo rivelò anche ottimo attore di ruoli comici (come anche in "La grande guerra", 1959, e nel dittico "L'armata Brancaleone", 1966, e "Brancaleone alle crociate", 1969) ed egli acquistò in breve una vasta notorietà con prodotti più popolari, specie sotto la regia di Dino Risi: oltre al già citato "Il mattatore" (1960), "Il sorpasso" (1962), La marcia su Roma (1962), "I mostri" (1963), "Il gaucho (1964), Il tigre (1967) e "Il profeta" (1968).

Successivamente, Gassman tornerà a lavorare con Risi ("In nome del popolo italiano", 1971; "Profumo di donna", 1974; "Anima persa", 1977; "Caro papà", 1979;"Tolgo il disturbo", 1990), avviando poi un proficuo sodalizio con Ettore ScolA: "Cì'eravamo tanto amati", 1974; "La terrazza", 1980; "La famiglia", 1987), mentre all'estero aveva recitato in "Un matrimonio" di Altman (1978), "La tempesta di Mazursky" (1982), "Benvenuta di Delvaux" (1983), "La vita è un romanzo" di Resnais (1983).

Nell'ultimo decennio di vita continuò a lavorare per il cinema in "Il lungo inverno di Jaime Camino" (1991), ne "Il re leone" (1994) dove presta la sua voce a Mufasa, in "Sleepers" di Barry Levinson (1996) e ancora per Scola in "La cena" (1998).

Ritorno al teatro

Nonostante il successo che riscuoteva nel cinema, Gassman non abbandonò mai il teatro e nell'ultima fase della sua carriera aggiunse la poesia al suo repertorio, aiutando a far conoscere in Italia alcune opere straniere.

Vero perfezionista, aveva in odio la dizione imperfetta o le inflessioni dialettali, pur essendo in grado di rendere perfettamente, quando richiesto, la maggior parte dei dialetti italiani.
In modo abbastanza coraggioso, accettò la sfida di dirigere l"'Adelchi", una delle opere meno note e meno "facili" di Alessandro Manzoni. La tournée di questo spettacolo raccolse mezzo milione di spettatori, attraversando l'Italia con il suo Teatro Popolare Itinerante (una nuova edizione del famoso Carro di Tespi), dando via a produzioni teatrali dei più famosi autori del XX secolo, oltre a frequenti ritorni ai classici come Shakespeare, Dostoevskij e i grandi drammaturghi greci.

Fondò inoltre una scuola di teatro a Firenze, quella Bottega Teatrale che diresse personalmente dal 1979 al 1991 e che è stata una protagonista del mondo culturale fiorentino, richiamando a Firenze moltissimi dei nomi più noti del teatro e del cinema italiano e mondiale: da Giorgio Albertazzi (per molti anni vicedirettore) a Orazio Costa, da Adolfo Celi a Anthony Quinn, da Antonella Daviso a Ettore Scola, da Yves Lebreton a Siro Ferrone, solo per citarne alcuni.

Televisione

In televisione dosò le sue apparizioni partecipando però alle trasmissioni di Mina, Corrado e Pippo Baudo.
In campo pubblicitario, interpretò Nostradamus in uno spot dell'Istituto Bancario San Paolo di Torino nel 1997 di cui si ricorda il "tormentone": «Questo lo ignoro!».

Gassman fu uomo di intense emozioni e di grande onestà intellettuale; la sua autoironia e il suo notevole senso dell'umorismo lo portarono negli anni novanta a prendere parte a un programma televisivo (Tunnel) nel quale, in maniera molto formale e seria, recitava documenti come la bolletta del gas, il menù del ristorante o gli annunci economici; "letture" che, con autoironia, venivano eseguite con la stessa abilità professionale e il tono elevato che lo rese famoso recitando la Divina Commedia di Dante.

Altre attività

Fu anche regista, dirigendo sé stesso in film dai forti accenti autobiografici quali "Kean - Genio e sregolatezza" (1956), "L'alibi2" (1969), "Senza famiglia, nullatenenti cercano affetto" (1972) e "Di padre in figlio" (1982).

Scrittore

Dopo aver esordito col romanzo "Luca dei numeri" (1965), pubblicò successivamente sia volumi autobiografici come "Un grande avvenire dietro le spalle" (1981) e "Memorie del sottoscala" (1990), "Ulisse e la balena bianca" (1992), "Mal di parola" (1992) e "Lettere d'amore sulla bellezza" (1996) con Giorgio Soavi.

Doppiatore

Ha avuto una parentesi come doppiatore come voce fuori campo del film "Romeo e Giulietta" (1968) di Franco Zeffirelli e dando la voce al commovente personaggio di Mufasa (interpretato nella versione americana da James Earl Jones) nel film d'animazione della Disney "Il re leone" (1994).

Vita privata

Vittorio Gassman ebbe tre moglie tre compagne importanti, sempre colleghe attrici:

- Nora Ricci (figlia di Renzo Ricci e Margherita Bagni), prima moglie, dalla quale ebbe la primogenita Paola, attrice ella stessa e poi moglie di Ugo Pagliai; matrimonio in seguito annullato dalla Sacra Rota
- Shelley Winters, seconda moglie, dalla quale ebbe la seconda figlia Vittoria (Tori), poi medico geriatra, sempre vissuta negli Stati Uniti d'America
Juliette Mayniel, importante compagna mai sposata, che gli diede Alessandro, anch'egli attore e regista;
- Diletta D'Andrea, terza moglie fino alla fine, dalla quale nacque Jacopo, poi regista.
Fu, poi, praticamente un secondo padre per Emanuele Salce, figlio di Diletta e del suo primo marito, il regista Luciano Salce.

Aveva avuto inoltre una lunga e tumultuosa relazione con Anna Maria Ferrero tra il 1953 e il 1960, periodo nel quale i due avevano fatto spessissimo coppia anche nel lavoro; dal 1961 al 1963 fu legato all'attrice danese Annette Strøyberg.

Criticato talvolta per la sua vita privata libera e disinvolta, per le storie d'amore, pei matrimoni e per le convivenze, per un annullamento presso la Sacra Rota, per un divorzio negli Stati Uniti d'America e per un figlio extramatrimoniale (Alessandro), suscitò scandalo negli anni cinquanta e sessanta, così come il suo iniziale ateismo, che in seguito lasciò il posto a una fede molto personale.

Nel profondo era un'anima pensosa e tormentata, la razionalità di base opposta ai richiami dell'infinito. Resta significativo e simpatico un suo "dibattito" con Alberto Sordi sui temi dell'esistenza e della religione. A Gassman che onestamente esternava i dubbi del pensante, Sordi con romanesca concretezza replicò invece: "A Vitto', io ce credo. Hai visto mai?".
Gassman inoltre espresse spesso commenti schietti e poco convenzionali, in qualche caso con il chiaro intento di sferzare le posizioni moderate, guadagnandosi così vari nemici nel mondo dello spettacolo e della cultura.

Salute e morte

Gassman fu probabilmente affetto a lungo dalla sindrome bipolare, un disturbo che altera l’umore ed è caratterizzato da gravi alterazioni delle emozioni, dei pensieri e dei comportamenti. Chi ne soffre può essere al settimo cielo in un momento e alla disperazione in un altro, senza alcuna ragione apparente, passando dal paradiso della fase maniacale o ipomaniacale all’inferno della fase depressiva anche molto frequentemente..

Morì a 77 anni nella sua casa di Roma per un improvviso attacco cardiaco nel sonno, nel giorno dei SS. Pietro e Paolo.

Cremato, le sue ceneri vennero tumulate nella tomba della famiglia D'Andrea (la famiglia della moglie), nel Cimitero del Verano, all'esterno del lato destro del Quadriportico.
La sua presenza è indicata da una piccola lastra di pietra a forma di libro aperto riportante il seguente epitaffio, voluto da lui stesso: "Non fu mai impallato!"

https://biografieonline.it/biografia-vittorio-gassman

Riconoscimenti e Premi cinematografici

Mostra del cinema di Venezia 1996: Leone d'oro alla carriera

Festival di Cannes - 1975: miglior interpretazione maschile - Profumo di donna

Festival Internazionale del Cinema di San Sebastián - 1971: miglior attore - Brancaleone alle crociate

David di Donatello

• 1958: premio internazionale "Olimpo" per il teatro

  
  

• 1960: miglior attore protagonista - La grande guerra

  
  

• 1963: miglior attore protagonista - Il sorpasso

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• 1965: miglior attore protagonista - La congiuntura

  
  

• 1967: miglior attore protagonista - Il tigre

  
  

• 1975: miglior attore protagonista - Profumo di donna

  
  

• 1979: miglior attore protagonista - Caro papà

  
  

• 1982: Medaglia d'oro del Ministro per il Turismo e lo Spettacolo

  
  

• 1984: Targa Speciale

  
  

• 1987: miglior attore protagonista - La famiglia

  
  

• 1991: David speciale

  
  

• 1996: David alla carriera (durante la 53ª mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia) -

  
  

Nastri d'argento

Il Sorpasso

https://www.ilmugugnogenovese.it/il-mattatore-del-cinema-italiano-vittorio-gassman-da-zena/

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• 1959: miglior attore protagonista - I soliti ignoti

• 1963: miglior attore protagonista - Il sorpasso

  
  

• 1975: miglior attore protagonista - Profumo di donna

  
  

• 1990: miglior attore protagonista - Lo zio indegno

  
  

• 1999: miglior attore non protagonista (insieme con il resto del cast) - La cena

  
  

• 2000: Nastro d'argento speciale

Premi teatrali

• David di Donatello 1958: premio internazionale "Olimpo" per il teatro

Onorificenze

- Cavaliere di gran croce dell'Ordine al merito della Repubblica italiana, -  Roma, 16 marzo 1994

- Grande Ufficiale dell'Ordine al Merito della Repubblica Italiana - «Di iniziativa del Presidente della Repubblica» — Roma, 27 aprile 1987

- Medaglia d'oro ai benemeriti della cultura e dell'arte, Roma, 2 marzo 1999

- Premio Principe delle Asturie per l'arte, 1997

- Cittadinanza onoraria della città di Chiaravalle Centrale 1982

- Cittadinanza onoraria della città di Palmi 199

Tributi

Il comune di Roma ha dedicato a Gassman due luoghi in due diverse zone della capitale: Largo Vittorio Gassman in Villa Borghese, nel quartiere Pinciano, nel 2003, e Lungotevere Vittorio Gassman in un'area industriale nel quartiere Portuense, nel 2006 (che precedentemente era denomiata Lungotevere dei Papareschi.

Gassman, Anna Magnani e Marcello Mastroianni sono gli unici attori ad essere ricordati nel comune di Roma.

Sempre a Roma, nel 2004 lo storico Teatro Quirino fu chiamato, in suo onore, Teatro Quirino - Vittorio Gassmane, durante l'inaugurazione ufficiale del 23 settembre 2004, il figlio Alessandro commentò che avere un "suo" teatro rappresentava l'unico sogno che durante la sua carriera Vittorio non era mai riuscito a realizzare.

In occasione dei dieci anni dalla scomparsa dell'attore, il 29 giugno 2010 il Comune di Milano ha intitolato in suo nome una via del quartiere periferico Adriano-Marelli, il Comune di Narni ha denominato n suo nome una piazza in una zona residenziale di nuova costruzione. mentre il 1º settembre dello stesso anno, la Mostra del Cinema di Venezia si è aperta con un documentario dedicato a "Vittorio racconta Gassman", realizzato da Giancarlo Scarchilli insieme ad Alessandro Gassmann.

A partire dal 2010 il Bif&st di Bari assegna un Premio intitolato a Vittorio Gassman per il giovane attore rivelazione (dal 2011 al miglior attore protagonista) tra i film del festival.

Gallarate intitola a suo nome il teatro Condominio.

Teatro

Gassman a teatro interpreta Amleto

• Ma non è una cosa seria di Luigi Pirandello, 1944.

• La macchina da scrivere di Jean Cocteau, regia di Luchino Visconti, prima al Teatro Eliseo di Roma, 2 ottobre 1945.

• Rebecca di Daphne du Maurier, regia di Guido Salvini, prima al Teatro Quirino di Roma, 20 aprile 1946.

• Erano tutti miei figli di Arthur Miller, regia di Luigi Squarzina, prima al Teatro Quirino di Roma, 6 novembre 1947.

• Tre quarti di luna di Luigi Squarzina, regia di L. Squarzina, prima al Teatro Valle il 4 marzo 1953.

• Amleto di William Shakespeare, regia di Luigi Squarzina, prima al Teatro Valle di Roma il 2 marzo 1954.

• Leonora di Ferruccio Troiani, regia di Luigi Squarzina, prima al Teatro Valle di Roma il 2 aprile 1954.

• Prometeo incatenato, regia di Luigi Squarzina, prima al Teatro Greco di Siracusa il 15 maggio 1954.

• Kean di Alessandro Dumas, regia di Vittorio Gassman, prima al Teatro Comunale di Salerno il 25 novembre 1954.

• Il sangue verde di Silvio Giovannetti, regia di Vittorio Gassman, prima al Teatro Valle il 2 marzo 1955.

• Un marziano a Roma di Ennio Flaiano, regia di Vittorio Gassman, prima al Teatro Lirico di Milano il 23 novembre 1960.[34]

• O Cesare o nessuno, regia di Vittorio Gassman, prima al Teatro La Pergola di Firenze, il 4 dicembre 1974.

• Lieta serata insieme con Eduardo e i suoi compagni d'arte, conduce Vittorio Gassman, Teatro Tenda a Roma il 29 giugno 1978.

• Non chiederci la parola di Eugenio Montale, prima al Teatro Genovese il 16 gennaio 1988.

Film - Attore

Barabba, 1961

• Incontro con Laura, regia di Carlo Alberto Felice (1945)

• Preludio d'amore, regia di Giovanni Paolucci (1946)

• Daniele Cortis, regia di Mario Soldati (1947)

• Le avventure di Pinocchio, regia di Giannetto Guardone (1947)

• La figlia del capitano, regia di Mario Camerini (1947)

• L'ebreo errante, regia di Goffredo Alessandrini (1948)

• Il cavaliere misterioso, regia di Riccardo Freda (1948)

• Lo sparviero del Nilo, regia di Giacomo Gentilomo (1949)

• I fuorilegge, regia di Aldo Vergano (1949)

• Il lupo della Sila, regia di Duilio Coletti (1949)

• Ho sognato il paradiso, regia di Giorgio Pàstina (1949)

• Riso amaro, regia di Giuseppe De Santis (1949)

• Una voce nel tuo cuore, regia di Alberto D'Aversa (1949)

• Il leone di Amalfi, regia di Pietro Francisci (1950)

• Il tradimento, regia di Riccardo Freda (1951)

• La corona nera, regia di Luis Saslavsky (1951)

• Anna, regia di Alberto Lattuada (1951)

• Il sogno di Zorro, regia di Mario Soldati (1952)

• La tratta delle bianche, regia di Luigi Comencini (1952)

• Sombrero, regia di Norman Foster (1953)

• Il muro di vetro, regia di Maxwell Shane (1953)

• L'urlo dell'inseguito, regia di Joseph H. Lewis (1953)

• Rapsodia, regia di Charles Vidor (1954)

• Mambo, regia di Robert Rossen (1954)

• Kean - Genio e sregolatezza, regia di Vittorio Gassman e Francesco Rosi (1956)

• La donna più bella del mondo, regia di Robert Z. Leonard (1956)

• Giovanni dalle Bande Nere, regia di Sergio Grieco (1956)

• Guerra e pace, regia di King Vidor (1956)

• Difendo il mio amore, regia di Giulio Macchi (1957)

• I soliti ignoti di Mario Monicelli (1958).
  La grande guerra di Mario Monicelli (1959), con Alberto Sordi

• La ragazza del Palio, regia di Luigi Zampa (1958)

• La tempesta, regia di Alberto Lattuada (1958)

• Le sorprese dell'amore, regia di Luigi Comencini (1959)

• La cambiale, regia di Camillo Mastrocinque (1959)

• La grande guerra, regia di Mario Monicelli (1959)

• Vento di tempesta, regia di Irving Rapper (1959
  Il mattatore di Dino Risi (1960)

• Audace colpo dei soliti ignoti, regia di Nanni Loy (1960)

• Fantasmi a Roma, regia di Antonio Pietrangeli (1961)

• Con Alberto Sordi e Nino Manfredi ib"Crimen" di Mario Camerini (1961)

• ll giudizio universale, regia di Vittorio De Sica (1961)

• Una vita difficile, regia di Dino Risi (1961)

• Barabba, regia di Richard Fleischer (1961)

• Il sorpasso, regia di Dino Risi (1962)

• I briganti italiani, regia di Mario Camerini (1962)

• Anima nera, regia di Roberto Rossellini (1962)
  

• Frenesia dell'estate, regia di Luigi Zampa (1963)

• Il successo, regia di Mauro Morassi (1963)

• La marcia su Roma, regia di Dino Risi (1963)

• La smania addosso, regia di Marcello Andrei (1963)

• L'avaro, episodio di L'amore difficile, regia di Luciano Lucignani (1963)

• "I mostri" di Dino Risi (1963), nell'episodio "Che vitaccia!

• Se permettete parliamo di donne, regia di Ettore Scola (1964)

• Slalom, regia di Luciano Salce (1965)

• Il gaucho, regia di Dino Risi (1965)

• La guerra segreta, regia di Christian-Jaque, Werner Klingler, Carlo Lizzani e Terence Young (1965)

• La congiuntura, regia di Ettore Scola (1965)

• Una vergine per il principe, regia di Pasquale Festa Campanile (1965)

• Le piacevoli notti, regia di Armando Crispino e Luciano Lucignani (1966)

• L'arcidiavolo, regia di Ettore Scola (1966)

• "L'armata Brancaleone" di Mario Monicelli (1966)

Brancaleone

http://www.fondazionecsc.it/events_detail.jsp?IDAREA=9&ID_EVENT=357&GTEMPLATE=events.jsp

• Lo scatenato, regia di Franco Indovina (1967)

• Sette volte donna, regia di Vittorio De Sica (1967)

• Il tigre, regia di Dino Risi (1967)

• La pecora nera, regia di Luciano Salce (1968)

• Questi fantasmi, regia di Renato Castellani (1968)

• Il profeta, regia di Dino Risi (1968)

• L'alibi, regia di Adolfo Celi, Vittorio Gassman e Luciano Lucignani (1969)

• Dove vai tutta nuda?, regia di Pasquale Festa Campanile (1969)

• Una su 13, regia di Nicolas Gessner (1969)

• L'arcangelo, regia di Giorgio Capitani (1969)

• Brancaleone alle crociate, regia di Mario Monicelli (1970)

• Il divorzio, regia di Romolo Guerrieri (1970)

• Contestazione generale, regia di Luigi Zampa (1970)

• Scipione detto anche l'Africano, regia di Luigi Magni (1971)

• L'udienza, regia di Marco Ferreri (1971)

• In nome del popolo italiano, regia di Dino Risi (1971)

• Senza famiglia, nullatenenti cercano affetto, regia di Vittorio Gassman (1972)

• Che c'entriamo noi con la rivoluzione?, regia di Sergio Corbucci (1972)

• La Tosca, regia di Luigi Magni (1973)

• Con Agostina Belli in "Profumo di donna" di Dino Risi (1974)

Profumo di donna

https://stanzedicinema.com/2010/07/21/la-mostra-di-venezia-omaggia-vittorio-gassman/

• Con Nino Manfredi e Stefano Satta Flores nel film "C'eravamo tanto amati" di Ettore Scola (1974)
  

• A mezzanotte va la ronda del piacere, regia di Marcello Fondato (1975)

• Come una rosa al naso, regia di Franco Rossi (1976)

• Telefoni bianchi, regia di Dino Risi (1976)

• Signore e signori, buonanotte, regia di Luigi Comencini, Nanni Loy, Luigi Magni, Mario Monicelli ed Ettore Scola (1976)

• Il deserto dei Tartari, regia di Valerio Zurlini (1976)

• Anima persa, regia di Dino Risi (1977)

• I nuovi mostri, regia di Mario Monicelli, Ettore Scola e Dino Risi (1977)

• Un matrimonio, regia di Robert Altman (1978)

• Quintet, regia di Robert Altman (1979)

• Caro papà, regia di Dino Risi (1979)

• Due pezzi di pane, regia di Sergio Citti (1979)

• The Nude Bomb, regia di Clive Donner (1980)

• La terrazza, regia di Ettore Scola (1980)

• Sono fotogenico, regia di Dino Risi (1980)

• Il turno, regia di Tonino Cervi (1981)

• Camera d'albergo, regia di Mario Monicelli (1981)

• Pelle di sbirro, regia di Burt Reynolds (1981)

• La tempesta, regia di Paul Mazursky (1982)

• Il conte Tacchia, regia di Sergio Corbucci (1982)

• La vita è un romanzo, regia di Alain Resnais (1983)

• Benvenuta, regia di André Delvaux (1983)

• Il potere del male, regia di Krzysztof Zanussi (1985)

  I soliti ignoti vent'anni dopo, regia di Amanzio Todini (1987)

• La famiglia, regia di Ettore Scola (1987)

• Il Marchese Felipe de Aragona nel film "I picari" di Mario Monicelli (1987)

• Mortacci, regia di Sergio Citti (1989)

• Lo zio indegno, regia di Franco Brusati (1989)

• Dimenticare Palermo, regia di Francesco Rosi (1990)

• Tolgo il disturbo, regia di Dino Risi (1990)

• Le mille e una notte, regia di Philippe de Broca (1990)

• Quando eravamo repressi, regia di Pino Quartullo (1992)

• Il lungo inverno, regia di Jaime Camino (1992)

• I divertimenti della vita privata, regia di Cristina Comencini (1992)

• Cento di questi anni, regia di Corrado Farina (1994)

• Tutti gli anni una volta l'anno, regia di Gianfrancesco Lazotti (1995)

• Sleepers, regia di Barry Levinson (1996)

• La cena, regia di Ettore Scola (1998)

• La bomba, regia di Giulio Base (1999)

Televisione

• Abramo, regia di Joseph Sargent - film TV (1994)

• Il deserto di fuoco, regia Enzo G. Castellari - film TV (1997)

Documentari

• Vittorio racconta Gassman - Una vita da mattatore, regia di Giancarlo Scarchilli (2010)

Regista

• Kean - Genio e sregolatezza (1956), con Francesco Rosi

• L'alibi (1969), con Adolfo Celi e Luciano Lucignani

• Senza famiglia, nullatenenti cercano affetto (1972)

• Di padre in figlio (1982), con Alessandro Gassmann

Prosa televisiva RAI

• Versi di Dante, letture poetiche di Vittorio Gassman, ottobre 1955.

• Kean di Alessandro Dumas, regia di Franco Enriquez, trasmessa il 29 aprile 1955.

• Letture poetiche, di Vittorio Gassman 30 ottobre 1955.

• Amleto di William Shakespeare, regia di Claudio Fino, trasmessa il 9 novembre 1955

• Otello di William Shakespeare, 1957.

• Oreste di Vittorio Alfieri, regia di Gassman e Silverio Blasi, trasmessa il 30 giugno 1958.

• Adelchi di Alessandro Manzoni, regia di Gassman, trasmessa il 3 marzo 1961.

• Il gioco degli eroi, testi di Vittorio Gassman e Ghigo De Chiara con Edmonda Aldini, Andrea Bosic musiche di Fiorenzo Carpi regia di Vittorio Gassman e Silverio Blasi 31 marzo 1963

• Recital di Vittorio Gassman, per il IV Centenario dalla nascita di William Shakespeare regia di Stefano De Stefani 1964.

• Memorie dal sottosuolo, con Vittorio Gassman, trasmessa il 3 dicembre 1970.

• L'uomo dal fiore in bocca, regia di Maurizio Scaparro, trasmessa il 10 dicembre 1970.

• Amleto di William Shakespeare, con Anna Maria Ferrero, regia di Vittorio Gassman, trasmessa il 30 dicembre 1972.

• Ulisse e la balena bianca, riduzione di Vittorio Gassman da Melville, regia di Gassman, trasmessa il 28 maggio 1993.

• Camper di Vittorio Gassman, regia di Vittorio Gassman, trasmessa il 2 dicembre 1995.

Prosa radiofonica RAI

• Oreste, letture varie, I notturni dell'usignolo 1949

• I Masnadieri di Friedrich Schiller, regia di Anton Giulio Majano, del 1950.

• Romeo e Giulietta, di William Shakespeare, con Massimo Girotti, Vivi Gioi, Vittorio Gassman, regia Guido Salvini 1951.

• Il giocatore, tre atti di Ugo Betti, Compagnia del Teatro Nazionale diretta da Guido Salvini regia di Vittorio Gassman 1951.

• Yo, el Rey, commedia di Bruno Cicognani Compagnia del Teatro Nazionale diretta da Guido Salvini, regia Giudo Salvini 1951.

• Avventura, di Sherwood Anderson, le novelle del secondo programma, lettura di Vittorio Gassman 1952.

• Amleto, di William Shakespeare, regia di Luigi Squarzina e Vittorio Gassman 1952.

• Noi mattatori di Amerigo Gomez, con Franca Valeri e Vittorio Gassman, lunedì 9 ottobre 1961, secondo programma, ore 20,30

• Adelchi di Alessandro Manzoni, regia Vittorio Gassman, trasmessa il 31 gennaio 1961.

• Ornifle', ciclo Una commedia in trenta minuti, traduzione di Vittorio Gassman regia Luciano Lucignani 1973

Programmi radiofonici Rai: Viaggio in Oriente, suoni e impressioni raccolti da Vittorio Gassman e Ghigo De Chiara, 1971

Album

• 1953 - Brani scelti dall'Otello di Shakespeare (Cetra, CLV 0604, LP 10") con Anna Maria Ferrero e Salvo Randone

• 1959 - Il Mattatore (Cetra, CLV 0609, LP 10")

• 1963 - Teatro (LP)

• 1965 - Pascoli (Cetra, CLC 0834, LP) con Alberto Lupo e Paolo Carlini

• 1970 - Foscolo (Cetra, CLC 0846, LP) con Carlo D'Angelo e Paolo Carlini

• 1972 - Montale (Fonit Cetra, LPZ 2034, LP)

• 1973 - Il trasloco (Fonit, LPZ 2037, LP)

• 1974 - La solitudine (Cetra, LP) con Giorgio Albertazzi

• 1985 - Naufrago d'amore (Five Record, FM 13538, LP)

• 1994 - Camper (Teatro Musica, CD) con Alessandro Gassmann, Sabrina Knaflitz, Jacopo Gassman

• 2000 - Vittorio Gassman: Antologia Personale (Luca Sossella Editore, 4 CD + libro) a cura di Luca Sossella, musiche di Nicola Piovani

• Leopardi - Canti (Cetra, CLC 0829, LP) con Arnoldo Foà, Giorgio Albertazzi, Alberto Lupo

• Secondo Novecento (Stereoletteraria, SLI 24, LP)

Singoli

• Dante Alighieri - Inferno canto quinto (Cetra, CL 0401, 7")

• 1955 - Dante Alighieri - Paradiso canto XXXIII (Cetra, CL 0402, 7")

• 1955 - I promessi sposi (Cetra, CL 0414, 7")

• 1955 - Amleto (Cetra, CL 0415, 7")

• 1955 - Le poesie di A. Manzoni (Cetra, CL 0416, 7")

• 1955 - Pascoli - Poesie (Cetra, CL 0417, 7")

• 1955 - Saba (Cetra, CL 0420, 7")

• 1956 - Poeti moderni (Cetra, CL 0426, 7")

• 1956 - Il sonetto attraverso i tempi (Cetra, CL 0427, 7")

• Dante Alighieri - Inferno canto XXVI (Cetra, CL 0437, 7")

• I sepolcri (Cetra, CL 0438, 7")

• Leopardi (Cetra, CL 0439, 7")

• Leopardi (Cetra, CL 0440, 7")

• 1958 - Mistici del '200 (Cetra, CL 0441, 7")

• Gassman ne Il Mattatore (Cetra, CL 0443, 7")

• Gassman ne Il Mattatore (Cetra, CL 0444, 7")

• Elogio Olimpico - Poesie sportive (Cetra, CL 0457, 7")

• Manzoni - Adelchi (Cetra, CL 0458, 7") con Carlo D'Angelo

• Eschilo - Coefore (Cetra, CL 0459, 7") con Valentina Fortunato e Maria Fabbri

• 1960 - Pascarella - Villa Gloria (Cetra, CL 0470, 7")

Partecipazioni:

• Irma la dolce (Cetra, CLV 0607, 7")

In alcuni film, anche italiani, Vittorio Gassman venne doppiato, come ad esempio, in:

• L'urlo dell'inseguito, Sombrero, Rapsodia, Mambo, Il muro di vetro, La ragazza del Palio, L'ebreo errante, Anna, La tratta delle bianche, La donna più bella del mondo

Del "mattatore", appellativo che lo ha sempre accompagnato dal 1959 quando ebbe grande successo televisivo in uno spettacolo dallo stesso titolo che poi traslocò nella riuscita commedia di Dino Risi, non è facile dare una sola definizione: gli riusciva tutto e apparentemente senza sforzo. Ma quando decise di mettersi a nudo, prima come attore e poi come uomo e svelò nella sua autobiografia i tarli dell'anima, si scoprì la fatica della perfezione, l'infaticabile ricerca del dettaglio, la necessità di superarsi ogni volta con precisione maniacale. Si è detto che aveva personalità bipolare e si descrisse malato di depressione, nausea di vivere, fatica di convivere con la propria immagine pubblica.

Eppure era felicemente ammalato di vita, sprizzava giovialità, fisicità, intelligenza e per questo fu sempre compagno e complice dei migliori registi, mai semplice esecutore. Aveva fin da giovane la presenza scenica del prim'attore, ereditava il piglio roboante della generazione di Renzo Ricci (padre della prima moglie di Vittorio), usava il corpo come strumento della sua arte. Prestante e bello, da ragazzo era arrivato a disputarsi lo scudetto del basket universitario con la società sportiva Parioli, ma il teatro ebbe presto la meglio, visto che già svettava tra i compagni di corso all'Accademia d'arte drammatica. In piena guerra, nel '43, debuttò a Milano con Alda Borelli nella "Nemica" di Niccodemi, ma fu all'Eliseo di Roma, in compagnia di Tino Carraro ed Ernesto Calindri che si fece notare svariando con naturalezza dal repertorio classico a quello contemporaneo. Se sul palcoscenico non ha mai avuto difficoltà a imporsi (tra i primi a riconoscere il talento ci furono Luchino Visconti, il compagno d'Accademia Luigi Squarzina e più tardi Giorgio Strehler), al cinema dovette passare per piccoli ruoli fino a costruirsi una certa fama da "villain" e seduttore pericoloso come in "Riso amaro" di Giuseppe De Santis nel 1949.

Ma nel decennio successivo fu il teatro a mantenere alta la sua popolarità: fra il '52 e il '56 la sua lettura di Shakespeare (prima "Amleto" e poi "Otello") fecero storia così come l'"Orestiade" di Eschilo con la regia di Pasolini. Gassman sembrava un dio greco, l'incarnazione del teatro, svettava in un'Italia ancora piegata sotto le conseguenze della guerra persa. Ma il cinema, nella persona di Mario Monicelli, gli offrì l'occasione di essere "altro". Ne "I soliti ignoti" (1958) incontrò il successo nel modo meno atteso: con Peppe "er Pantera", pugile suonato, dalla parlata incerta, ladro per caso, indossò una maschera comica che lo avrebbe accompagnato per anni. Fu l'inizio di un'escalation inarrestabile che lo consegna alla storia della commedia all'italiana, uno dei "quattro colonnelli" della risata insieme a Sordi, Tognazzi, Manfredi. Questo nuovo registro espressivo lo rese complice di autori come Dino Risi, Luciano Salce, Luigio Zampa, Ettore Scola, con Monicelli in testa. Fu lui a disegnare il suo Brancaleone sul "Miles Gloriosus" plautino, così come Risi gli offrì lo spaccone disperato de "Il sorpasso", mentre Scola fu suo complice in tutto l'itinerario della maturità da "C'eravamo tanto amati" a "La famiglia".

Meno nota, ma non meno intensa è la carriera internazionale di Vittorio Gassman: da sempre, grazie alla conoscenza delle lingue, lo cercano le produzioni internazionali e, dopo la rivelazione in "Guerra e Pace" (1956), dagli anni '70 in poi avrà i migliori registi: Robert Altman, Paul Mazursky, Alain Resnais, André Delvaux, Jaime Camino, Barry Levinson. Si proverà anche come regista in proprio, riversando una buona dose di autobiografia in tentativi ambiziosi come "Kean" o "Senzafamiglia, nullatenenti cercano affetto" in coppia con Paolo Villaggio. Chiuderà la carriera là dove l'aveva iniziata, in palcoscenico, tra l'intensa recitazione di pagine poetiche, una memorabile edizione della "Divina Commedia" e lo spettacolo "Ulisse e la balena bianca" che è una sorta di testamento artistico ed esistenziale. Nato nel 1922, sognava di morire in scena e per poco non ci è riuscito. Spirito irregolare e controcorrente, ha dato scandalo nella vita privata con tre mogli e tre compagne, tutte molto amate, da cui ha avuto quattro figli, tre dei quali ne hanno seguito le orme. Spirito inquieto, paradossalmente è stato il meno "italiano" dei nostri grandi attori e forse per questo, pur tra tanti premi, non ha avuto quella gloria che, oggi lo scopriamo, meritava. Sognava un suo teatro ma solo dopo morto il Quirino di Roma gli è stato intitolato; meritava l'Oscar ma lo prese Al Pacino al posto suo per il remake di "Profumo di donna" e si dovette accontentare di un premio a Cannes (per lo stesso film). La Mostra di Venezia gli ha dato il Leone d'oro alla carriera nel 1996, ma poteva accorgersi di lui ben prima. E' stato un gigante solo e forse proprio questo enorme vuoto che lasciava ogni volta che usciva di scena lo rapiva e terrorizzava insieme. Di certo è il sentimento che lascia nel cinema e nel teatro italiano anche oggi. Sulla sua lapide sta scritto: "Non fu mai impallato".