https://www.giornaledipuglia.com/2022/07/lestate-e-i-proverbi.htm

L'estate dei proverbi

VITTORIO POLITO - L’estate è la seconda stagione dell’anno, compresa tra il 21 giugno e il 23 settembre, ed è caratterizzata dalle elevate temperature, dal momento che il sole permane un maggior numero di ore sull’orizzonte. L’estate, infatti, può essere calda, torrida, afosa, piovosa, ecc. Lo splendore, la generosità e la magnificenza dell’estate, si accompagnano anche alla notevole attività nei campi per prepararli ad affrontare i tempi duri dell’inverno.

L’estate è associata al divertimento, alle passeggiate, agli sport, all’aria aperta per godersi il sole, reintegrare la vitamina D. Nonostante molti vantaggi vi sono anche degli svantaggi a causa dell’alta temperatura: scarse precipitazioni, vegetazione desertica, incendi ed anche un maggior esaurimento fisico, quindi necessità di maggior riposo e idratarsi continuamente, tenendo d’occhio soprattutto i bambini.

L’estate, periodo in cui gli studenti non vanno a scuola e le famiglie vanno in vacanza è, secondo Papa Francesco, un “momento provvidenziale per accrescere il nostro impegno di ricerca e di incontro con il Signore”. Ai tanti pellegrini che gremiscono piazza San Pietro, infuocata dal caldo sole estivo, il Pontefice non ha dimenticato “quanti si trovano nella solitudine, per gli ammalati e per la moltitudine di uomini e di donne che, in diverse parti del mondo, sono umiliati dall’ingiustizia, dalla prepotenza e dalla violenza” e io aggiungerei dalle guerre.

Numerosi anche i poeti che si sono dilettati a scrivere poesie per celebrare l’inizio della bella stagione che permette di avere più tempo libero per i propri hobby, ma soprattutto per il riposo. I momenti di relax non piacciono solo a noi. Anche un gran numero di pittori dedicano le loro opere all’estate per celebrare questa stagione. Una per tutte mi piace ricordare Marialuisa Sabato, autrice dell’immagine che segue, gentilmente concessa, che rappresenta il particolare di una sua opera dedicata all’estate.

Vediamo i proverbi che dicono.

L’estate è la mamma dei poveri. Perché con l’abbondanza dei suoi frutti elargisce generosamente di che vivere a tutti senza chiedere prezzi eccessivi. Al tempo stesso il caldo dà modo di vestirsi con poco.
Quando non c’è né d’estate non ce n’è neanche d’inverno. Quando il raccolto è scarso nei campi, mancherà anche nei granai e nelle dispense.
Chi brucia legno d’estate avrà freddo d’inverno. Chi consuma inutilmente le sue provviste e i risparmi dovrà penare quando ne avrà veramente bisogno.
Estate calda, vino buono. Il caldo fa maturare bene l’uva per cui si ottiene un ottimo vino.

Curiosità

In estate, con l’aumento delle distrazioni, diveniamo meno svogliati, il richiamo delle attività di svago diventa irresistibile, mentre concentrarsi su studio o lavoro appare più difficile del solito.

Uno studio condotto utilizzando i dati raccolti dall’American Time Use Survey aveva svelato come durante i giorni piovosi le persone svolgano le attività mediamente circa 30 minuti in più rispetto alle giornate soleggiate.

Nel 2012 invece un team di ricercatori dell’Università di Harvard e dell’Università della Carolina del Nord, hanno portato avanti una campagna di studio su un gruppo di impiegati di una banca giapponese, analizzando il tempo impiegato nel gestire le pratiche di mutui e finanziamenti: ebbene, i lavoratori si sono dimostrati chiaramente più produttivi nelle giornate di cattivo tempo.

Ferragosto tra curiosità, dialetto e proverbi

VITTORIO POLITO - Per festa si intende una solennità di interesse collettivo motivata da ricorrenze religiose, nazionali e civili nelle quali si celebrano particolari cerimonie (Natale, Pasqua, Capodanno, Epifania, Repubblica, Liberazione, Bandiera e c’è pure quella del dialetto, ecc.), alle quali si aggiungono quelle famigliari (matrimonio, battesimo, laurea, onomastico, compleanno) e quelle di paese in occasione delle quali si festeggia il Santo protettore. Vi sono le cosiddette feste di “precetto” che il terzo dei dieci Comandamenti ricorda di “Santificare le feste” per le quali, per i cattolici, è obbligatorio partecipare alla Santa Messa.

Mi piace ricordare Giovanni Panza (1916-1994) che, nel suo libro “La checine de nononne” (Schena), definisce le citate feste religiose “Feste terribele” (grandi ricorrenze), sottolineando che «La cucina alla barese è una cucina semplice, niente affatto sofisticata. È una cucina genuina, saporita… - in cui certi piatti – si preparano solo nei giorni di festa, nelle più solenni ricorrenze, le feste “terribili”, come si chiamano a Bari...».

E, a proposito del dialetto, spesso considerato, a torto, varietà di lingua dei ceti bassi, simbolo di ignoranza o veicolo di svantaggio o esclusione sociale, soprattutto al sud, va sottolineata la sua nuova vita soprattutto nelle giovani generazioni.

In molti casi l’apprendimento non avviene a livello di lingua materna, ma l’acquisizione avviene, in modo frammentario, al di fuori del canale generazionale. Un ruolo importante in tal senso è rappresentato dai nonni o dall’ambiente circostante nel quale il dialetto è ancora diffuso.

Alle feste citate si aggiungono le feste della mamma, del papà, dei nonni, di San Valentino, della donna, quella dell’amicizia ed anche quella di Ferragosto (15 agosto), festività popolare, che coincide con quella religiosa dell’Assunzione al cielo dell’Immacolata.

Ferragosto indica anche, per i lavori dei campi, l’avvicinarsi della fine dell’estate e l’incombente vendemmia.

Vi sono infine espressioni (anche in senso figurato) come: è finita la festa, nel senso che la questione è chiusa; fare festa a qualcuno significa anche accoglierlo festosamente o anche ammazzarlo ecc. Ma queste sono altre storie.

Vediamo i proverbi che dicono.

Per Ferragosto si mangiano i piccioni arrosto. Questa festa, che cade nel gran caldo estivo, aveva come piatto tradizionale, l’arrosto, il piccione, appunto, accompagnato da vino rosso.

La vigilia di Ferragosto anche gli uccelli digiunano nel bosco. Ogni festa solenne era preceduta da un giorno di digiuno. La celebrazione dell’Assunzione della Madonna era così sentita che, secondo il proverbio, perfino gli uccelli la vigilia si astenevano dal cibo.

Per Ferragosto fatto il carbone e tagliato il bosco. Le provviste di legna e carbone e in genere i lavori del bosco devono essere a buon punto prima delle piogge autunnali che hanno inizio alla fine di agosto.

Chi va al fiume dopo Ferragosto non ha cervello o non ce l’ha a posto. Alla metà di agosto il tempo solitamente cambia, comincia a essere freddo per bagnarsi. Un tempo le malattie da raffreddamento potevano portare alla polmonite ed essere molto pericolose. Possibile anche un riferimento alle piene improvvise causate dai temporali di fine estate.

Curiosità

Il termine ‘Ferragosto’ deriva dal latino ‘Feriæ Augusti’, cioè riposo di Augusto, imperatore romano, istituita dallo stesso nel 18 a.C. La ricorrenza aveva origine dalle feste che celebravano la fine dei lavori agricoli. La festa in origine si svolgeva il 1° agosto ma, la Chiesa, volendo far coincidere la ricorrenza con la festa religiosa dell’Assunzione della Madonna la fece spostare, intorno al VII secolo, al 15 dello stesso mese.

Il dogma dell’Assunzione (riconosciuto come tale solo nel 1950), stabilisce che la Vergine Maria sia stata ‘assunta’, in cielo con l’anima e il corpo. Così da festa pagana divenne festa cattolica.

https://www.giornaledipuglia.com/2022/05/doppio-cognome-qualche-considerazione.html

. DOPPIO COGNOME. QUALCHE CONSIDERAZIONE SULLA RECENTE SENTENZA DELLA CORTE COSTITUZIONALE.

SI TORNA AL SOPRANNOME?

La Corte Costituzionale, ha esaminato le questioni di legittimità costituzionale sulle norme che regolano, nell’ordinamento italiano, l’attribuzione del cognome ai figli. In particolare, la Corte si è pronunciata sulla norma che non consente ai genitori, di comune accordo, di attribuire al figlio il solo cognome della madre e su quella che, in mancanza di accordo, impone il solo cognome del padre, anziché quello di entrambi i genitori, stabilendo in una recente sentenza, in relazione alla Convenzione Europea dei diritti dell’uomo che, al figlio sarà attribuito il cognome di entrambi i genitori, nell’ordine da essi stabilito, a meno che decidano di dare un solo cognome.

In mancanza di un accordo sull’ordine di attribuzione del cognome di entrambi i genitori, sarà il giudice, in conformità a quanto disposto dall’ordinamento giuridico o legislativo, ad intervenire, per definire gli aspetti legati alla decisione. La Corte ha, dunque, dichiarato l’illegittimità costituzionale di tutte le norme che prevedono l’automatica attribuzione del cognome del padre, con riferimento ai figli nati nel matrimonio, fuori dal matrimonio e ai figli adottivi. È compito del legislatore regolare ora tutti gli aspetti connessi alla presente decisione.

La recente norma ispira a tornare all’antico, quando mancava l’anagrafe della popolazione e la raccolta delle informazioni relative alle persone, su cui si registravano i nomi dei nati, ad utilizzare i soprannomi che si usava aggiungere al nome proprio, derivandolo generalmente dal nome di uno dei genitori, dal luogo di origine, dal mestiere esercitato, o da un appellativo equivalente, al moderno cognome, diverso, sotto certi aspetti, dal nome proprio e dal cognome, prendendo generalmente spunto da qualche caratteristica fisica o altro, con cui si usa chiamare per scherzo o per ingiuria una persona.

Vito Antonio Melchiorre (1922-2010), nel suo volume “Storie e Patorie ovvero cenni sul folclore barese” (Adda Editore), sostiene che si sa con certezza che presso i Romani, ogni individuo di condizione libera possedeva un prenomen, un nomen, un cognomen e talvolta anche un agnonem o soprannome: il prenome era il nome individuale che ognuno aveva diverso dagli altri, salvo i casi di omonimia; il nome derivava dal gentilizio, il cognome designava la famiglia ed era comune a tutti i membri, l’agnome era un soprannome individuale, attribuito per qualche azione straordinaria o per particolari servizi a favore della comunità. Manlio Cortelazzo (1918-2009), linguista, già professore emerito dell’Università di Padova, uno dei massimi esperti in materia, autore di numerose pubblicazioni scientifiche sull’argomento, sosteneva che «I soprannomi costituiscono il nerbo dell’onomastica, la scienza dei nomi propri: ne accompagnano l’origine, l’evoluzione, i punti d’arrivo. Eppure sono guardati con sospetto e timore, perché sfuggono ad ogni tentativo di spiegazione razionalmente condotto». A Bari, ad esempio, nella città vecchia, esiste una via con il nome di “Roberto il Guiscardo”. In realtà egli si chiamava Roberto d’Altavilla, ma le sue vicende politiche lo portarono, tra l’altro, a circondare il Papa Nicolò II di ogni cura e rispetto, tanto che il pontefice nell’anno 1059 lo investì del titolo di Duca di Calabria e di Puglia per grazia di Dio e di S. Pietro. Si creava così una nuova situazione politica e giuridica nel Mezzogiorno d’Italia, che avrebbe avuto sviluppi di grande importanza storica nei secoli seguenti. Da queste vicende probabilmente il soprannome di “Guiscardo” (furbo, astuto). I nomi di guerra o di battaglia sono invece soprannomi usati nel tempo, soprattutto tra i marinai della Marina Sarda, nella quale era consuetudine per tutti gli imbarcati. Spesso sostituivano il nome vero per impedirne l’identificazione in caso di cattura, ma in generale per evitare l’eventuale omonimia. Con la fusione della Marina napoletana, pontificia e toscana con quella Sarda, il nome di guerra fu sostituito dal numero di matricola. Il soprannome nel mondo popolare barese ha tuttora un ruolo caratteristico ed è maggiormente diffuso tra gli abitanti della città vecchia, per designare una persona, un mestiere o un nucleo familiare di appartenenza, in particolare quando sono presenti molti omonimi.

Il soprannome nel mondo popolare barese ha tuttora un ruolo caratteristico ed è maggiormente diffuso tra gli abitanti della città vecchia, per designare una persona, un mestiere o un nucleo familiare di appartenenza, in particolare quando sono presenti molti omonimi, e Vito De Fano (1989-2011), noto poeta dialettale barese, non si è fatta sfuggire l’occasione per ricordare nei suoi versi qualche soprannome dei baresi.

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NGOCCHE SOPRANOME DE LE BARISE

di Vito De Fano

Mba Nòfrie u tèrte e don Mechele u ciùmme
nzjeme a Gnagnùdde e Cole mjenze core,
Fafuèche, Fattacciùcce e Cape de cchiùmme,
scèrene da Pasquale manad’ore

pe disce ca Gugù pjette a palùmme,
u figghie de Perchiùse u prefessòre
che Beccone, Brezànghe e mba Chelùmme,
Sparrèdde, Megnerùdde e Ciola gnore,

jèrene sciùte a case de Peddècchie,
u ziàne de Gnessè menza sciàbbue
e canate a Gelòreme quattècchie,

pe demannà percè ca u figghie scàbbue,
apparolàte a Rose mammalàgne,
mò spesàve la figghie de Zù Fagne?

E Peddècchie arraggiàte respennì:
Sciàte da Calandrjedde o Corighì,
ca chisse, amisce, no nzò… fatte mì.

Da Benàzze di V. De Fano, Schena Editore, Fasano (Br), 1986, pag. 25

https://www.giornaledipuglia.com/2022/04/giornata-dedicata-alla-baresita-presso.html

GIORNATA DEDICATA ALLA BARESITA' PRESSO IL CENTRO POLIVALENTE ANZIANI DI BARI

BARI - Venerdì 22 aprile alle ore 10, presso il Centro Polivalente Anziani, viale della Repubblica 71/O (Portici Giardini della Chiesa Russa), si svolgerà una Giornata dedicata alla letteratura e alla cultura della nostra città “Bari nostra”.

All’evento, organizzato in collaborazione tra il Comune di Bari, il Centro Polivaleoc, Storie, curiosità e proverbi, ecc., mentre Emanuele Battista donerà i volumi “Quattefacce”, Bari, nte Anziani, la Cooperativa sociale “G.E.A.” e l’Istituto Acustico “Maico”, parteciperanno Francesca Bottalico, assessore alla Città solidale e inclusiva del Comune di Bari, Antonio Lauriola, amministratore Istituto Acustico “Maico”, Vincenza de Bari, responsabile commerciale Istituto Acustico “Maico, il giornalista e scrittore Vittorio Polito e il poeta e commediografo Emanuele Battista, che accompagneranno i presenti in un breve viaggio tra Bari e la baresità.
Nel corso della cerimonia Vittorio Polito donerà alla Biblioteca del Centro Sociale Polivalente una serie di suoi libri su Baresità e Maresità, Baresità e Curiosità, San Nicola e il dialetto barese, Baresi Doc, Baresi Damore e… poesia” e “Io pompiere per amore”.

Infine, Emanuele Battista declamerà le poesie in dialetto barese: “Bàre mì” e “Nonònne” di Vittorio Polito, e le sue “Na stèdde” e “Nu scème”.

https://www.giornaledipuglia.com/2022/04/nel-1139-bari-assediata-come-bucha-in.html

NEL 1139 BARI ASSEDIATA COME BUCHA IN UCRAINA

L’O.N.U. di Ginevra porta a conoscenza dell’opinione pubblica che i corpi scoperti a Bucha in Ucraina “sollevano una serie di domande su eventuali crimini di guerra” compiuti presumibilmente dalla belligerante Russia.

“Non siamo ancora in grado di commentare direttamente le cause e le circostanze della morte di civili a Bucha, ma ciò che si sa fino ad oggi solleva chiaramente interrogativi seri e inquietanti su possibili crimini di guerra e gravi violazioni del diritto umanitario internazionale”, ha affermato l'Ufficio per i Diritti Umani dell’Onu.

Si parla anche di genocidio per la presenza nel territorio di circa cento etnie diverse.

I crimini di guerra sono azioni disumane, commesse nel corso della guerra, violando le norme internazionali, paragonabili a quello che sta avvenendo in Ucraina in seguito all’assedio da parte della Russia.

A tal proposito mi piace ricordare che anche Bari fu assediata nell’anno 1139 dal re normanno Ruggero II, dopo violenti contrasti con l’imperatore Lotario II e col papa Onorio II, in relazione ai possedimenti del ducato di Puglia, governata allora dal principe Giaquinto, il quale si rifiutò di piegarsi alla volontà del sovrano, nonostante le esortazioni del pontefice.

Il re, quindi, posizionò un gran numero di macchine e ordigni di guerra, come ricorda Vito Antonio Melchiorre (1922-2010) nel suo libro “Storie di Bari" (Adda), rovinando e demolendo in vari punti muri, torrioni di difesa e palazzi. Il conflitto durò da agosto a settembre, mentre la popolazione si cibava di carne di cavallo e di quel poco pane rimasto.

Giaquinto a questo punto decise di patteggiare la resa, condizionandola allo scambio di prigionieri e chiedendo molta clemenza da parte di Ruggero II.

Ma, mentre le trattative erano in corso, un soldato, al quale il principe aveva fatto cavare gli occhi, si presentò al re, chiedendo giustizia. Il re convocò il Tribunale composto da giudici di Trani, Bari e Troia, i quali decisero di consegnare Giaquinto con i consiglieri Guaiferio ed Abiuto ed altri collaboratori, sui quali si abbattette la feroce vendetta regia su quei malcapitati “criminali di guerra” che vennero puniti con spietata e ancor più malvagia crudeltà.

Il terrore pervase la città per la inaudita ferocia, forse peggiore, sotto certi aspetti, di quanto accade oggi in Ucraina, e i baresi si rifugiarono in casa a pregare il Signore per chiedere aiuto per tanta miseria, né osarono popolare le strade fino a quando Ruggero, la mattina del 5 ottobre, si imbarcò per Salerno per proseguire poi verso Palermo.

Quanto sopra avveniva a Bari nel 1139, come si legge nel disadorno latino delle antiche cronache, che riportano le notizie dei terrificanti episodi di crudeltà che si svolgevano nel buio della notte medievale e, purtroppo, ancora oggi, siamo costretti a registrare feroci crimini di guerra.

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IL PROVERBIO NEI PROVERBI

– Il proverbio, secondo la Bibbia, deriva dall’ebraico “Mëshalim” che ha un significato molto più vario in quanto indica, oltre a ciò che designiamo col vocabolo “proverbi”, un genere letterario comprendente poemi dal contenuto religioso e morale, satire, oracoli, sentenze popolari, massime ecc.

Per proverbio si intende un breve motto di larga diffusione e antica tradizione che esprime in forma stringata e decisiva un pensiero o una norma. Spesso confuso con l’espressione idiomatica “modi di dire”, i proverbi sono brevi frasi, se non dei veri e propri “ammonimenti”, facenti parte della memoria collettiva, tramandata di generazione in generazione. Heinrich Lausberg (1912-1992), linguista tedesco, definiva il proverbio una vera sentenza, un «locus communis formulato in una frase che si presenta con la pretesa di valere come norma riconosciuta della conoscenza del mondo e rilevante per la condotta di vita o come norma per la vita stessa».

Il proverbio, è una frase breve, ricordata nella memoria collettiva o tramandata in forma scritta, frutto di una verità proveniente da esperienze per confermare un’argomentazione. C’è incertezza sull’origine della parola “proverbio”, sta di fatto che ha molti sinonimi: sentenza, adagio, aforisma, motto, che coincidono perfettamente con il suo significato. Insomma il proverbio è una regola generale che conferma un fatto naturale, meteorologico, somatico ecc.

I proverbi sono abbastanza generosi di osservazioni su se stessi e vengono apprezzati per l’universalità e la saggezza antica, che si vorrebbe infallibile, ma non mancano nemmeno di osservarne i limiti, le contraddizioni e l’utilità pratica, anche se, da certi punti di vista, discutibili o nulli. Ovviamente i proverbi non sono né dottrina nè storia. Sono piccole note di saggezza per farci capire come vivere meglio.

La stessa Bibbia ha un apposito capitolo dedicato ai proverbi che esortano a fuggire da cattive compagnie o come acquistare la sapienza, come comportarsi col prossimo, come seguire la retta via, come essere fedele alla sposa, ecc. Ma queste sono altre storie.

Vediamo cosa dicono le massime sull’argomento.

I proverbi sono la sapienza dei popoli. I proverbi sono il condensato di quello che i vari popoli hanno pensato della vita e del mondo.

I proverbi non sbagliano mai. Soprattutto perché ce n’è uno per ogni particolare situazione.

Dov’è proverbio non chiedere consiglio. Quando hai già a disposizione un proverbio che ti indica come comportarti è inutile che chiedi consigli ad altri.

Per fare un proverbio ci vogliono cent’anni. Un proverbio viene collaudato e approvato dopo una lunga esperienza.


Quando non c’erano i libri bastavano i proverbi. I proverbi hanno condensato la sapienza di chi era ignorante: per molto tempo sono stati loro il libro dei popoli, quelli che li hanno guidati nella vita e nel rapporto con la natura.

Il proverbio è la voce del popolo. Esprime quello che il popolo pensa, o pensava, e ha trovato vero.

Il proverbio non falla. Il proverbio non erra, proprio perché è cosa provata, passata al vaglio di una lunga esperienza. Naturalmente questo implica che il proverbio sia giustamente applicato, interpretato e rapportato al caso particolare che si vuol giudicare, conoscere.

I proverbi son dritti per i dritti e gobbi per i gobbi. Si adattano a tutte le situazioni e ognuno vi trova la propria verità.

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L'AMICIZIA, L'AMICO E I PROVERBI

Picasso – “Amicizia"

”

L’amicizia è un vivo e scambievole affetto fra due o più persone, ispirato in genere da affinità di sentimenti. L’amicizia può essere profonda, disinteressata, interessata, mantenuta soltanto per il vantaggio che se ne può ottenere.

L’amico è colui (o colei) che è legato ad altri da vincoli di amicizia.

L’amicizia è così importante che l’Assemblea Generale delle Nazioni Unite, con la risoluzione A/RES/65/275 del 2011, ha proclamato il 30 luglio “Giornata Internazionale dell’Amicizia” (International Day of Friendship), richiamando gli scopi e gli obiettivi della Dichiarazione e del programma d’azione della cultura della pace.

L’amicizia, è un bene raro, è uno dei sentimenti più puri e genuini, è un bene raro da preservare attentamente nella consapevolezza che, una volta incrinata, difficilmente si potrà rinnovare. Va cercata con cura e conservata viva con continue attenzioni, segni affettuosi, rispetto. L’amicizia riconciliata rimane sempre precaria e dolorante, come una ferita che anche se rimarginata lascia la cicatrice.

L’amico devi cercarlo con attenzione, devi praticarlo assiduamente, accettarlo con i suoi limiti, aiutarlo nelle difficoltà.

In tema di amicizia molti scrittori si sono interessati all’argomento, come Alessandro Manzoni che, nel capitolo XI dei “Promessi sposi”, parla del vincolo amicale: «Una delle più grandi consolazioni di questa vita è l’amicizia, e una delle consolazioni dell’amicizia è quell’avere a cui confidare un segreto. Ora, gli amici non son divisi per coppie come i coniugi; ognuno, generalmente parlando, ne ha più d’uno: il che forma una catena, di cui nessuno potrebbe trovare il capo. Quando adunque un amico si procura quella consolazione di deporre un segreto nel seno d’un altro, dà a costui la voglia di procurarsi la stessa consolazione alla sua volta».

E i proverbi che dicono?

Amicizia e maccheroni se non son caldi non sono buoni. Bisogna che né l’una né gli altri si raffreddino, poiché ne comprometterebbero la bontà. La minestra, riscaldata ha un sapore diverso da quella appena preparata.

La pianta dell’amicizia va annaffiata spesso. Ci vogliono continui segni di affetto, benevolenza e aiuto reciproci che rinnovino il sentimento, altrimenti l’amicizia regredisce a livello di conoscenza.

Amicizia di potente e vin di fiasco la sera è buono e la mattina è guasto. Sono due cose che durano poco e si deteriorano facilmente.

Amicizia improvvisata, pentimento sicuro. L’amicizia stretta alla svelta, senza un periodo di prova e di reciproca conoscenza, può fondarsi su un malinteso che non tarda a produrre risvegli dolorosi.

Dalle grandi amicizie nascono le grandi inimicizie. La grande amicizia cancella le partite del dare e dell’avere, fa credere a due amici di contare uno sull’altro più di quanto è possibile, di qui le incomprensioni e le inimicizie che sono tanto più forti quanto è più cocente la delusione.

L’amicizia è più forte della parentela. La vera amicizia spesso è un rapporto che supera quello della parentela. Tra amici non sussistono questioni di gelosia, eredità, doveri, ecc., per cui le ragioni di unione sono superiori a quelle di attrito.

Chi trova un amico trova un tesoro. Uno dei proverbi più diffusi e vivi. Trovare un vero amico è una grande e rara fortuna che porta infiniti vantaggi. Il proverbio è riportato nella Bibbia (Ecclesiastico 6.14): “Un amico fedele è un sostegno prezioso, e chi lo trova, possiede un tesoro”.

L’amicizia? È merce rara che non costa molto, bisogna solo cercarla!

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IL SAGRESTANO, LA PERPETUA E IL PRETE NEI PROVERBI

Il sagrestano o sacrista è un laico stipendiato che ha il compito di tenere in ordine la sagrestia, la chiesa, custodire gli arredi sacri e coadiuvare il sacerdote in vari compiti.

La sagrestia è il locale annesso alla chiesa, dove si custodiscono gli arredi e i paramenti sacri e dove il sacerdote e i ministri indossano le vesti sacre per le celebrazioni liturgiche.

Il sagrestano, con la perpetua (donna di servizio del sacerdote), fanno parte delle persone che svolgono i servizi parrocchiali e personali del sacerdote.

Chi non ricorda la Perpetua dei “Promessi Sposi” (la popolana pettegola “serva affezionata e fedele, che sapeva ubbidire e comandare, secondo l’occasione”) o i classici sagrestano e perpetua della celebre serie televisiva “Don Matteo” (nell’immagine superiore).

Il Sagrestano e la Perpetua sono stati oggetto anche di una polca di Tienno Pattacini (VIS Radio).

In precedenza per la precarietà dei loro mezzi e per la relativa semplicità del lavoro, i sacerdoti ed i parroci, prima della formalizzazione dei rapporti di lavoro (contratto, assicurazione), tendevano a servirsi di persone poco dotate intellettualmente che trovavano in queste funzioni il sostentamento. In sostanza si collocavano tra il lavoro e la beneficenza.

Spesso, a causa dell’ignoranza e delle precarie facoltà intellettuali, unite alla dimensione del sacro e delle realtà spirituali, si creavano corti circuiti che sfociavano in esilaranti fraintendimenti ed equivoci.
Il sagrestano e la perpetua erano figure notissime ai parrocchiani e ai frequentatori della chiesa delle quali si narravano storie e storielle, qualche volta piccanti.

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Nei proverbi, del prete, c’è una visione piuttosto negativa. Forse deriva dal fatto che nel corso dei secoli agli insegnamenti spesso non faceva seguito un comportamento altrettanto edificante e, la grettezza, l’egoismo e il vizio sono risultati particolarmente rilevabili nella persona che avrebbe dovuto essere di guida e di esempio.

C’è anche la componente anticlericale che ha segnato il nostro Paese, il quale ha passato secoli sotto il controllo dell’autorità ecclesiastica, non sempre all’altezza del suo ruolo e anche eccessiva e pesante nelle sue imposizioni.

Ed ora vediamo cosa dice la saggezza popolare.

Tra tanti santi del Paradiso non si trova un sagrestano.

Coloro che vivono vicino alla chiesa spesso credono poco oppure non sono molto devoti. Pare che nessun santo abbia fatto il sagrestano.

A levare le candele ci pensa il sagrestano.

Quando una cosa dà il minimo utile c’è sempre qualcuno che la fa. I monconi delle candele votive venivano rivenduti come cera da fondere nuovamente e il piccolo guadagno andava a favore del sagrestano.

Se casca il prete è una disgrazia, se casca il sagrestano è ubriaco.

Si usano due pesi e due misure per giudicare gli errori commessi da gente comune e da persone potenti, le quali vengono sempre scusate.

Delle cose di chiesa il sagrestano molto ne parla e molto è profano.

Le persone di poca dottrina che stanno vicine a chi sa, o nei luoghi di cultura, imparano poche cose e si danno grandi arie di dotti, fanno i saccenti, spesso dicono sciocchezze. Un tempo questi erano i sagrestani, i giovani di studio di avvocati e notai, i bidelli, i custodi di biblioteche.

I preti fan bollire la pentola con le fiamme del Purgatorio.

I religiosi alimentano i loro introiti intimorendo i fedeli con la prospettiva di condanne e punizioni nell’aldilà.

Il posto migliore è quello del prete.

Si intende il posto di riguardo nelle mense, nelle assemblee, ecc.

La casa dov’è il prete non sente né fame né sete.

Le canoniche un tempo erano famose per essere ben fornite di ogni sorta di generi alimentari.

Quando un prete mette la mano in un cesto di polli tira su sempre tre zampe.

Vale a dire che tira su due polli, come se si fosse sbagliato e li prende, dal momento che sono venuti su.

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OGGI? NON FESTA, MA GIORNATA INTERNAZIONAKE DELLA DONNA

Oggi si celebra la Giornata Internazionale della Donna in riconoscimento dei progressi in ambito economico, politico e culturale raggiunti dalle donne in tutto il mondo.

Riconoscimento che si basa su un principio universale che prescinde da divisioni, siano esse etniche, linguistiche, culturali, economiche o politiche.

La giornata è cosa diversa dalla festa che è il giorno destinato a una solennità religiosa o civile, mentre la giornata è dedicata a speciali celebrazioni come quella odierna. Infatti, parlare oggi di festa è improprio, dal momento che la giornata è dedicata al ricordo e alle riflessioni sulle conquiste politiche, sociali, economiche delle donne, per cui è più corretto parlare di Giornata più che di Festa.

In occasione di tale evento, nel 2003, il Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi, inviò un messaggio al Ministro delle Pari Opportunità che così concludeva: «La presenza femminile in Italia trova ancora inadeguata diffusione nelle istituzioni e nel mondo politico.

È un divario che va certamente colmato, non solo per ampliare le pari opportunità, ma anche perché grande ne sarà il vantaggio per la vita pubblica.

Nelle democrazie nelle quali la presenza femminile è già pienamente affermata anche nelle istituzioni si avverte maggiore equilibrio nel dibattito tra le parti, maggiore vicinanza tra istituzioni e Società civile». Dobbiamo constatare che la situazione ad oggi non pare molto cambiata.
Fino a non tanto tempo fa, le occupazioni alle quali la donna poteva aspirare – specie al fine di contribuire all’economia familiare - erano piuttosto limitate, comunque la creatività ed il genio femminili non sono mai stati risparmiati, anzi, in alcuni casi hanno rappresentato l’eccellenza in diversi settori.

A Bari, il diritto longobardo nelle “Consuetudines Barenses”, considerava la donna addirittura incapace di governarsi, per cui si richiedeva che fosse costantemente sottoposta all’altrui potestà (?).

Tale forma di tutela, ricorda Vito Antonio Melchiorre nei suoi libri “Storie baresi” (Levante) e “Donne baresi” (Adda), si chiamava “‘mundio” e “mundualdo”, aggettivi attribuiti a colui che l’esercitava, identificato nel padre, nel fratello, nel figlio, o altro parente maschio, scelto dalla stessa donna, oppure un apposito giudice del “mundio”, ma mai il marito, il quale poteva subire le moine della moglie e quindi essere raggirato.

In certi casi era proprio lo stesso marito a necessitare del consenso della moglie per il compimento di alcuni atti.

Nel diritto consuetudinario barese, nonostante la sfera femminile fosse fortemente limitata dal “mundio”, ricorda sempre Melchiorre, erano previsti anche i diritti delle donne.

In una codificazione (XLVII) erano, infatti, stabilite le spettanze della moglie sui beni altrui tenuti in usufrutto dal marito, al momento della stipulazione del contratto di matrimonio, mentre la successiva (XLVIII), permetteva alla donna di contrarre liberamente mutui, cosa impossibile in precedenza senza la tutela.

Nella codificazione XLIX era consentito alla donna alienare qualcosa o contrarre altro tipo di obbligazione, sia pure per mezzo di terzi, ma sotto l’attenta verifica dell’intera operazione da parte di un magistrato.

Non erano sottoposte a controllo solo le disposizioni riguardanti l’anima che potevano essere liberamente adottate.

E, a proposito di anima, non si può non ricordare suor Elia di San Clemente, al secolo Teodora Fracasso (1901-1927), unica donna barese, che nonostante la sua breve vita terrena, è assurta all’onore degli Altari, motivo per cui Bari può ritenersi orgogliosa, per aver dato i natali ad una persona che “Godette fama di santità ancora in vita ed aumentò anche dopo la morte”.

Fu il pontefice Giovanni Paolo II ad introdurre la causa della sua beatificazione, avvenuta il 18 marzo 2006

E, dopo il sacro, passiamo al profano, anzi alla musica, ricordando il soprano barese (naturalizzata statunitense), Licia Albanese (1913-2014), che debuttò in diversi grandi teatri italiani (il “Regio” di Parma, la “Scala” di Milano), fino ad approdare al “Metropolitan” di New York sotto la direzione di Arturo Toscanini, ove ha continuato la sua lunga carriera ottenendo numerosi successi e creando nel 1974 la “Licia Albanese-Puccini Foundation”, una istituzione finalizzata ad assistere giovani artisti e cantanti.

Un cenno a parte meritano, infine, le donne baresi che hanno avuto un rapporto con il mare attraverso i loro uomini, i pescatori, al punto che Mario Piergiovanni (1927-2009), uno scultore e poeta dialettale barese, realizzò nei pressi del Fortino una eloquente scultura, sulla quale scrisse l’epigrafe che segue.

ALLA DONNA D’ACQUA
SIMBOLO DELLA DONNA UNIVERSALE
CHE DONA LUCE ALL’UOMO,

ALLA SPOSA
CUSTODE DEL FOCOLARE
E DELLE ANTICHE MEMORIE,

ALLA “MATER” AMOROSA
CHE LO CONFORTA NEI MOMENTI PIÙ CUPI DELLA VITA
CHE LO SOSTIENE NELLE SUE DIUTURNE FATICHE
E LO INCITA ALLE GRANDI IMPRESE

ALLA “MATER” DOLOROSA
CHE IN SILENZIO SOFFRE LE PENE DELLA SOLITUDINE
DEL TERRORE PER I MARI DEL MONDO
DELL’ANSIA PER I SUOI FIGLI LONTANI
EMIGRATI IN TERRE LONTANE

E CHE NEI BUI ANNI DELLE LOTTE
IL SUO CUORE SPARTÌ
CON I SUOI UOMINI NELLE TRINCEE

Le donne baresi, quindi, hanno dato lustro alla nostra città in vari campi, dalla cultura, al patriottismo, all’arte, alla poesia, alla musica, alla religione, per cui oggi sono da considerare insostituibili “costole”, non solo al fianco dell’uomo, come mogli e come madri, ma anche nelle molteplici ed indispensabili attività alle quali sono chiamate e che svolgono egregiamente e con tanta dignità e competenza.

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LA VITA: SIGNIFICATO E PROVERBI

La vita è l’insieme delle funzioni degli organismi viventi che comprende lo sviluppo, la conservazione, la riproduzione e le relazioni con l’ambiente circostante. La vita è anche lo spazio temporale tra la nascita e la morte, o dare la vita a qualcuno nel senso di farlo nascere, o di donare organi per i trapianti, o sacrificarsi per la patria o per un ideale. La vita è anche il modo con cui si vive in rapporto a speciali aspetti che può assumere, come la vita mondana, una vita ritirata o lavorativa, produttiva, religiosa, militare, sedentaria, dinamica, avere una doppia vita, condurre una vita onesta, integerrima o disonesta; avere una vita interiore, affettiva, intensa o contemplativa, ecc.


Chi non ricorda il film di Roberto Benigni “La vita è bella” con la celebre colonna sonora di Nicola Piovani? Sono passati 25 anni dall’uscita del più celebre e premiato film con cui il regista toscano si aggiudicò tre premi, Oscar compreso, quello per la musica. Ricordiamo benissimo la sequenza del film: “Buongiorno principessa!” ma anche il discorso del soldato tedesco, tradotto bonariamente in italiano da Guido Orefice.

La Bibbia suggerisce di “Vigilare attentamente sulla vostra condotta, comportandovi non da stolti, ma da uomini saggi; profittando del tempo presente, perché i giorni sono cattivi” (Efesini 5: 15-16).

Per i proverbi la vita è una faccenda poco allegra, ricca di inganni e disonestà, cattive azioni e di persone poco pulite e dura poco. Ma vediamo in dettaglio cosa dicono le massime della saggezza popolare.

La vita è tutta una fregatura. Ha una grande illusione iniziale alla quale fanno seguito molte delusioni.

La vita è una barzelletta: chi meglio racconta va in paradiso. Non è una cosa seria: chi meglio ci sa fare, chi meglio sa dire, far credere, ingannare, ottiene di più.

La vita si consuma senza sapere cosa sia. L’uomo partecipa alla vita, la soffre, la gode, la giudica, la ama e la disprezza senza sapere che cosa sia veramente, se abbia un senso e quale.

La vita è un bottone: sta attaccata ad un filo. Ha radici esili: basta nulla, una svista, un inciampo, per perderla.

La vita è un paradiso di bugie. La vita è un paradiso di bugie è il titolo di una canzone divenuto proverbio e rimasto tale ancora oggi che la melodia è fuori dai repertori. Opera di Calcagno e Oliviero del 1956, anno nel quale arrivò terza al Festival di Sanremo, interpretata da Luciana Gonzales.

La vita è un mare in tempesta. Si vive come in un affanno continuo, in una tempesta dove si aspetta sempre che venga la serenità e la calma, senza che questa duri mai davvero molto tempo.

Per fare bella la vita ci vuole: casa da mercante, letto da monaca, abito da cavaliere, pranzo da cappuccino, cena da curato, vino da fattore. La casa del mercante è ricca e fornita di tutto. Il letto della monaca è lindo, comodo e sempre curato (allude anche alla moderazione nei piaceri). L’abito del cavaliere è elegante e comodo. Il pranzo del cappuccino è sobrio, ma scelto, sano e gustoso. La cena del curato è frugale, ma buona, e il vino del fattore è il migliore che ci sia, perché viene sottratto sia al contadino che al padrone.

La vita, infine, è un banchetto: Sul più bello bisogna alzarsi da tavola.

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I SEGRETI DELLA CROMOTERAPIA

La cromoterapia, o terapia dei colori, è una dei rimedi alternativi più semplici da comprendere e adoperare mediante l’utilizzo dei colori per la cura di certe malattie, nell’idea che questi possano aiutare il corpo e la mente a ritrovare il loro naturale equilibrio.

Vasilij Kandinskij (1866-1944), pittore e teorico russo dell’arte, conosciuto come il fondatore dell’arte astratta, sosteneva che il colore grigio rappresenta l’immobilità che è inconsolabile, per cui «quanto più il grigio si fa scuro tanto più si accentuano l’inconsolabilità e l’oppressione soffocante. Se invece dà nel chiaro, una specie di aria, di possibilità di respiro, penetra nel colore stesso, che contiene in sé un certo elemento di celata speranza».

Ciò ci fa comprendere perché il ponte di Blackfriars di Londra, che era tristemente famoso per il numero dei suicidi che si verificavano, era dipinto di nero e che ridipinto di verde vivo, il numero dei suicidi diminuì di un terzo.

Il nero, che è anch’esso un colore, è ritenuto la negazione del colore ma ne fa parte come tutti gli altri.

In realtà attraverso i colori si contraddistinguono tantissime cose: un pittore, una bandiera, uno stemma, uno Stato, oppure un partito politico, o il colorito della pelle, che in certi casi (pallore, pigmentazione giallastra, rossore), può essere espressione di malattia, o di colore che caratterizza la razze e, dulcis in fundo, quello che caratterizza il maschietto o la femminuccia.

Vi siete mai chiesti perché il colore rosa contraddistingue le bambine e l’azzurro i maschietti?

Ebbene, secondo la tradizione occidentale, il rosa è il colore di Venere la dea dell’amore e della bellezza. Ecco che allora quando la bambina era socialmente destinata a crescere, era molto importante che avesse un colore dolce e arrendevole, quindi vestirla di rosa equivaleva a predestinarla in tal senso.

Per il maschietto, che andava incontro ad una vita caratterizzata da forza, bellicosità e grinta, occorreva attenuare i bollenti spiriti e quindi il completino azzurro aveva il compito di calmarlo e renderlo tranquillo e quieto.

Per colore, inoltre, non si intende solo quello che si vede esteriormente, ma anche quello interiore che in ognuno di noi riassume le inclinazioni affettive, gli stati d’animo, l’approccio verso l’esterno.

Scoprire il proprio colore non è facile, ma può essere un esercizio divertente per dedicare un po’ di tempo a se stessi e guardarsi dentro. Ma ai colori si può ricorrere anche per migliorare il proprio fisico e la propria salute.

Forse per questi motivi è nata la cromoterapia, ovvero la pratica volta a ripristinare l’equilibrio mentale e corporeo, grazie all’applicazione di raggi di luce colorati sul corpo che, anche se poco praticata, ha origini antichissime. Infatti, Egizi, Romani e Greci praticavano l’esposizione alla luce solare diretta per la cura di diversi disturbi.

In India, invece, la medicina ayurvedica ha sempre considerato come i colori influenzino i centri di energia sottile che vengono associati alle principali ghiandole del corpo.

Anche i Cinesi affidavano il proprio benessere fisico all’azione delle varie tinte, al punto che le finestre della camera del paziente venivano coperte con teli di colore adeguato e il malato indossava indumenti della stessa tinta.

Negli ultimi anni la cromoterapia ha avuto un notevole sviluppo grazie ai numerosi studi scientifici che evidenziano l’influenza dei colori sul sistema nervoso, immunitario e metabolico.

Pare, che i colori siano una cura efficace per molte malattie e possono perfino prolungare la vita di una decina d’anni, almeno così sostiene Corinne Heline nel suo libro «Guarire e rigenerarsi per mezzo del colore».

Vediamo un po’ quali sono le proprietà dei colori maggiormente utilizzati nella cromoterapia.

Il rosso, ad esempio, migliora la circolazione sulle piante dei piedi; intorno all’ombelico e all’inguine, aiuta l’intestino pigro, è anti-irritante, facilita la crescita e l’aumento di peso, ma va evitato negli stati infiammatori acuti.

L’arancione è considerato utile contro il rachitismo, i crampi e gli spasmi, la digestione ed il buon funzionamento della tiroide, facilita il flusso mestruale e stimola la produzione di latte materno.

Il giallo viene considerato un ottimo stimolante dell’attività muscolare, è lassativo, favorisce i succhi gastrici e riduce il gonfiore addominale, rende più bella la carnagione ma è controindicato nelle infiammazioni acute, nelle nevralgie, nelle palpitazioni e nelle sovraeccitazioni in genere.

Il verde è in grado di ristabilire l’equilibrio di tutte le funzioni dell’organismo, è purificante, stimolante battericida e germicida.

Il blu viene considerato l’opposto del rosso, anche per le sue proprietà calmanti. Viene usato in caso di febbre e palpitazioni e pare efficace anche in alcuni casi di calvizie.

Il porpora, infine favorisce la dilatazione dei vasi sanguigni favorendo l’attività vascolare, abbassa la temperatura corporea ed è utile contro l’insonnia.

Un colore da evitare? Secondo Kandinskij il nero, poiché: «Come un nulla senza possibilità, un nulla morto dopo la morte del sole, come un silenzio eterno senza avvenire, senza la speranza stessa di un avvenire, risuona interiormente il nero».

Oggi anche la dieta si veste di colore, anzi di quattro colori, (rosso, verde, giallo e arancione), riferiti essenzialmente a frutta e verdura.

Se di colore rosso, sono le guardie del corpo, se gialle e arancione assumono il ruolo delle estetiste che vi fanno belle, se verde, infine, sono i personal trainer che curano la forma.

In sintesi il rosso (angurie, peperoni, ciliege, melanzane, fragole, mirtilli, fichi, pomodori), protegge; il verde (piselli, zucchine, mele, cetrioli, kiwi), depura; il giallo (banane, ananas, mais, pesche, limoni e prugne gialle), ringiovanisce; l’arancione (albicocche, carote, arance, zucche), rinforza.

A tutto ciò vanno aggiunti gli aromatici toccasana (pepe, peperoncino, sesamo, zafferano, zenzero ed altri), i quali oltre a dar profumo e sapore alle pietanze, stimolano l’appetito e la digestione, aiutando così a proteggere l’organismo.

Il pepe ha proprietà espettoranti e favorisce il metabolismo cellulare; il peperoncino è digestivo e antifermentativo e possiede doti antidolorifiche e calmanti; il sesamo rafforza il sistema immunitario e contribuisce a risolvere problemi gastrointestinali; lo zafferano contiene betacarotene e protegge pelle e occhi; lo zenzero aiuta la digestione e contribuisce a migliorare nausea e infiammazioni.

Il colore, infine, può anche essere “respirato” e convogliato con l’immaginazione verso l'area del corpo che necessita di cure.

L’esercizio è semplice, dopo aver visualizzato il rosa, immaginate di essere circondati da una nube dello stesso colore e respirate profondamente, pensate al vostro corpo e decidete la parte che vorreste migliorare.

Per favorire l’immaginazione potete anche utilizzare come guida una fotografia che vi piace, inondando di rosa la parte che vorreste abbellire e così facendo potete passare ad un’altra area. Insomma la vita è bella se è colorata!

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OGGI SAN VALENTINO E DOMANI SAN FAUSTINO. PROTEGGONO INNAMORATI E SINGLE

Oggi si festeggia San Valentino, sacerdote romano, martirizzato nel 270, per aver convertito il prefetto Asterio e tutta la sua famiglia. Flagellato e decapitato, Valentino fu sepolto lungo la via Flaminia, dove sorse la Basilica a lui dedicata.

La notorietà di San Valentino, quale patrono degli innamorati, deriva, oltre che dalla famosa storia di Serapia e Sabino, da altre storie e curiosità nelle quali sono interessati anche bambini, colombi e l’Amleto di Shakespeare.

San Valentino coltivava un grande giardino affiancato ad un prato, consentendo ai bambini di giocare liberamente. Egli si affacciava di tanto in tanto dalla sua cappella per sorvegliarli e deliziarsi della loro chiassosa vivacità. Quando calava la sera egli scendeva in giardino incontrava i bambini e, benedicendoli, dava a ciascuno un fiore con la raccomandazione di portarlo alla mamma, alimentando così il rispetto per i genitori.

San Valentino è ricordato, come detto, anche nell’Amleto di Shakespeare che nel quarto atto (scena V), è citato da Ofelia. La giovane donna, che è alla presenza della madre di Amleto, Geltrude, e del suo patrigno, il re Claudio, così recita:

“Sarà domani San Valentino,
“ci leveremo di buon mattino,
“alla finestra tua busserò,
“la Valentina tua diventerò.

“Allora egli si alzò,
“delle sue robe tutto si vestì,
“la porta della camera le aprì,
“ed ella non più vergine ne uscì”.

“Per Gesù, per la Santa Carità,
“ahimè, quanta vergogna ci verrà!

“I giovani lo fanno,
“incuranti del danno,
“e del biasimo che gliene verrà.

“Dice lei: “promettesti di sposarmi,
“prima di rovesciarmi.
“Dice lui: "Avrei fatto quel che ho detto,
“se non fossi venuta nel mio letto.”

Il patronato di san Valentino sui fidanzati si fonda su un antico scritto dell’inglese Geoffrey Chaucer, il quale racconta soltanto come nel giorno di san Valentino gli uccellini iniziassero le loro danze d’amore: ma nulla di più! Poi, pochi decenni fa, è intervenuta la commercializzazione consumistica della ricorrenza e la Chiesa, come già nei primi secoli, aveva inglobato alcune festività paganeggianti, ha cercato di «santificare» anche queste manifestazioni moderne, promuovendo tra i fidanzati una maggiore consapevolezza verso il Sacramento del matrimonio. Su questo Santo circolano molte leggende, anche banali, ma queste sono altre storie.

Molti santi hanno portato questo nome, tra i tanti che la Chiesa venera, ricordiamo: un vescovo, morto nel 273, patrono di Terni, venerato il 7 gennaio e, in alcuni luoghi, il 14 febbraio; un vescovo di Terracina, commemorato il 16 marzo; un vescovo di Genova, il 2 maggio, un vescovo di Treviri, il 16 luglio; un vescovo di Verona, il 26 luglio; un papa, morto nell’anno 827.

Papa Valentino, al secolo Valentino Leoni, unico con questo nome, era figlio di un certo Leonzio, di lui si sa molto poco, pare che il suo pontificato non durò più di 40 giorni. Era romano di nascita e venne nominato diacono dal Papa Pasquale I. Giudicato dalla nobiltà e dal clero degno della sede apostolica, fu portato in trionfo in Laterano e successivamente consacrato e incoronato in San Pietro. Il povero Valentino era malaticcio e debole e, forse, il suo cuore non resse a tale impegno al punto che mancò il tempo per comunicare all’Imperatore la sua elezione.

Dopo San Valentino, festa degli innamorati, oggi, in virtù della “par condicio” è stata istituita anche la festa di San Faustino, protettore dei ‘single’. E, dal momento che essere ‘single’ è diventata quasi una norma, e non mi riferisco solo ai pensionati abbandonati al loro destino, ma a persone, anche professionalmente impegnate, che per scelta di vita o per difficoltà ad incontrare una gradevole compagnia, restano soli, c’è San Faustino, che si festeggia, guarda caso, il 15 febbraio, come per una ideale continuità proteggendo anche questi ultimi.

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IL RUFFIANO? CHI E' COSTUI?

Per ruffiano si intende chi per denaro o altro compenso o interesse personale, agevola gli amori altrui o chi cerca di conquistarsi il favore altrui con l’adulazione o con un atteggiamento di ostentata sottomissione traendone però sempre un profitto. Insomma è una figura a metà fra il combinatore di matrimoni (mediatore) e il protettore di prostitute (lenone).

Gli amori che favoriva potevano essere d’ogni tipo. Il ruffiano ha però un connotato più marcatamente viscido: egli cura i propri interessi attraverso manovre astute, indotte con l’adulazione, ostentando sottomissione.

Attualmente il ruffiano ha perso la relazione con i fatti amorosi di un tempo, rimanendo, di fatto un leccapiedi che cerca favori per proprio tornaconto.

Il ruffiano ricorre spesso a coinvolgimenti personali o fatti per procura, quali ammicchi, complimenti, galanterie, doni, segni di intesa che si usano tra amanti. È una persona che serve, lusinga, adula, asseconda. Insomma è un ipocrita autentico pur di conseguire un vantaggio personale.

Il ruffiano è colui o colei che loda esageratamente una persona, per compiacenza o interesse (al pari dell’adulatore), utilizzando anche parole e comportamenti in modo eccessivamente plateali ed egocentrici per apparire gradevole, senza un’attinenza di significato propria, insomma un vero ipocrita.

Dante, nella sua “Commedia”, i ruffiani e i seduttori li colloca nell’Inferno.

Sono puniti nella prima bolgia dell’8º cerchio, soggetti alla stessa pena (correre in giro sotto la fustigazione dei demoni) e distinti solo dalla diversa direzione del movimento: i ruffiani vanno da sinistra a destra, i seduttori in senso opposto.

L'associazione delle due colpe è giustificata dal fatto che, in ambedue, la malizia operante, la violazione fraudolenta del vincolo naturale d’amore ha un unico oggetto, la seduzione della donna, realizzata per conto di altri dai ruffiani, e per conto proprio dai seduttori.

L’ottavo cerchio è il penultimo dell’Inferno: per Dante, l’adulazione è più grave di tutte le forme di violenza, omicidio compreso, ed è superato solo dal tradimento. Ecco perché la pena degli adulatori consisteva nello stare immersi nella cacca fino al collo:

«Quivi venimmo; e quindi giù nel fosso
vidi gente attuffata in uno sterco
che da li uman privadi parea mosso».

(’Ndra mendre me mettev’a chiamendà,
vedìebb’a june chjine de lordure,
tande ca non petev’andevenà).

[Da: La “Chemmedie de Dante veldat’a la barese – Ed. Gelsorosso]

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LA MASCHERA TRA STORIA, CURIOSITA' E PROVERBI

L’utilizzo di maschere per divertirsi, già attestato nell’antichità, continuò e si rafforzò durante il Medioevo, al punto che per il perdurare degli scandali che ne derivavano intervenne, senza successo, la Chiesa. La maschera poi passò a soddisfare altre esigenze, come quella di garantire il segreto di determinate persone o uffici, ma fu soprattutto diffuso in occasione di feste, non solo carnevalesche. Dall’Italia (Venezia) l’uso si propagò in Europa col favore della commedia dell’arte.

Ma cos’è la maschera? È un finto volto, di cartapesta, plastica, legno o altro materiale, riproducente lineamenti umani, animali o del tutto immaginari e fornito di fori per gli occhi e la bocca. Si può indossare a scopo magico-rituale, bellico, di spettacolo, di divertimento o, semplicemente, per non farsi riconoscere fisicamente o per nascondere il volto per non far vedere quello di cui si dovrebbe vergognare. Spesso la “maschera” si indossa per nascondere i propri pensieri, non sempre malvagi, ma incompatibili con le convenzioni sociali. Chi indossa una “maschera” si sente interiormente trasformato e si modifica in un’altra persona per il tempo che la “indossa”.
Parlando di maschere, non si può ignorare il Premio Nobel Luigi Pirandello (1867-1936), drammaturgo e scrittore italiano che introdusse la “Teoria delle maschere”. «La maschera pirandelliana è un simbolo alienante, indice della spersonalizzazione e della frantumazione dell’io in identità molteplici. Attraverso la metafora della maschera, Pirandello ci racconta come l’uomo si trovi nascosto dietro una “maschera” imposta dalla società con i valori imposti da questa e dietro a un’altra con i valori imposti dalla propria famiglia».
La maschera è anche il dispositivo che si applica sul naso o sulla bocca, a scopo di favorire l’inalazione di farmaci (aerosol), o per proteggersi da sostanze gassose o altro (maschera antigas per sostanze tossiche, maschera da scherma, maschera subacquea). La “maschera” è anche colui o colei che controlla i biglietti d’ingresso in un cinema o teatro o accompagna lo spettatore al posto. Vi sono anche le maschere della commedia dell’arte italiana che hanno atteggiamenti caratteristici come Arlecchino (Bergamo), Colombina (Venezia), Farinella (Puglia), Gianduia (Piemonte), Pulcinella (Campania), ecc. Vi sono anche atteggiamenti del volto che esprimono stati psichici o organici come, ad esempio, la maschera gravidica delle gestanti, la maschera leonina presente nella lebbra, ecc. Vi sono maschere in legno che rivestono un ruolo significativo in molte parti dell’Africa ed anche nel rituale di associazioni segrete e sette.

Nell’antichità le maschere, erano utilizzate per identificarsi con un essere “sovrannaturale”. Si ritiene che le maschere teatrali derivino da quelle culturali del dio dell’ebbrezza Dioniso. In epoca micenea, ai defunti venivano applicate sul viso maschere laminate d’oro (celebre quella di Agamennone), probabilmente per nascondere la decomposizione del volto. Le maschere a forma di elmo non avevano solo uno scopo protettivo, ma servivano a far apparire in una luce eroica chi le portava.

La maschera è anche una finta testa o finto volto con sembianze umane o bestiali, di cartapesta o altro, indossata per contraffare il viso a scopo scherzoso, spettacolare o rituale. Per gli stregoni le maschere attribuiscono grandi poteri, poiché conferiscono poteri medianici e soprannaturali. Sognarla indica tradimento, contrarietà o dissesti, mentre sognare di indossarla significa, per alcuni, felicità in amore, per altri calunnie, liti e angosce. Ma queste sono altre storie.

Vi sono anche le maschere apotropaiche della Calabria, ossia quelle facce mostruose che campeggiano sugli stipiti dei portoni per allontanare il malocchio. Mentre quelle di Alberobello sono spesso situate sotto i balconi, sulle soffitte, nei sottoscala e nelle stalle, la cui caratteristica è quella di essere linguacciute e di tenere lontane le malelingue e gli invidiosi.

E i proverbi che dicono?

Ognuno sceglie la sua maschera. Ciascuno per vivere deve scegliersi la sua parte, come in una commedia. Pensando a questa immagine teatrale si espresse anche Augusto prima di morire, dicendo: “Lo spettacolo è finito”.
Con la maschera è un altro ballare. Nascondendo la propria natura, il proprio essere, mostrandone uno più nobile, più bello, la vita diventa più facile e bella.
Ti conosco mascherina. Frase scherzosa, di solito benevola, ma può anche esprimere un po’ di risentimento. Si rivolge a chi nascostamente fa scherzi, piccoli imbrogli, tiene celati il suo pensiero o le sue azioni che, se palesati, lo rivelerebbero diverso da come vuole apparire.

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IL PANE: STORIA, CURIOSITA' E PROVERBI

Solitamente per qualificare una persona si dice “buono come il pane” perché non c’è pane che non sia buono, che non sia nutrimento per chi lo mangia. Il profumo del pane appena sfornato risveglia antiche sensazioni e attiva i nostri sensi: la vista con il suo colore, l’olfatto col suo profumo unico e inconfondibile, il tatto con la sua crosta ruvida o liscia, l’udito per la sua croccantezza e, naturalmente, il gusto con il suo sapore.
Con l’acquisizione della conoscenza della coltivazione dei cereali e delle tecniche di cottura, il grano è diventato per tutti i popoli l’alimento più importante. Già nell’antico Egitto si conoscevano circa 40 tipi di pane e di pasta e nelle formule per i sacrifici funebri si parla di “pane e birra” come alimenti fondamentali nell’aldilà. Nell’antico Oriente il pane non veniva tagliato ma spezzato, esprimendo in senso figurato il “mangiare insieme”. In sostanza venne dato il significato spirituale di un’azione sacra e, com’è noto, nel Nuovo Testamento si parla del miracolo della moltiplicazione dei pani e dei pesci in occasione di un evento.
Il pane è un alimento ottenuto dalla cottura in forno di una pasta lievitata preparata con farina di frumento (o di altri cereali), acqua e sale. Esso può assumere varie forme sia di grandezza che di qualità: filoni, pagnotte, rosette, ciabattine, pancarré, ecc. Per i cristiani vi è anche il pane per il nutrimento dell’anima: l’ostia consacrata o Eucaristia.

Le popolazioni non sempre hanno mangiato regolarmente pane. Non di rado il pane è stato un alimento di lusso sostituito, in montagna, dalla polenta di farina di castagne, detta anche “pattona”, mentre in pianura l’alternativa era la farina di mais o di granturco dalla quale si ricavava anche un tipo di pane. In certi luoghi alpini il pane era considerato un vero lusso, si faceva poche volte l’anno e si conservava per mesi, usando altri prodotti al posto del pane.
Il pane è citato anche in alcune canzoni di Baglioni, De Andrè, De Gregori, Bovio, D’Alessio, nel classico canto liturgico “Panis Angelicus” di Franck e nell’opera di Puccini “Suor Angelica”.
Il Pane, oltre ad avere la sua Giornata dedicata, per celebrare uno dei primi cibi lavorati dall’uomo, è ricordato anche nella preghiera del “Padre Nostro”: …dacci il nostro Pane quotidiano…”.

Il pane è presente anche nelle rappresentazioni pittoriche: la sua storia è descritta sulle pareti delle tombe, dei templi, nei papiri egizi, nell’iconografia religiosa come simbolo di carità, di raffinatezza, di abbondanza, di bontà. Nel Seicento quando la ricchezza dei banchetti ispira le più belle nature morte. Il pane compare in molti quadri accompagnando vari cibi. Anche nell’arte del nostro secolo il pane è protagonista: basterà ricordare René Magritte che nell’opera “La leggenda dorata”, immortala le baguette (una specie di filone di origine francese), in una rappresentazione di navi spaziali. Anche nella letteratura il pane ha un suo spazio. Solo a titolo di esempio, ricordo i “Promessi Sposi” di Manzoni, con due riferimenti: il “pane del perdono” che padre Cristoforo chiede al fratello dell’uomo che ha ucciso e “il pane della provvidenza” presente in molte pagine. Ma non dimentichiamo la fiaba che ha sempre un posto di rilievo nel nostro immaginario: Cappuccetto Rosso porta alla nonna un paniere pieno di focacce e Pollicino segna la strada con briciole di pane. Nel cinema il pane è citato come richiamo nei titoli: “Pane, amore e fantasia”, “Pane, amore e gelosia”, ecc.
Per non parlare della più famosa “Ultima Cena”, quella di Leonardo da Vinci, visitabile nella chiesa di S. Maria delle Grazie a Milano, ove Leonardo dispone tutti i soggetti dell’affresco di fronte allo spettatore, evidenziandone gesti ed espressioni del viso. Straordinaria l’attenzione ai dettagli della tavola: i numerosi pani appoggiati lungo tutta la mensa, le pieghe della tovaglia, ecc.

Il 27 aprile 1898 a Bari ci fu la rivolta del pane. Per i baresi era una giornata come tutte le altre, nessuno avrebbe immaginato cosa sarebbe successo più tardi.

Nei pressi della Porta del Castello, detta Porta Napoli, a Piazza Mercantile o Piazza grande, molti lavoratori attendevano di essere ingaggiati per il proprio sostentamento e quello della famiglia. Quella mattina una popolana nata a Bari tra l’800 e il ’900, col soprannome “La mosce” (dovuto alla faccia butterata), moglie di un certo Loprieno (ferroviere), si recò ad acquistare del semolone, per preparare “Megneuicchie” e “Strascenate” (cavatelli ed orecchiette), la famosa pasta fatta in casa ancora oggi oggetto di succulenti e graditi piatti della nostra tavola.

Entrata nel negozio di “Vagghie Vagghie”, soprannome della venditrice, per il lavoro di vaglio che faceva alla farina, dopo aver salutato, chiese il solito chilo di semolone a cinque soldi. Le fu risposto: «cinque soldi e due centesimi», invece di una garbata replica al suo saluto. E così iniziò nella mente della donna una serie di elucubrazioni, meditando una reazione, ma la venditrice, dopo attimi di silenzio, tentò di giustificare l’aumento del prezzo del semolone in maniera un po’ sprezzante.

«Se volete mangiare e riempire lo stomaco, pagate l’aumento, diversamente mangiatevi la crusca» e, nel contempo, gettò sul viso di Anna Loprieno un pugno di crusca.

Questo gesto significò per “La Mosce”, un invito alla “guerra”. E così iniziò una grande sommossa, da questa capeggiata, finalizzata a prendersi una rivincita attraverso una grande ribellione.

Alla “Mosce” fu dato un secondo soprannome “La Portapannère” (portabandiera), dal momento che in capo ad un’asta legò uno straccio a mo’ di bandiera, invitando la gente alla rivolta. E così fu. Quella rivolta, rimasta nella mente del popolo barese, si svolse quanto mai violenta e fu definita “La piccola rivoluzione francese” e dimostrò che non sempre il popolo è disposto a sopportare torti di qualunque genere. Il grave fatto, pur svolgendosi a Bari, ebbe ripercussioni anche in campo nazionale.

E i proverbi che dicono?
Il pane degli altri è sempre salato.

Il cibo dato dagli altri è sempre salato, come conferma Dante (Paradiso 17.8-60): “Tu proverai sì come sa di sale / lo pane altrui, e come è duro calle / lo scendere e il salir per l’altrui scale”.
Pan di signore pane di dolore. Il pane che dà il padrone è pagato con fatica e umiliazioni.
Ogni pane ha la sua crosta. Ogni modo di procacciarsi da vivere ha i suoi aspetti negativi.
Bisogna dire pane al pane e vino al vino. Bisogna parlare chiaro, semplice e comprensibile, senza equivoci e frasi oscure, evitando reticenze e allusioni, in modo che le parole corrispondano a concetti univoci. Insomma essere sinceri e diretti.
Il pane del povero è sempre duro. Per una ragione o l’altra il povero non arriva mai a mangiare pane fresco: la sua situazione è tale che le cose buone non gli toccano neppure per sbaglio. Anche perché il pane del povero è guadagnato con grande fatica e duro lavoro.

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EPIFANIA: STORIE, CURIOSITA' E PROVERB

I

Termina con la festività dell’Epifania (6 gennaio), il periodo natalizio delle feste dell’anno liturgico.
Il termine “epifania”, che nel mondo greco indicava le azioni con cui la divinità si manifestava, passò nel mondo cristiano a designare la celebrazione di alcune manifestazioni della divinità di Gesù Cristo. Epifania, dal greco apparizione, rappresenta la triplice solennità della Chiesa istituita dagli Apostoli per ricordare tre grandi avvenimenti: l’apparizione dell’astro che guidò i Re Magi dall’Oriente a Betlemme, per consentire loro l’adorazione del neonato, Salvatore del mondo; la conversione dell’acqua in vino alle nozze di Cana in Galilea; il battesimo di Gesù Cristo nel Giordano somministrato da San Giovanni Battista, assistito dallo Spirito Santo in forma di colomba e dall’Eterno Padre, che dichiarò Gesù suo figlio diletto.
L’Epifania è una delle feste più antiche della cristianità, originaria dell’Oriente, differiva dal Natale e, quando il Natale diventò la festa della nascita del Redentore, la ricorrenza, come detto, passò a ricordarne altre come la visita dei Re Magi, il battesimo di Gesù e la trasformazione dell’acqua in vino alle nozze di Cana.
Il simbolo dell’Epifania si è concretizzato lentamente nella figura di un fantoccio di vecchia, detta “Befana”, che vorrebbe rappresentare l’anno trascorso, il freddo e la vecchia stagione. In alcuni paesi viene portata in corteo per essere poi bruciata come segno di rinnovamento della terra e del tempo e della fine del ciclo precedente, annunciandone la ripresa del nuovo.
La figura della Befana che porta doni ai bambini, si è inserita dopo con fantasiosi riferimenti a varie figure storiche o fantastiche. Nella tradizione contadina, invece, ha preso un aspetto bonario di vecchia che andava nella notte con l’asinello a portare doni ai bambini.
Anticamente le feste in suo onore erano numerose e celebrate, il cui fantoccio era portato in giro per città e paesi con al seguito maschere, fiaccole, scoppio di petardi, ecc. Poi solitamente era bruciato in piazza nell’allegria generale.

Una leggenda narra che un giorno i Re Magi partirono carichi di doni (oro, incenso e mirra) per Gesù Bambino. Attraversarono molti paesi guidati da una stella, e in ogni luogo in cui passavano, gli abitanti accorrevano per conoscerli e unirsi a loro. Ci fu solamente una vecchietta che in un primo tempo voleva andare, ma all’ultimo minuto cambiò idea, rinunciando a seguirli. Il giorno dopo, pentita, cercò di raggiungere i Re Magi, che, però erano già troppo lontani. Per questo la vecchina non vide Gesù Bambino, né quella volta né mai. Da allora, nella notte fra il cinque e il sei Gennaio, volando su una scopa con un sacco sulle spalle, passa per le case a portare ai bambini buoni i doni che non dette a Gesù.
L’iconografia è più o meno fissa: un gonnellone scuro ed ampio, un grembiule con le tasche, uno scialle, un fazzoletto o un cappellaccio in testa, un paio di ciabatte consunte, il tutto vivacizzato da numerose toppe colorate.

Dalle nostre parti la tradizione vuole che nella notte tra il 5 e il 6 gennaio, i ragazzi lasciavano in cucina o sull’uscio di casa una parte del loro pasto serale o altre cose insieme alla classica calza, che allora era un normale calzino, che non ha nulla a che vedere con quella odierna. Quella della Befana era una notte di paura e di raccoglimento e tutti i bambini andavano (e vanno) a letto presto per consentire alla Befana di non trovare ostacoli durante il suo passaggio.

Man mano che gli anni passano ed i piccoli diventano adulti, si dimenticano della simpatica vecchina e dei suoi doni, e così i sogni della Befana svaniscono rimanendo solo un pallido e, perché no, piacevole ricordo.

Vediamo che dicono i proverbi.

La vecchietta mette le feste nella sacchetta. Per analogia la “Vecchietta” è la Befana e porta via le feste nello stesso sacco con cui ha portato i doni.

La notte della Befana nella stalla parla l’asino, il bove e la cavalla. La notte dell’Epifania è una notte di sortilegi: in varie regioni è diffusa la credenza che in questa notte gli animali parlano.

Di Befana la rapa è vana. Le rape, tipico ortaggio invernale, sono migliori all’inizio della stagione fredda, quando hanno sentito soltanto il primo gelo, di gennaio è già troppo tardi. Dopo fioriscono e perdono il sapore.

Curiosità

Arturo Santoro (1902-1988), poeta dialettale barese, memore dei ricordi di giovinezza, invecchiando, credette di sognare la Befana. In realtà si trattava di un altro personaggio, ‘Gevendù’ (Gioventù), che così descrive nella poesia che segue.

LA BEFANA

Stève a dermì, a sènne chjine, stanòtte,
quànne vèrse la menzannòtte,
cìtte-cìtte, me sò viste, d’arrevà,
nà bella fèmmene, berafàtt’assà,
vestùte a la mòde, come se jùse mò,
tutta scollàte, da ddò fìngh ddò!
Chèsse’jè la Befàne, ji so penzàte,
ma chèdde s’à fàtt nà resàte,
e à dìtte: « - Ma come, sì fàtte vècchie, segnerì,
e crìt’angòre a chisse fessarì? - »
« - Ma come? – à ditte – nò me canùsce cchiù?
- U nome mì te sì scherdàte, tù?
- U nome mì jè Gevendù,
- ca se ne va e non retorne cchiù».
E che chèdda resatèdde, com’jère venùte,
m’à lassàte e se n’à sciute!

_______

(Stavo dormendo a sonno pieno, stanotte / Quando verso mezzanotte
In pieno silenzio ho visto arrivare / Una bella donna, bella assai
Vestita alla moda, come si usa oggi / Tutta scollata da qui fin qui
Questa è la Befana, ho pensato / Ma quella si è fatta una risata
E ha detto «- Come sei diventato vecchio tu?
E credi ancora a queste sciocchezze?» / «- Ma come – ha detto - non mi conosci più?
Il mio nome ti sei dimenticato? / Il mio nome è Gioventù
Che se ne va e non ritorna più».
E con quella risatina, come era venuta / Mi ha lasciato e se ne è andata!).

(Libera traduzione di Vittorio Polito)

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PERCHE' DOBBIANO DORMIRE? CONSIGLI, CURIOSITA' E PROVERBI

Dormire significa riposarsi col sonno, non per niente si dice che, per prendere una decisione importante bisogna dormirci sopra, ma è anche vero che per dormire non bisogna avere pensieri, insomma serve “spegnere il cervello”. Per “spegnere il cervello” bisogna essere tranquilli e non avere preoccupazioni, pensieri, ecc.

Milioni di anni di evoluzione hanno insegnato al nostro corpo una cosa importante: di notte si dorme. Ma, oggi, è sempre più difficile raggiungere lo stato di tranquillità a causa anche delle numerose applicazioni tecniche di cui disponiamo: TV, telefonini, computer e, perché no, anche delle abbondanti libagioni a cui, soprattutto, di sera, non rinunciamo.

Si può “perdere il sonno” per amore felice, o anche infelice, per disgrazie, per lutti, preoccupazioni, dispiaceri, passioni, malattie, età, tipo di lavoro, ecc.

Anche le condizioni meteorologiche possono disturbare il nostro sonno, come, ad esempio, l’eccessivo caldo che oggi mitighiamo con i condizionatori. Si dice che “una buona dormita ristora quanto una mangiata”.

Carolina Lombardi, esperta di Medicina del Sonno del Centro Auxologico di Milano, ricorda che “milioni di anni di evoluzione hanno insegnato al nostro corpo una cosa importante: di notte si dorme. Per il nostro cervello luce = giorno e il nostro corpo è programmato per rispondere fisiologicamente agli stimoli luminosi.

Per millenni questo non è stato un problema. Ma con l’arrivo nelle case dell’elettricità, le nostre abitudini hanno subito un cambio repentino - a differenza della struttura del nostro cervello, che è ancora identica a quella di 100 anni fa.

L’esposizione della retina a fonti di luce artificiale (TV, computer, ecc.), alterano la produzione di melatonina, un ormone capace di alterare il ritmo sonno-veglia, provocando il rilascio di adrenalina, un ormone che stimola uno stato di allerta e contrasta il sonno”.

Il computer e i telefonini consentono di lavorare, leggere, giocare, curiosare fino a notte inoltrata, tutte attività che richiedono attenzione, stimolando il cervello e allontanando il sonno ristoratore. Anche le cene particolarmente abbondanti, o il consumo di cibi ad alto contenuto di grassi o proteine di origine animale, alcolici ecc., ostacolano il sonno perché richiedono all’organismo un’attività più intensa per la loro digestione.

Curiosità e Consigli

È stata istituita nell’anno 2008 dalla “World Association of Sleep Medicine” (WASM), la “Giornata Mondiale del Sonno”.

La prima Giornata si tenne il 14 marzo di quell’anno. Durante la Giornata dedicata, si celebrano in tutto il mondo eventi sul tema “sonno”, finalizzati a richiamare l’attenzione della società sulle problematiche legate al sonno ed ai suoi disturbi.

Attraverso tale conoscenza si tenta di favorire la miglior comprensione e la prevenzione dei disturbi del sonno

La cosiddetta “pennichella” dopo pranzo aiuta a dormire bene.

Quando non siamo nl nostro letto, solitamente non dormiamo bene.

Essere attivi nelle prime ore del mattino o nottambuli, è una questione di ritmi circadiani. Insomma rientra nella normalità.

Yoga e meditazione favoriscono il benessere generale e la flessibilità del corpo.

Passeggiare favorisce il sonno.

Il caffè aiuta a stare svegli ma se abbiamo sonno “arretrato” il suo effetto è annullato.

E i proverbi cosa dicono?

Chi dorme non piglia pesci. Trattasi di uno dei proverbi più citati e conosciuti. Chi è disattento o inoperoso e non s’impegna, non ottiene mai alcun vantaggio e si lascia sfuggire le buone occasioni. Insomma è un ammonimento a darsi da fare. L’espressione italiana è condivisa anche in altre lingue.

Troppo dormire fa impoverire. Chi riposa eccessivamente, è pigro, finisce per trascurare il lavoro, gli affari, la casa e i beni, finché lentamente scivola nell’indigenza.

Chi dorme più di otto ore asino nasce e asino muore. Chi si dedica troppo al sonno non impara niente nella vita.

I pensieri sono ladri del sonno. La mancanza di tranquillità non permette di dormire; sono le preoccupazioni e le angustie quelle che tolgono il sonno.

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Storie, curiosità e proverbi: l’ultimo libro di Vittorio Polito

Vittorio Polito colpisce ancora nel segno. Lo storico collaboratore del Giornale del Puglia, che rappresenta un autentico vanto per la nostra testata per la quantità di argomenti che riesce a trattare quotidianamente, ha pubblicato recentemente un nuovo ed interessante volume dal titolo Storie, curiosità e proverbi (Wip edizioni 2021, pp. 151, € 18). Qualche mese dopo l’uscita di Baresi doc, un libro che non può assolutamente mancare nelle case degli stessi baresi e degli amanti della baresità, il caro Vittorio sforna una nuova opera che sottolinea ancora una volta, qualora ce ne fosse bisogno, il suo instancabile attivismo letterario. 

Storia, curiosità e proverbi è una pubblicazione frutto dei numerosi articoli che lo stesso Polito ha pubblicato sul Giornale di Puglia e che per l’occasione sono stati rivisitati e ampliati con immagini. Lo scopo di Polito è quello di far conoscere a coloro che leggeranno il libro storie, curiosità, saggezza popolare e proverbi che costituiscono certamente una base e un arricchimento culturale per la nostra società. Il libro è formato da oltre 30 argomenti che spaziano dagli animali alla natura, da beni di prima necessità passando per alcune figure professionali e non, fino ad arrivare al dialetto barese e all’immancabile figura di San Nicola che ricorre oramai costantemente nelle opere di Polito.

Tra le sezioni argomentate è presente anche quella relativa alla donna, dove vengono citate due personalità femminili che hanno lavorato con lo stesso Polito: le artiste Anna Maria di Terlizzi e Marialuisa Sabato, con quest’ultima che ha curato la bellissima copertina del libro fresco di stampa e alcune illustrazioni interne.

Da segnalare anche la prefazione curata da Matteo Gelardi, Professore di Otorinolaringologia dell’Università di Foggia, che sottolinea l’instancabile attività letteraria di Polito che ancora una volta ha prodotto un contributo valido portando alla ribalta detti antichi che potrebbero anche rischiare l’estinzione se non continuassero ad essere tramandati. Quello di Polito è senza ombra di dubbio un contributo che esula dalla solita narrativa e che rappresenta un regalo certamente fuori dal comune in vista delle imminenti festività natalizie.

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LA MUSICA: ORIGINI E CURIOSITA'

La musica è l’arte e la scienza dell’organizzazione dei suoni, dei rumori e dei silenzi nel corso del tempo e nello spazio. Un’arte adatta a conseguire determinati effetti sonori che riescono ad esprimere l’interiorità dell’individuo che la produce e dell’ascoltatore che ne fruisce. Il generare suoni avviene mediante il canto o mediante l’utilizzo di strumenti musicali che, attraverso i principi dell’acustica, provocano la percezione uditiva e l’esperienza emotiva voluta dall’artista.

L’arte consiste nell’ideare e nel produrre successioni strutturate di suoni semplici o complessi, per mezzo della voce umana, di strumenti o della combinazione di entrambe queste fonti: abbiamo la musica corale, sinfonica, da camera, per pianoforte, lirica, sacra, da ballo, leggera, classica, la musicoterapia, ecc. Il significato del termine musica non è univoco ed è molto dibattuto tra gli studiosi per via delle diverse accezioni utilizzate nei vari periodi storici.

Etimologicamente il termine musica deriva dalle Muse, figure della mitologia greca.

La musica è l’arte che consiste nell’ideare e nel produrre successioni strutturate di suoni. In quanto attività sociale, essa appartiene a tutte le epoche e a tutte le culture, mutando il proprio significato e la propria funzione, e manifestandosi in una grande varietà di forme e tecniche a seconda dei periodi storici e delle aree geografiche. Nella civiltà occidentale si possono distinguere la musica ‘colta’ o d’arte, composta ed eseguita da professionisti e tramandata tramite la scrittura, la musica popolare o folclorica trasmessa oralmente, e la musica di ‘consumo’ destinata alla diffusione di massa.

La capacità di emettere suoni a intonazione variabile prova che la musica apparve prima della parola: lo afferma Jeremy Montagu (1927-2020), scrittore di libri e di numerosi articoli sugli strumenti musicali, che ha trattato la questione della nascita dell’espressione musicale sulla base di reperti archeologici tra 39.000 e 43.000 anni fa.

Certamente non si parla di note o armonie vicine a noi ma a “suoni che trasmettono emozioni”, come sottolinea lo stesso Montagu, paragonandola alla nenia di una madre al suo bambino. Ma quando i nostri antenati hanno cominciato a fare musica? Gli scienziati hanno studiato i crani fossili e le mascelle delle scimmie odierne per capire se fossero in grado di vocalizzare e, soprattutto, intonare.
«La musica può creare legami forti come quello tra madre e figlio», suggerisce Montagu: «alleggerisce le fatiche di un lavoro ripetitivo o dà il ritmo, potenziando il lavoro stesso. Danzare o cantare insieme prima di una caccia o di una battaglia lega i partecipanti in un gruppo coeso.

È persino possibile che la musica, creando tali legami, abbia favorito la nascita della società stessa, tenendo insieme individui che avrebbero invece potuto condurre vite solitarie».

Pare che nessuna civiltà ha ignorato la musica. Alle origini mitiche della musica in Grecia, poesia e musica erano un tutt’uno. Apollo è il dio delle Muse e Orfeo poeta e musicista che con le sue melodie piega animali e natura cantando i suoi poemi accompagnandosi con la lira.

Grande è il potere della musica sullo spirito dell’uomo, soprattutto per i due maggiori costituenti, la melodia ed il ritmo. La musica è un linguaggio ricco e mai uguale a se stesso che si evolve continuamente, un modo di esprimere pensieri ed emozioni, come la scrittura, la pittura, la poesia o la scultura.

Michel Schneider, scrittore e musicologo, nel libro “Glenn Gould - Piano solo”, sostiene che «Soltanto la musica non ripete, quando ripete. Questa è la sua forza, ed è la sua follia…».
I valori emotivi e la relazione tra musica ed emozione sono stati oggetto di numerosi studi indirizzati verso un’analisi sistematica della loro relazione.

Da qui gli effetti terapeutici del suono e della musica che sono in grado di indurre, non solo attenzione e rilassamento, ma anche di modulare la percezione di stimoli nocivi e modificare anche l’attività del sistema nervoso vegetativo. Per tali motivi le frequenze musicali rappresentano anche una efficace aggiunta terapeutica in varie condizioni morbose, anche in quelle caratterizzate da dolore, per cui potrebbero definirsi anche ‘frequenze analgesiche’.

È anche il caso di ricordare che sono in corso studi che stanno dimostrando che l’ascolto di una qualunque musica, scatena meccanismi che stimolano il cervello, infatti, quando siamo allegri ci viene voglia di cantare e quando viviamo qualche emozione intensa la musica accompagna il nostro stato d’animo.
La terapia musicale non è nuova, è solo un rimedio antico tornato di moda. Infatti, già nel 1811, il medico tedesco Peter Lichtenthal (1780-1853), scrisse il «Trattato dell’influenza della musica sul corpo umano e del suo uso in certe malattie».

In realtà pare proprio che la musicoterapia, lanciata in questi ultimi anni, tragga le sue radici prima di Cristo, quando Talete, con il suono di un’arpa, sconfisse la peste e Aristotele dispensò consigli sulle virtù della musica come unico rimedio contro i disturbi psicosomatici.

Ma al di là delle origini, la musicoterapia viene utilizzata anche come strumento terapeutico nel sostegno psicologico ai bambini con difficoltà visive, uditive e di parola.

Ai ragazzi autistici fornisce una possibilità in più, quella di comunicare, mentre ai bambini un sottofondo musicale leggero può utilmente accompagnare i primi giorni di vita, con il risultato di metterlo subito a contatto con un linguaggio molto ricco e stimolante e rasserenarlo nella sua quotidiana scoperta del mondo che lo circonda.

Qualche tempo fa una rivista specializzata pubblicò una tabella a proposito di “Capricci e prodezze della musicoterapia”. In essa si apprende come il jazz, stimolante ed eccitante, aumenta la concentrazione ed a volte l’aggressività; il rock ed il “rithm and blues” eccitano, deconcentrano, riducono l’autocontrollo, mentre l’eccesso di volume provoca euforia e a volte violenza incontrollata.

“La notte” di Vivaldi, ad esempio, è distensiva, combatte l’insonnia e riduce sensibilmente le tensioni emotive, l’ansia. Stessa cosa può dirsi per la musica di Bach, mentre, ascoltando Mozart, si riduce l’acidità gastrica e si migliora quindi sensibilmente la digestione. Il “Bolero” di Ravel eccita, sui soggetti psicolabili può indurre isterismo, depressione, stati confusionali, a volte anche crisi epilettiche. Il “Canto di Primavera” di Mendelssohn, invece, allenta le tensioni nervose e l’ansia repressa, facilita l’estroversione e l’ottimismo.

Ricordo anche il “Medical sound”, una sorta di cocktail composto da suoni naturali mescolati a musicalità primitive e integrato da variazioni elettroniche, che è rasserenante. In molti soggetti facilita il rilassamento ed il sonno, produce desiderio di movimenti del corpo, può ridurre le rigidità muscolari ed il dolore di molte reumopatie.

Anche per combattere la malattia di Alzheimer (demenza senile), gli esperti sostengono che la musicoterapia funziona. «Funziona talmente che c’è anche chi dopo un incontro di musicoterapia, canta giorno e notte, oppure non chiude occhio per notti inte

È da evidenziare anche il potere di comunicazione e socializzazione che ha la musica, creando emozione, contatto, condivisione. È bene tener presente che la musica è pur sempre un rumore e va ascoltata a “giusto volume”, in quanto, se alto, aumenta la nostra aggressività, mentre a basso volume dà una sensazione di benessere e non danneggia i nostri apparati uditivo, digestivo, cardiocircolatorio e nervoso, particolarmente sensibili agli insulti sonori.

Guido D’Arezzo (991-1033), teorico della musica e monaco cristiano, sosteneva che «Non fa meraviglia che l’udito prenda diletto da suoni diversi, dal momento che la vista si compiace della varietà dei colori, che l’olfatto gode della varietà degli odori, che la lingua prende piacere dal variare dei sapori.

In tal modo, infatti, attraverso la finestra del corpo, la dolcezza delle sensazioni piacevoli, mirabilmente penetra fin nell’intimo del cuore». Per Daisaku Ikeda, filosofo, educatore e religioso giapponese, invece, la musica «È linguaggio universale; essa trascende tutte le barriere della cultura e delle ideologie. La musica è risonanza tra due cuori».

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CURIOSITA' SUL PALAZZO DEL SEDILE DEL CENTRO STORICO DI BARI

Nel centro storico di Bari, in Piazza Mercantile, insiste il Palazzo del Sedile, la cui presenza di una sede municipale è testimoniata da un documento datato 14 settembre 1466, citato da Giulio Petroni (1804-1895), il quale a sua volta lo trasse da un atto del notaio Giovanni de Lutijs. Nella stessa piazza sorgeva allora un “theatrum” come luogo di riunioni e non di spettacolo, ove gli organi comunali si riunivano a suon di campana. Ovviamente è chiara l’allusione del “theatrum” al Palazzo del Sedile, da tutti conosciuto. Nello stesso Palazzo risiedeva la Cancelleria comunale ove si sbrigavano lavori di interesse pubblico. Nella stessa sede prendevano possesso della carica i magistrati comunali neoeletti: i sindaci nelle ore del mattino e il mastrogiurato – responsabile dell’ordine pubblico e della sicurezza notturna - nelle ore pomeridiane.

Il parlamento cittadino, per deliberare, si riuniva nelle stesse sale e la convocazione avveniva, come detto, attraverso il suono della campana della Cattedrale o per mezzo del pubblico banditore. Negli stessi saloni si svolgevano anche gli incanti pubblici e teneva le udienze anche la regia Corte, ossia il potere politico, rappresentato dal governatore della città, che esercitava pure la Giustizia con l’assistenza di un giudice assessore.

Si sa che nella sala delle riunioni, era affisso un antico quadro di San Nicola ed anche tre tavole che recavano dipinti: al centro quello reale, a destra quello della città di Bari, costituito da un campo diviso dall’alto in basso in due settori con i classici colori di Bari – bianco e rosso – e con l’effige di San Nicola al di sopra, ed a sinistra lo stemma della provincia, diviso in quattro settori, azzurri quelli superiore e inferiore, bianchi quelli laterali, con al centro un pastorale vescovile sormontato dall ’immagine di San Nicola.

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IL 25 NOVEMBREE SI CELEBRA LA GIORNATA MONDIALE CONTRO LA VIOLENZA SULLE DONNE

Il 25 novembre si celebra la Giornata Internazionale per l’Eliminazione della Violenza Contro le Donne, evento istituito dall’Assemblea Generale delle Nazioni Unite con la risoluzione numero 54/134 del 17 dicembre 1999 invitando i governi, le organizzazioni internazionali e le ONG a programmare attività finalizzate a sensibilizzare l’opinione pubblica sul problema della violenza contro le donne per ridurne al massimo il fenomeno.
La violenza contro le donne, com’è noto, rappresenta una delle violazioni dei diritti umani più diffuse che, ancora oggi, non viene denunciata a causa della paura, dell’impunità, del silenzio e della vergogna che la caratterizzano. Nella maggior parte dei casi la donna che denuncia risulta essere già stata vittima di pregressi maltrattamenti, taciuti per anni. Questo tipo di violenza si esercita in modi diversi: può essere fisica, sessuale, psicologica e in certi case anche economica.
La Legge 19 luglio 2019, n. 69, pubblicata sulla Gazzetta Ufficiale del 25 luglio 2019, reca “Modifiche al codice penale, al codice di procedura penale e altre disposizioni in materia di tutela delle vittime di violenza domestica e di genere”, denominata “Codice Rosso”, vengono così ridisegnate ed inasprite anche le aggravanti per l’ipotesi ove la violenza sessuale sia commessa in danno di minori.

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LIBRI: PRESENTATA LA NUOVA EDIZIONE DELLA DIVINA COMMEDIA DI SAVELLI IN DIALETTO BARESE

CURATA DA VITO SIGNORILE

In un gremitissimo Teatro Abeliano, dopo la lunga assenza degli spettatori per il “Covid”, è stata presentata la “nuova” edizione de «La “Chemmedie” de Dande veldat’ a la barese» di Gaetano Savelli (Gelsorosso Editore), curata da Vito Signorile, direttore artistico dello stesso Teatro, con i saluti di Ines Pierucci, assessore alla Politiche Culturali e Turistiche, Giuseppe Cascella, presidente della Commissione Cultura, entrambi del Comune di Bari, e gli interventi del prof. Aldo Luisi, latinista, il prof. Daniele Maria Pegorari, del Dipartimento di ricerca e innovazione umanistica dell’Università di Bari, il dott. Lino Patruno, già direttore della Gazzetta del Mezzogiorno, e lo stesso Signorile, che ha interpretato in tre video alcuni cantici di Dante. Presenti anche Carla Palone, nella doppia veste di Assessore Città Produttiva e Mare ed editore di Gelsorosso e il maestro Michele Damiani, illustratore della “nuova” edizione. La serata è stata presentata dalla giornalista Annamaria Minunno.

Quella di Gaetano Savelli (1896-1977), poeta dialettale e in lingua, fu un’immane impresa di traduzione, a cui dedicò quasi la sua intera vita. La prima edizione infatti venne data alle stampe negli anni ‘70 (Arti Grafiche Savarese) e di lì a qualche anno l’autore morì. Savelli, accostatosi con timore reverenziale e devozione di un fedele alla Divina Commedia, ha avuto il grande merito di conferire una nuova forma all’opera, rimasta però autentica nello spirito all’originale. Senza travisare le intenzioni del maestro Dante egli è riuscito a rendere, nella dimensione vernacolare, l’atmosfera, il senso umano, la commozione, lo stupore ovvero tutti i sentimenti e le emozioni che si ritrovano negli episodi del percorso dantesco verso l’Eterno.

La “nuova” edizione de «La “Chemmedie” de Dante veldate’a la barese», curata da Vito Signorile, vuole riportare alla luce la grande opera di Savelli, che dedicò molti anni della sua vita e, sfogliando l’opera, non si può che dare valore alla nuova versione che riporta a fronte il testo italiano e le prefazioni di Vito Signorile, Ugo Savarese (già Arti Grafiche Savarese), che stampò la prima edizione, e l’introduzione originale di Savelli. La copertina è di Francesco Giani.

In apertura il testo riporta anche due poesie di Savelli “T’arrequerde?” (Ti ricordi?) e “Giardenette Garebbalde” (Giardinetto Garibaldi).
Scrive Vito Signorile nella sua presentazione “Il mio Savelli”: «Di questo non posso che andarne orgoglioso insieme alla Gelsorosso tanto più che idea e opera si realizzano nel 700° della morte di Dante Alighieri e dopo aver lungamente sperimentato la lettura di alcuni canti, in dialetto e nella lingua dantesca, sui sagrati e nelle chiese della nostra Bari, felicemente sorpreso dell’accoglienza e partecipazione emotiva e soprattutto del popolo delle periferie».

Curiosità. Gaetano Savelli era un raffinato poeta in dialetto e italiano e aveva tentato anche le vie del teatro - ricorda Vito Maurogiovanni nel suo libro “Cantata per una città” (Levante). Per anni, dai tempi in cui il Direttore della “Gazzetta del Mezzogiorno” era stato il suo fondatore Raffaele Gorjux, si era occupato di recensioni poetiche con la firma “Gi.Sav.”. Critico severo e collaboratore di diverse riviste culturali nazionali.

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PERIPATETICO, PERIPATETICA E VILLA PERIPATO A TARANTO

La lingua italiana riserva lati molto affascinanti, strani e curiosi, tra questi pensiamo alla gran quantità di parole difficili sia da comprendere che da pronunciare. Nel vocabolario italiano sono presenti oltre 160.000 vocaboli, ma secondo recenti studi quelle utilizzate normalmente sarebbero circa 7.000.

Il significato della parola “peripatetico”, ad esempio, deriva dalla scuola filosofica ateniese di Aristotele, il quale era solito tenere le sue lezioni e discussioni passeggiando nel viale del Liceo. Il termine deriva da “Perípatos”, nome di quella parte del giardino del Liceo, in cui Aristotele era solito intrattenere i membri a discutere di filosofia.

Il termine al femminile “peripatetica” (passeggiatrice o prostituta), è invece colei che adesca i clienti per esercitare il mestiere più antico del mondo, una donna che “passeggia” molto e va appunto avanti e indietro sul marciapiede in attesa dei clienti.
La prostituzione, per motivi sacri, era largamente diffusa in Oriente, in onore di un dio della fertilità e della vitalità. Solitamente era considerata espressione dell’abnegazione con cui una donna si offriva alla divinità (di fatto si concedeva a persone e a sacerdoti che di quella divinità erano i rappresentanti).

La legge mosaica (Deuteronomio 23, 18-19), proibisce la prostituzione: «Non vi sarà alcuna donna dedita alla prostituzione sacra tra le figlie d’Israele, né vi sarà alcun uomo dedito alla prostituzione sacra tra i figli d’Israele. Non porterai nella casa del Signore tuo Dio il dono di una prostituta né il salario di un cane, qualunque voto tu abbia fatto, poiché tutti e due sono abominio per il Signore tuo Dio».

Al di là di prostitute e prostituzione, mi piace parlare della Villa Peripato di Taranto, che domina il Mar Piccolo con un balcone dalla vista mozzafiato. La denominazione fa riferimento, ovviamente, alla scuola peripatetica di Aristotele che, come detto, amava tenere le sue lezioni passeggiando.

La Villa Peripato costituisce una notevole riserva archeologica, in quanto conserva la quota di calpestio antica, relativa alla fase di ruralizzazione degli spazi già occupati dalla città greca e romana. Scavi nell’area furono effettuati occasionalmente già nel XVI e nel XVII secolo e sono ricordati dagli autori locali.
Passando agli interventi più recenti, le prime ricerche, effettuate da maggio a luglio 1991, hanno consentito l’individuazione di una serie di strutture murarie, attribuibili ad abitazioni, realizzate a partire dalla prima età imperiale. Altre indagini del sito, nel frattempo sottoposto a vincolo ministeriale, sono state condotte invece nel 2004.

Oggi la Villa, pur rimanendo uno spazio verde importante, appare con alberi e verde in cattivo stato vegetativo, tracce di lavori di ristrutturazione poco rispettosi dei luoghi, segni di incuria e vandalismo.

Nell’ultimo ventennio si sono verificati gravi squilibri nello stato di conservazione del patrimonio vegetale. Attualmente i Giardini sono in fase di recupero eco-ambientale e archeologico tant’è che una parte di essi è chiusa al pubblico.

È auspicabile che a breve i tarantini possano utilizzare in toto uno dei simboli più importanti e storici della città dei due Mari.

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IL MEDICO E I PROVERBI

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Il medico è colui che è laureato in medicina e chirurgia e abilitato all’esercizio della professione sanitaria, solitamente in una struttura clinica pubblica ospedaliera, universitaria o anche privata.

In sostanza chi professa la medicina e si occupa di studiare, curare e prevenire le malattie delle persone. Il termine indica la professione più che la persona in sé e così abbiamo il medico di famiglia, quello ospedaliero, il primario, il medico di bordo (che su grandi navi provvede all’assistenza medica e chirurgica dell’equipaggio e dei passeggeri); il medico del lavoro, per finire a quella lunga lista di specialisti che esercitano la loro attività in una precisa branca della medicina (internista, chirurgo, otorinolaringoiatra, ginecologo, oculista, dermatologo, anatomo-patologo, radiologo, citologo, odontoiatra, audiologo, medico militare, ecc.).

Abbiamo anche il medico fiscale, che, su richiesta del datore di lavoro, ha il compito di accertare l’eventuale stato di malattia di un dipendente, e il medico legale, che esercita la sua attività di medico accertando elementi o fatti di rilevanza legale.

Vediamo alcuni proverbi.

“Tempo d’epidemia medici in allegria”. Le malattie epidemiche facevano la fortuna dei medici che lavoravano e guadagnavano molto. Si riferisce a stati endemici, non a epidemie acute e catastrofiche, come il Covid, dove c’è poco da guadagnare, anche perché oggi c’è il S.S.N

“Medico come il vino e chirurgo come il pane”. Il medico deve avere molta esperienza quindi deve avere esperienza; il chirurgo invece deve avere la mano ferma e i riflessi pronti: perciò deve essere giovane.

“Né dal medico per ogni male, né dal prete per ogni peccato, né per ogni sete al boccale e né per ogni lite dall’avvocato”. I piccoli guai bisogna risolverli da soli, senza l’aiuto di chi, mettendo le mani, ne finirebbe col trarne vantaggio, arrecando un danno superiore al beneficio sperato.

“Il miglior medico è quello che con più abilità sa infondere la speranza” (Samuel Taylor Coleridge, poeta, 1772-1834).

Curiosità.

Leggo nelle “Avventure di Pinocchio” di Carlo Collodi:

«E i medici arrivarono subito, uno dopo l’altro: arrivò, cioè, un Corvo, una Civetta e un Grillo-parlante. – Vorrei sapere da lor signori, – disse la Fata, rivolgendosi ai tre medici riuniti intorno al letto di Pinocchio, – vorrei sapere da lor signori se questo disgraziato burattino sia morto o vivo!

A quest’invito, il Corvo, facendosi avanti per il primo, tastò il polso a Pinocchio: poi gli tastò il naso, poi il dito mignolo dei piedi: e quand’ebbe tastato ben bene, pronunciò solennemente queste parole: – A mio credere il burattino è bell’e morto: ma se per disgrazia non fosse morto, allora sarebbe indizio sicuro che è sempre vivo!

– Mi dispiace, – disse la Civetta, – di dover contraddire il Corvo, mio illustre amico e collega: per me, invece, il burattino è sempre vivo; ma se per disgrazia non fosse vivo, allora sarebbe segno che è morto davvero! –

E lei non dice nulla? – domandò la Fata al Grillo-parlante. – Io dico che il medico prudente quando non sa quello che dice, la miglior cosa che possa fare, è quella di stare zitto. Del resto quel burattino lì non m’è fisonomia nuova: io lo conosco da un pezzo

Pinocchio, che fin allora era stato immobile come un vero pezzo di legno, ebbe una specie di fremito convulso, che fece scuotere tutto il letto. – Quel burattino lì, – seguitò a dire il Grillo-parlante, – è una birba matricolata...

Pinocchio aprì gli occhi e li richiuse subito. – È un monellaccio, uno svogliato, un vagabondo. Pinocchio si nascose la faccia sotto i lenzuoli. – Quel burattino lì è un figliuolo disubbidiente, che farà morire di crepacuore il suo povero babbo!

A questo punto si sentì nella camera un suono soffocato di pianti e di singhiozzi. Figuratevi come rimasero tutti, allorché sollevati un poco i lenzuoli, si accorsero che quello che piangeva e singhiozzava era Pinocchio. –

Quando il morto piange, è segno che è in via di guarigione, – disse solennemente il Corvo. –

Mi duole di contraddire il mio illustre amico e collega, – soggiunse la Civetta, – ma per me, quando il morto piange è segno che gli dispiace morire».

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SOCRATE E LA FILOSOFIA

Ad Atene, dopo la seconda guerra del Peloponneso (430 a.C.), che decimò la popolazione, era consentito ai cittadini la possibilità di contrarre due matrimoni.

«Socrate (469-399 a.C.) - filosofo greco antico, uno dei più importanti esponenti della tradizione filosofica occidentale e riconosciuto come padre fondatore dell’etica o filosofia morale - aveva due mogli Santippe e Mirto, nipote di Aristide, queste litigavano continuamente fra loro ed egli era solito prenderle in giro per il fatto che si contendevano un uomo come lui, bruttissimo d’aspetto, con un naso camuso, la fronte calva, le spalle pelose e le gambe arcuate, finché alla fine le due donne si coalizzarono contro di lui e dopo averlo malmenato ben bene lo inseguirono per un pezzo.

Una volta Santippe non la finiva più di rivolgergli improperi da una finestra – lui, di sotto, ascoltava senza batter ciglio – e alla fine gli gettò pure addosso dell’acqua sporca - che qualcuno ipotizzò urina - e Socrate, dopo essersi asciugato la testa, si limitò ad osservare: “Dovevo aspettarmelo che dopo tutti questi tuoni sarebbe arrivata la pioggia”».

Un giorno Alcibiade, militare e politico ateniese, oratore e statista di altissimo livello, domandò a Socrate come facesse a sopportare i continui lamenti di Santippe. Ed egli rispose: «Perché dovrei irritarmi, non si può far nulla contro lo starnazzare delle oche». Alcibiade replicò: «Ma le oche producono uova e paperi». E Socrate di rimando: «Anche a me Santippe genera figli»

Socrate sarebbe potuto diventare il filosofo che conosciamo se non avesse avuto vicino Santippe?

La risposta fu data da Nietzsche: «Socrate trovò una donna come gli serviva. Infatti Santippe lo spinse sempre più dentro alla sua strana professione rendendogli la casa un inferno». Se si fosse barricato in casa, chiuso nel suo studio, non sarebbe mai diventato il celebre Socrate.

Santippe, con tutti i suoi strepiti e i suoi rimbrotti, pensava di convincere Socrate ad abbandonare la filosofia. In realtà lo spinse sempre più fuori casa in braccio alla filosofia.

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IL BACIO: STORIA, PROVERBI, CURIOSITA'

Il bacio, com’è noto, è una delle manifestazioni di affetto più diffuse al mondo e pur non essendo di per sé impegnativo, o esprimendo solo un’affettuosità o un gioco, è comunque un segno certo di affettuosità e, in qualche caso, può preludere a un rapporto più “stretto”.
 
Qualcuno ha detto che «Vivere senza amore e senza baci è vivere senza felicità», mentre Trilussa sosteneva che «Il bacio è il più bel fiore che nasce nel giardino dell’amore».
Gli antropologi sono del parere che il bacio deriverebbe dall’uso della madre di passare piccoli bocconi alla prole in fase di svezzamento, mentre come gesto erotico era conosciuto da molti popoli dell’antichità, come mongoli, eschimesi, polinesiani e persino dai giapponesi.

Il bacio anticamente era considerato reato e una disposizione del viceré di Napoli, D. Perafán de Ribera (1509-1571), richiamò in vigore la norma e l’unico rimedio per evitare qualsiasi condanna o punizione, era quello di sposare la donna baciata (?).

A Bari, ad esempio, diverse persone, furono colpite da tale provvedimento, per cui un certo Domenico Donato Natalicchio “per causa di bacio violento, che si diceva havere dato in persona di Anna di Donato Antonio di Triggiano” ne subì le conseguenze.

C’era anche qualche furba che per affrettare le nozze si faceva baciare pubblicamente, come capitò a Nicolò Ubaldini, che costretto a baciare il 23 novembre in chiesa tale Caterina Nardi, fu obbligato a sposarla d’urgenza il 26 dello stesso mese.

La nostra Corte di Cassazione in una sentenza di qualche anno fa, ha condannato un direttore di banca, che tentò di baciare una donna, a 14 mesi di reclusione ed a risarcire 1500 euro (1200 a copertura delle spese legali). Il danno subito dalla donna fu quindi quantificato in 300 euro, anche se vi era stato un “mero sfioramento delle labbra”, il giorno di San Valentino. Con la sentenza n. 18679 del 5 maggio del 2016, la stessa Corte è intervenuta sul tema della configurabilità del delitto di violenza sessuale nell’ipotesi di bacio dato “a tradimento”, ossia contro la volontà della vittima. Anche con la sentenza numero 43802 del 22 settembre del 2017, la suprema Corte ha sanzionato che il tentativo di dare un bacio sulle labbra che però non viene ricambiato, si configura come tentata violenza sessuale. Ma queste sono altre storie.

Ma vediamo cosa dicono i proverbi sull’argomento.

“Si bacia il bambino, pensando alla mamma”. L’uomo al quale piace la madre, vezzeggia il bambino sapendo che questo le fa piacere. Si accarezza il figlio per poi accarezzare la mamma.

“Un bacio dato non fu mai perduto”. Un segno d’amore dato o ricevuto, è sempre qualcosa di bello che ti è capitato.

“I baci sono messaggeri d’amore”. I baci sono i preludi dell’amore e annunciano il desiderio intenso di unione.

“Il bacio non compromette l’onore di una fanciulla”, infatti “Pizzichi e baci non fanno pertugi” e quindi l’onore è salvo.

“I baci rubati sono i migliori”. I baci dati di nascosto, dati a dispetto di una proibizione o eludendo la sorveglianza, acquistano il sapore di una vittoria. Non si tratta qui di rubarli contro la volontà dell’altro.

Curiosità.

Si celebra il 6 luglio di ogni anno, la Giornata Mondiale del Bacio, nata nel 1990 in Gran Bretagna.

Si scopre così che baciarsi è una delle forme più semplici per dimostrare l’affetto che si nutre verso altre persone, per non parlare dei 34 muscoli facciali che si mettono in movimento e del fatto che rafforza il sistema immunitario riducendo lo stress.

Mentre per psicologi e psichiatri, baciare, aiuta a vivere meglio.

Il record di un bacio? Quello di una coppia thailandese il cui bacio è durato 58 ore, 35 minuti e 58 secondi!

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BASTIAN CONTRARI, CHI SONO? STORIA E CURIOSITA'

In questi giorni stiamo assistendo sui mass media alla diatriba sul Disegno di legge cosiddetto “Zan”, un testo unificato nato da diverse proposte di legge presentate alla Camera dallo stesso Alessandro Zan, da Ivan Scalfarotto, da Laura Boldrini, da Mario Perantoni (M5S) e da Giusi Bartolozzi (FI), accomunati dall’applicazione della legge Mancino per quel che riguarda la discriminazione e l’istigazione.

La lotta tra contendenti: Letta PD, Salvini Lega, Renzi Italia Viva, ecc., non fa altro che accentuare l’oggetto della discussione, al punto, da ipotizzare la caduta del Governo, a causa del “bastian contrario” degli avversari. Ma senza entrare nel merito politico della questione, vediamo che significa l’espressione citata.

Una persona che contraddice per sistema si definisce “bastian contrario”, ossia colui che contraddice per partito preso gli atteggiamenti della maggioranza. Anche l’Accademia della Crusca, si è interessata all’espressione “bastian contrario”, che pare risalga al 28 febbraio 1819, in un intervento di tale Ludovico di Breme (1780-1820), definito “il primo romantico europeo in Italia”, apparso sul giornale “Il Conciliatore”.

Nel 1918 lo scrittore Alfredo Panzini (1863-1939), nella terza edizione del suo “Dizionario moderno”, cita l’espressione popolare e dialettale “Bastiàn contrari” come «detto di persona che contraddice per sistema».

Ma il termine bastian contrario (o bastiancontrario) si è diffuso nell’italiano in modo così ampio da aver perso qualunque connotazione locale e da essere anzi sottoposto a vari tentativi di appropriazione regionale (ad esempio è inserito in certe raccolte lessicali toscane e fiorentine) che hanno finito per rendere ancora più difficile la ricostruzione esatta della sua origine.

Sull’identificazione del personaggio si sono fatte poi infinite ipotesi: c’è chi ha proposto il brigante sabaudo Bastian Contrario, che su incarico del Duca Carlo Emanuele di Savoia avrebbe condotto dal 1671 un’azione di disturbo nelle zone di confine con la Repubblica di Genova (un’ipotesi che valorizza l’origine piemontese); altri invece, all’interno del processo di “fiorentinizzazione” dell’espressione, pensano al pittore fiorentino Bastiano da San Gallo, a causa del suo peculiare carattere.

Anche nei cartoni animati non mancano i “bastian contrari” tra cui ricordiamo Brontolo, uno dei nani, che è sicuramente tra gli esempi più appropriati, affiancato da Puffo Brontolone, il misantropo del villaggio, sempre accigliato e con le braccia incrociate, che ripete sempre “Io odio…” riferendosi a qualunque cosa di cui si parli.

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BARESI DOC, L'ULTIMO LIBRO DI VITTORIO POLITO

di PIERO LADISA

 Lo avevamo lasciato negli scorsi mesi con una pubblicazione che rendeva omaggio alla baresità e lo ritroviamo, in questo inizio d’estate, con l’uscita della sua ultima novità editoriale dal titolo Baresi doc (Wip edizioni 2021, pp 158, € 18). Vittorio Polito, storico collaboratore del Giornale del Puglia con il quale vanta un sodalizio ultra decennale, alla “tenera” età di 85 anni continua a sfornare libri dimostrando l’energia di un ragazzino. Con questa ennesima opera, che esalta alcuni tra le personalità più importanti del capoluogo pugliese, Polito sottolinea ancora una volta quel cordone inscindibile che lo lega alla città che gli ha dato i natali e che continua a raccontarcela in tutte le salse trovando sempre nuovi modi per argomentarla.

Il libro si apre con una poesia dello stesso Polito denominata Bare mì, dove vengono marcati alcuni tra gli aspetti che rendono la città di San Nicola un unicum nel panorama nazionale ed internazionale. La presentazione invece è affidata al giornalista e scrittore Nicola Simonetti che sottolinea l’importante lavoro a cui ha dovuto far fronte Polito per la scrittura di questo testo, dove i vari personaggi passati in rassegna sono accumunati da quel filo rosso avente come comune denominatore quell'incidenza storica che si è succeduta nel corso dei vari secoli. La postfazione è invece affidata al Dott. Vito Ferri, direttore del Giornale di Puglia, che evidenzia le qualità giornalistiche del Polito autore di vere e proprie chicche che quotidianamente arricchiscono la nostra testata giornalista.

Tra le personalità presenti in Baresi doc, che come ci ricorda lo stesso Vittorio Polito nell’introduzione può essere considerato un vero e proprio aggiornamento del volume I Baresi scritto nel 1980 da Pasquale Sorrenti, non potevano mancare coloro che hanno provveduto a fare la storia con la esse maiuscola della città di Bari: i sessantadue marinai di San Nicola. Un argomento, quello relativo al Santo di Myra e alle varie sfumature culturali che ne fanno da contorno, che da sempre fa da cornice alle opere di Polito.

Il libro termina con la sezione Dicono di me… dove vengono riportate le testimonianze di coloro che hanno conosciuto Polito, non solo nella veste di storico giornalista ma anche dal punto di vista umano: una persona eccezionale, dotata di un’enorme statura culturale che meriterebbe senza ombra di dubbio maggiore considerazione a livello locale.

Baresi doc è un testo che non può assolutamente mancare nella librerie personali di ogni cittadino barese amante della propria città. È un lungo tuffo nel passato fino ad arrivare al presente che ci permette di riassaporare le radici della nostra terra che, purtroppo, alle volte si fa fatica a ricordare.

La foto di copertina del libro è di Rosario De Gaetano. 

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MA IL PETTEGOLEZZO E FEMMINILE

CURIOSITA' PROVERBI

La curiosità altra non è che il desiderio di vedere, sapere, conoscere come stimolo intellettuale, sia per abitudine sia in determinate circostanze e, spesso, anche al fine del pettegolezzo (gossip) per lo più mondano).

Il curioso e l’indiscreto smaniano dalla voglia di sapere i fatti altrui per poterli riferire, facendosi vanto di sapere più degli altri, insomma il ficcanaso che si interessa di cose altrui nel tentativo di “svelare” fatti di coloro che, invece, vorrebbero tener nascosti. Solitamente il curioso indaga su fatti di altri allo scopo di farne oggetto di chiacchiericcio spicciolo.

La curiosità non sempre è ben vista ed è solitamente femminile poiché, per la loro condizione storica di vita casalinga, le donne sono state le custodi della sicurezza informativa della famiglia ed amano la chiacchiera per sapere e riferire, cosa alla quale l’uomo si dedica meno, assorto dal proprio lavoro.

Scopo di questa nota non è di intromettersi nei fatti altrui, ma di portare a conoscenza alcune curiosità e alcuni proverbi sull’argomento.

Nel 1967, la guerra civile nigeriana si fermò per due giorni per assistere all’incontro di calcio in cui giocava Pelè.

La prima partita ufficiale nella storia del calcio si giocò nel Boxing Day (26 dicembre 1860), una festa legata al Premier League in cui si affrontarono i due più vecchi Club calcistici del mondo, lo Sheffield FC e l’Hallam FC.

Negli anni 70, gli uffici postali in alcune città dell’India erano mobili. In Rajasthan venivano usati i cammelli per gli spostamenti, mentre nelle zone montane di Darjeeling in Bengala venivano utilizzati i muli.

Barack Obama è un grande fan di Harry Potter, pare che abbia letto tutti i libri della saga scritta da J.K. Rowling.

Il libro più costoso mai acquistato è stato venduto per 30,8 milioni di dollari. Era il Codex Leicester di Leonardo Da Vinci ed è stato acquistato da Bill Gates.

Gli squali non hanno ossa. Gli scheletri sono diversi da quelli dei pesci ossei e dei vertebrati terrestri, hanno infatti la cartilagine al posto dell’osso.

Negli Stati Uniti, la California ha rilasciato 6 patenti di guida alle persone di nome Gesù Cristo.

La paura di Halloween si chiama Samhainophobia, questo nome deriva dalla parola Samhain, il modo antico di chiamare questa festività.

Quando i peperoncini furono introdotti in Giappone nel XVI secolo, non venivano mangiati ma inseriti nei calzini per tenere le dita calde.

In Spagna, sulla Costa Brava, c’è un insolito ristorante dove gli ospiti, mentre degustano piatti tipici e non, vengono improvvisamente colti di sorpresa da una scossa di terremoto di 7.8 gradi sulla scala Richter. Il locale è stato costruito in modo che le scosse avvengono in totale sicurezza.

“La curiosità porta gli uccelli nella rete”. Il desiderio di scoprire e conoscere, porta in situazioni scomode anche pericolose. Infatti gli uccelli attirati con stratagemmi vari, per la loro naturale curiosità, finiscono nella rete.

“Di curiosità campano le civette”. Proverbiale è la capacità della civetta di attrarre con gli occhi e le movenze gli altri uccelli e, per questo usata dai cacciatori come richiamo.

“Con la curiosità si finisce all’Inferno”. Il curioso a furia di intromettersi in fatti altrui, al fine di vantarsi di saperne più degli altri, alla fine si caccia nei guai.

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LA RONDINE, CURIOSITA' E PROVERBI

La rondine, simbolo della primavera, di buon augurio, di fedeltà e di rinascita, è un uccello tra i più amati e rispettati nella zona mediterranea, non preda di caccia, mentre il rondone, uccello migratore simile alla rondine ma di maggiori dimensioni, viene in qualche zona mangiato.
Il rispetto per la rondine risale ai Romani che vedevano in questi uccelli le anime dei bambini morti che tornavano alla loro casa. Stupisce la sua straordinaria capacità di compiere viaggi molto lunghi, la cui migrazione è tuttora un mistero. Cacciatrice di mosche, zanzare e insetti, la rondine è considerata benefica e utile.
La rondine è il volatile che porta la primavera, la vita, la gioia di vivere, il canto il senso della famiglia, della pace e della concordia. È considerata protettrice della casa dagli influssi malefici. La rondine è simbolo anche di vari tipi di persone e cose: dalla coppia felice al cielo sereno.
Anche Esopo, nelle sue favole, che contengono sempre una morale facilmente comprensibile anche dai più piccoli, narra delle rondini. Un racconto che dimostra che coloro che prevedono il futuro naturalmente respingono i pericoli.

Ed ora vediamo cosa dicono i proverbi.
“Una rondine non fa primavera”. Proverbio molto noto e diffuso, citato anche da Aristotele (Etica nicomachea - Opera di Aristotele. Suddivisa in dieci libri, che raccoglie la trattazione più compiuta dell’etica aristotelica). “Infatti una sola rondine non fa primavera, né un sol giorno; così neppure una sola giornata o un breve tempo rendono la beatitudine”. Anche Dante lo cita nel Convivio.
“San Benedetto la rondine sotto il tetto”. Si commemora il 21 marzo il Santo di Norcia, giorno della sua morte, data che corrisponde all’inizio della primavera e che spesso vediamo comparire le prime rondini.
“Quando la rondine sfiora l’acqua con l’ale s’avvicina il temporale”. Quando le rondini volano basse, sopra le acque, è segno che la pioggia è vicina.
“La rondine e l’ospite portano fortuna alla casa”. L’arrivo della rondine sotto il tetto o di un ospite in casa è considerato presagio di fortuna.
“Le rondini arrivano col canto e se ne vanno mute”. Il loro arrivo è sempre festoso, la partenza è sempre triste. Infatti a primavera sono garrule, vivaci, infaticabili; quado partono si riuniscono in stormi senza particolari clamori.

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IL VILLANO E I PROVERBI

Il proverbio è una frase breve, ricordata nella memoria collettiva o tramandata in forma scritta, frutto di una verità proveniente da esperienze per confermare un’argomentazione. C’è incertezza sull’origine della parola “proverbio”, sta di fatto che ha molti sinonimi: sentenza, adagio, aforisma, motto, che coincidono perfettamente con il suo significato. Insomma il proverbio è una regola generale che conferma un fatto naturale, meteorologico, somatico, ecc. Si possono anche fare previsioni, come ad esempio «Rosso di sera, buon tempo si spera». Discutendo con i nostri figli, abbiamo l’abitudine di fare paragoni, solitamente li facciamo ad arte, per stimolarli ed educarli a scopo formativo e morale, da qui anche la massima «L’erba del vicino è sempre più verde?». Una volta si diceva che i proverbi sono la saggezza del popolo. Erano i tempi in cui con un proverbio si poneva fine a una discussione, con i proverbi si spiegavano ai figli le regole della vita, si dava e si accettava una spiegazione a fatti – naturali e soprannaturali – di per sé incomprensibili. Ma qual è il rapporto tra il termine “villano” ed i proverbi?

Capita di rimproverare qualcuno con il termine “villano”, che nel medioevo indicava coloro che lavoravano la terra e quindi di una categoria che non riceveva alcuna educazione. Anche Dante intendeva il villano persona di bassa condizione, rozza e maleducata, divenendo un’offesa per chi assume comportamenti del genere.
Figura molto bersagliata, il villano (o contadino), pur conquistando posizioni economiche rilevanti, continua a mantenere modi rozzi e scostanti, forse per aver subito nel tempo una condizione di inferiorità.

I proverbi che dicono in proposito?
«Quando il villano è sul fico non conosce né parente né amico», cioè quando una persona si trova nell’abbondanza non è riconoscente e generoso con nessuno.
 «Villan nobilitato non conosce il parentato», ovvero il contadino che sale la scala sociale si dimentica dei parenti.
«Il villano è come il gatto, se l’accarezzi alza la coda». L’uomo rozzo, che non ha dimestichezza con i rapporti sociali, scambia la gentilezza con la sottomissione, adottando modi scortesi nel tentativo di imporre la sua superiorità. Un tempo il contadino era trattato male e quando poteva si rivaleva, come il gatto che, quando si accarezza fa le fusa e leva in alto la coda, come se si inorgoglisse dell’attenzione.
I proverbi non rappresentano, ovviamente, la totale verità delle cose. Una parte di essa vi è però insita e ad ogni modello corrisponde il rovescio della medaglia per coerenza alle contraddizioni della vita. Bisogna anche riconoscere ai proverbi la loro valida missione educativa e costruttiva.

Curiosità. È presente nella Villa Badoer Fattoretto di Dolo (Venezia), il “Museo del Villano”. Una raccolta composta da 20.000 oggetti tra lettere, avvisi, strumenti musicali, orologi da torre, carrozze e calessi, prime trebbiatrici, pompe da travaso, aratri, seminatrici, torchi per la pasta, attrezzi del muratore e del barbiere, mattarelli, la prima lavatrice in legno funzionante a mano la carrozzella per gemelli in legno, una cyclette ante litteram, ecc. C’è anche il grande “piatto” circolare in legno sul quale, tre volte al giorno, le donne di casa Fattoretto scodellavano la polenta per le 45 bocche da sfamare della famiglia. Non manca qualche “carta” curiosa, come il listino prezzi di un paio di case chiuse degli anni ’30. Insomma un museo che raccoglie di tutto e di più.

Quanto basta per una appassionante visita.

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LIBRI: CACUCCI PUBBLICA L'‘HISTORIA DI BARI’

Lodevole l’iniziativa dell’Editore Cacucci di Bari, di pubblicare la prima edizione moderna della “Historia di Bari” di Antonio Beatillo (1570-1642), storico, teologo e linguista che, secondo Pasquale Sorrenti (1927-2003), “meriterebbe un suo posto preciso nella storia della letteratura italiana, perché opera letteraria di indiscutibile valore”.

Beatillo, gesuita dottissimo fu anche corrispondente “scientifico” sia del fiorentino Ferdinando Ughelli (1595-1670), l’ideatore di “Italia Sacra”, un’amplissima storia suddivisa per regioni delle diocesi italiane, che del gesuita belga Jean Bolland (1596-1665), il fondatore degli “Acta Sanctorum”, una monumentale raccolta di “Vite di Santi”, suddivise secondo i giorni dell’anno: in alcune di esse confluirono le molteplici ricerche del Beatillo stesso (altre sono rimaste inedite). I suoi libri sono considerati molto preziosi per gli inediti dettagli riguardanti gli avvenimenti descritti, soprattutto per quanto concerne la descrizione degli eventi dei quali fu testimone.

La Storia di Bari di Beatillo, oltre ad essere la prima, è ritenuta “una storia scritta con intelletto d’amore, anche se con molta misericordia per i fatti religiosi della città”. Molte critiche gli furono mosse per le fantasticherie scritte, ma superate dall’amore e dal senso letterario dato all’opera, al punto di essere definito “il nostro storico di eccellenza”, anche se successivamente fu superato da Giulio Petroni (1804-1895).

«L’Historia di Bari, principale città della Puglia nel Regno di Napoli, di Antonio Beatillo – pubblicata a Napoli nel 1637 e mai più riedita – in quanto prima storia generale di Bari è fonte indiscussa per la ricostruzione delle lunghe vicende storiche della Città, dalle sue mitiche origini all’età del Beatillo stesso, vicende che l’Autore, “un ecclesiastico illuminato” (F. Tateo), sapientemente inquadra nella più ampia storia generale della Puglia, dell’Italia e dell’Europa.

L’importante opera del dottissimo gesuita barese, scritta in elegante lingua secentesca e, soprattutto, ricca di dottrina storica, tanto civile quanto ecclesiastica, non è, ovviamente, di facile reperimento; ed inoltre la sua lettura oggi, a distanza di secoli, non è di immediata comprensione, sia per la lingua e lo stile chiaramente datati, sia per la copiosa messe di documenti in latino inseriti nella narrazione. La recente edizione di Cacucci, prima edizione moderna, ha l’ambizione di rendere l’Historia accessibile all’odierno lettore, riproponendo solo con lievi adattamenti grafici l’antico testo, traducendo le numerose parti in latino e inserendo un esauriente apparato di note esplicative», grazie a Domenico Lassandro, ordinario di Letteratura Latina dell’Università di Bari e a Paolo Ostuni, già titolare di Lettere Latine e Greche nel Liceo classico Cirillo di Bari.

I disegni presenti nel testo sono dell’architetto Nunzio Giorgio.
Curiosità. Beatillo nella sua “Historia di Bari”, scrive che i marinai baresi furono quarantasette, contrariamente ad altri autori che ne citano 51.
Tra le opere di Beatillo vanno ricordate, oltre alla “Historia di Bari”, anche la “Historia della vita di S. Nicolò” e la “Historia della vita di S. Sabino”.

Il sindaco di Bari, Antonio Decaro, in occasione dell’Incontro “Mediterraneo, frontiera di pace”, tenutosi a Bari dal 19 al 23 febbraio 2021 con la partecipazione di vescovi, patriarchi e cardinali provenienti dai 20 Paesi che si affacciano sul Bacino del Mediterraneo, che ha registrato anche la presenza di Papa Francesco, ha fatto omaggio a tutti i partecipanti della ristampa moderna della “Historia di Bari” di Antonio Beatillo.

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BARESI CHE HANNO FATTO LA STORIA DI BARI:

BEATA ELIA DI SAN CLEMENTE

– Beata Elia di San Clemente (1901-1927), carmelitana, al secolo Teodora Fracasso. Trascorse l’infanzia e l’adolescenza nella pietà e nello studio in casa e presso le Suore Stimmatine e, nel 1911, ricevette la prima Comunione.

Nel 1915 entrò nel Terz’Ordine secolare di San Domenico e nel 1920, nel Monastero di San Giuseppe delle Carmelitane Scalze di Bari, ricevette l’abito ed il nuovo nome di Elia di San Clemente. Dichiarata “venerabile” l’11 dicembre 1987 ed il miracolo per la sua beatificazione è stato riconosciuto il 19 dicembre 2005 e beatificata il 18 marzo 2006.

A 5 anni, Teodora affermò di avere visto in sogno una bella “Signora” che si aggirava tra filari di gigli fioriti, prima di sparire all’improvviso in un fascio di luce. Dopo che la madre le ebbe spiegato il possibile significato di quella visione, Teodora promise alla “Signora” di diventare monaca. Mandata all'asilo dalle Suore Stimmatine, proseguì gli studi fino alla terza elementare. L’8 maggio 1911 ricevette la Prima Comunione; la notte precedente sognò S. Teresa di Gesù Bambino che le predisse “sarai monaca come me”. In seguito frequentò il laboratorio di cucito e di ricamo presso lo stesso istituto.
Entrò quindi a far parte dell'associazione della Beata Imelda Lambertini, domenicana con spiccata pietà eucaristica, e della "Milizia Angelica" di San Tommaso d'Aquino.

Periodicamente, riuniva le amiche per fare meditazione e pregare insieme, leggere il Vangelo, le Massime Eterne, l'Imitazione di Cristo, i Quindici Sabati della Madonna, le vite dei santi ed in particolare l'autobiografia di S. Teresa di Gesù Bambino. Verso la fine del 1917, il sacerdote gesuita Sergio Di Gioia, suo nuovo confessore, decise di indirizzarla al Carmelo di San Giuseppe di Bari. Oltre a Santa Teresa di Gesù, suor Elia prese come sua guida Teresa di Gesù Bambino, seguendo la “piccola via dell’infanzia spirituale”. Fece la professione solenne l'11 Febbraio 1925.

Il suo cammino non fu facile fin dall’inizio. Il problema più grande sorse dopo che la Madre Priora, Angelica Lamberti, nella primavera del 1923, nominò suor Elia maestra di ricamo a macchina nell’educandato per giovanette annesso al Carmelo.

La direttrice, suor Colomba del SS. Sacramento, dal carattere autoritario e severo, non vedeva di buon occhio la bontà e la gentilezza con cui suor Elia trattava le educande, e dopo due anni la fece rimuovere dall’incarico. Suor Elia trascorreva gran parte della giornata nella sua cella, dedita ai lavori di cucito che le venivano affidati, pur continuando a godere di grande stima da parte della Madre Priora.

Colpita nel gennaio del 1927 da una forte influenza che la debilitò molto, suor Elia cominciò ad accusare frequenti mal di testa di cui non si lamentava e che sopportava senza prendere alcun medicinale. Quando, il 21 dicembre, iniziò ad accusare anche una forte febbre ed altri disturbi, pensò che si trattasse di uno dei soliti malesseri, ma la situazione peggiorava di giorno in giorno.
Il 24 dicembre fu visitata da un medico, che, pur avendo diagnosticato una possibile meningite o encefalite, non ritenne la situazione particolarmente grave, per cui soltanto il mattino successivo furono convocati al capezzale dell’inferma due medici, che constatarono l’irreversibilità delle sue condizioni.

Suor Elia morì alle 12.00 del 25 dicembre 1927, realizzando ciò che aveva detto: “Morirò in un giorno di festa”. I funerali furono celebrati il giorno successivo dall’Arcivescovo di Bari, monsignor Augusto Curi (1870-1933), alla presenza dei suoi familiari e di moltissima gente accorsa per visitare la salma.

Il rito della beatificazione si svolse il 18 marzo 2006 durante una celebrazione eucaristica nella Cattedrale di Bari presieduta dall’Arcivescovo Mons. Francesco Cacucci di Bari-Bitonto.

Notizie riprese dal sito internet “Santi e Beati”.

Il Comune di Bari la ricorda con una strada nel Quartiere Murat nell’ultimo tratto di Via De Rossi (da Via Crisanzio a Corso Italia), dove ha sede il Monastero che l’ha ospitò.

Il poeta Giuseppe Gioia (1937-2020), nel 2009 compose una poesia in dialetto barese, dedicata alla Beata Elia, che volentieri riporto.

La Biàte Elìe
di Giuseppe Gioia (1937-2020)

O spunde de case, a pertàte de màne,
sta u Monastère de le Carmelitàne
che na chiesiòdde sèmb’asseduàte
ca iè nu tresòre assà agrazziàte

Susa suse a cudde frabbecàte,
jìnd’a na cellètte assà delecàte

Suor Elìe, da la matìne a la sère,
pregàve a Criste cu córe sengère

U Cregefisse, na sègge e nu lìtte,
agnèvene l’ambiènde strìtte strìtte
addò chendènde e cu serrìse,
pe sett’anne e iòtte mìse

che la salùte tott’acciaccàte,
de tutte le chelùre ne iàve passàte
e la malatì ca tenève ’nguèdde,
nge l’arrebbò uagnèdde uagnèdde!

Da chèdda stanzètte, benedìtte,
che tànda divoziòne assèrene le scrìtte
de cudde cervìdde ’ndellegènde e pure
ca de scole non tenève culdùre

Dolge dolge e assà aligànde,
jìnd’a cudde cervìdde, caste e sànde,
nascì na pausì lemenàte
da u Criatóre ca l’avève capàte

Da la cellètte, chèdda lusce,
’nzìm’a le scrìtte, se mettì a fusce
e cóm’o fàre ca da sop’ò muèle
ammène la lusce jìnd’ò cièle

e non ze n’avvèrte ca chiàne chiàne
sàlve le marenàre da la tramondàne,
acchesì chidde scritte, da tanne,
iègnene de Grazzie ogne vànne

e alle crestiàne, auandànne u córe,
‘mbarene la strate de l’Amóre
ca la Biàte Elìe, che cudde serrìse,
nge disce ca va ò Paravìse!

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BARESI CHE HANNO FATTO LA STORIA DI BARI

ANNA QUINTAVALLE

Anna Quintavalle (1875-1943), detta “La Mosce” per via del suo viso butterato, il 27 aprile del 1898 capeggiò a Bari una rivolta. Per gli abitanti di Bari era una giornata come tutte le altre, nessuno avrebbe immaginato cosa sarebbe successo più tardi. Nei pressi della Porta del Castello, detta Porta Napoli, a Piazza Mercantile o Piazza grande, molti lavoratori attendevano di essere ingaggiati per il proprio sostentamento e quello della famiglia.
Quella mattina una popolana, moglie di un certo Francesco Loprieno, ferroviere, si recò ad acquistare del semolone, per preparare “Megneuicchie” e “Strascenate” (cavatelli ed orecchiette), la famosa pasta fatta in casa ancora oggi oggetto di succulenti e graditi piatti della nostra tavola.

Entrata nel negozio di “Vagghie Vagghie”, soprannome della venditrice, per il lavoro di vaglio che faceva alla farina, dopo aver salutato, chiese il solito chilo di semolone a cinque soldi. Le fu risposto «cinque soldi e due centesimi», invece di una garbata replica al suo saluto.
E così iniziò nella mente della donna una serie di elucubrazioni, meditando una reazione, ma la venditrice, dopo attimi di silenzio, tentò di giustificare l’aumento del prezzo del semolone in maniera un po’ sprezzante. «Se volete mangiare e riempire lo stomaco, pagate l’aumento, diversamente mangiatevi la crusca» e, nel contempo, gettò sul viso di Anna Loprieno un pugno di crusca.
Questo gesto significò per “La Mosce” un invito alla “guerra”. Iniziò così una grande sommossa, capeggiata da questa, finalizzata a prendersi una rivincita attraverso una grande ribellione. Alla “Mosce” fu dato un secondo soprannome “La Portapannère” (portabandiera), dal momento che in capo ad un’asta legò uno straccio a mo’ di bandiera, invitando la gente alla rivolta.

La sommossa richiamò tanta gente che invase le vie cittadini recandosi prima alla casa del Sindaco, Giuseppe Re David (1852-1913) e, non avendolo trovato, si recarono al Municipio, invadendo le stanze e bruciando archivi, documenti e suppellettili. Fu addirittura interessato il Ministro della Guerra che inviò a Bari il generale Luigi Pelloux per porre fine, con i soldati, alla ribellione.

Quella rivolta, rimasta nella mente del popolo barese, si svolse quanto mai violenta e fu definita “La piccola rivoluzione francese” e dimostrò che non sempre il popolo è disposto a sopportare torti di qualunque genere.

Il grave fatto, pur svolgendosi a Bari, ebbe ripercussioni anche in campo nazionale.

Vito Antonio Melchiorre (1922-2010) e Nicola Gonnella (1900-1967), che narrano la vicenda nei loro libri “Donne baresi” (Adda), e “Momenti Baresi” (Arti Grafiche Savarese), ricordano che Anna Quintavalle, che aveva fama di ‘sovversiva’, fu addirittura ricevuta da Benito Mussolini, il quale voleva farle cambiare idea e farla convertire al fascismo, ma Anna non solo non accettò ma non si interessò neanche di politica.

Peppino Zaccaro ricorda l’evento con una sua poesia


La Portapannère
di Peppino Zaccaro

Non pare probbete vère
che a Bare vècchie
tand’anne ndrète
stève na fèmmene portapannère.

La chiamavene Jannine la mosce
ca pe l’aumènde de dù
cendèsime de farine
per fa u pane e le strascenate
scì condre a tutte l’autoretate.

Do furne de vagghia vagghie
sop’a la meragghie
scoppiò la revoluzzione
nu fuscia fusce genèrale
na marmagghie de fèmmene
accome furrie scatenate
che pète, mazze e bastune
non nze salvò
probbete nesciune.

U Dazzie, u Menecibbie,
le Pombjire, u Corpe de Uarde,
la Prefetture e la Stanzione
accome na luvvione
fu tutte na distruzzione.

Chèsse jè la storrie
de na barèsa vère
Jannine la mosce jève
la cchiù mègghie portapannère.

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DIVINA COMMEDIA E SACRA SCRITTURA DI ANTONIO CALISI

Antonio Calisi, Diacono della Chiesa cattolica di rito ortodosso dell’Eparchia di Lungro (CS) degli Italo-Albanesi e docente di Religione al Liceo “Socrate” di Bari, ha pubblicato recentemente il volumetto “Divina Commedia e Sacra Scrittura” per le edizioni Infinity Books Ltd.

Gli uomini del Medioevo, compreso Dante Alighieri (1265-1321), avevano la possibilità di entrare in contatto con la Sacra Scrittura, grazie alle opere di Cimabue, Giotto e Duccio da Boninsegna, tutti decoratori delle chiese di Firenze e non solo, soprattutto nella forma della “Vulgata”, la traduzione in latino di San Girolamo, il testo biblico utilizzato nel Medioevo.

Il testo di Calisi vuole essere una raccolta di appunti delle lezioni svolte in classe, avendo tra le mani, come manuale, il libro di Giuseppe Ledda “La Bibbia di Dante”, il cui contenuto è stato indispensabile per la realizzazione di questa pubblicazione.

Renata De Feo, docente di Lingua e Letteratura Italiana e Storia, che presenta l’opera, scrive, tra l’altro, che «Il libro di Antonio Calisi assume il carattere di un dono per il lettore, offrendo spunti per confrontarsi su problemi eterni del bene e del male, della vita e della morte ricollegandosi al sincretismo proprio della cultura di Dante».

L’autore, oltre ad aver pubblicato molti libri su argomenti religiosi, è maestro iconografo e dipinge icone secondo la tradizione bizantina che ha appreso dalla sua frequenza nei monasteri di Russia, Romania, Grecia e Monte Athos.

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BARESI CHE HANNO FATO LA STORIA DI BARI

GAETANO SAVELLI

– Gaetano Savelli (1896-1977), poeta dialettale e in lingua, funzionario dell’Intendenza di Finanza, autore anche di saggi di argomento artistico e letterario pubblicati anche su giornali stranieri, è stato definito “il migliore poeta della sua generazione” (Pegorari).

È ricordato soprattutto per la produzione dialettale di tre raccolte liriche: “Jacque de fendane” (Casini, 1925); “Frambugghie” (SET, 1928); “Senett’a Marì” (Convivio Letterario, 1962); da due commedie: “Le du zite” (inedita); “Cose ca seccedene” (Savarese, 1965).

Il riconoscimento maggiore viene dalla traduzione in dialetto barese della “Commedia” dantesca edita da Savarese: “U Mbierne” (1971), “U Pergatorie” (1972) e “U Paravise” (1973), raccolti con il titolo “La Chemmedie de Dante veldat’a la barese”.

Quella di Savelli fu un’immane impresa di traduzione, a cui dedicò quasi la sua intera vita, la prima edizione infatti venne data alle stampe nel 1971 e di lì a qualche anno l’autore morì. Savelli, accostatosi con timore reverenziale e devozione di un fedele alla Divina Commedia, ha avuto il grande merito di conferire una nuova forma all’opera, rimasta però autentica nello spirito all’originale. Senza travisare le intenzioni del maestro Dante egli è riuscito a rendere, nella dimensione vernacolare, l’atmosfera, il senso umano, la commozione, lo stupore ovvero tutti i sentimenti e le emozioni che si ritrovano negli episodi del percorso dantesco verso l’Eterno.

Egli fu essenzialmente un grande poeta dialettale che vide nel dialetto una emancipazione e non un regresso culturale. Il suo dialetto, forse, è il migliore di tutta la poesia dialettale barese.

Vito Maurogiovanni (1924-2009), nella rubrica “Come eravamo” pubblicata sulla “Gazzetta del Mezzogiorno” del 5 novembre 2007, scriveva: «Quando uscirono i tre libri, il gran traduttore - ormai in pensione – se n’andava in giro per la città, a venderli ad amici e a estimatori. Se li metteva sotto il braccio, saliva lunghe scale di cui sapeva il sapor di sale e consegnava, a coloro che glieli avevano chiesti, i sudati volumi. La “Chemmedie” fu presentata, negli anni Settanta, ad un Circolo Unione affollatissimo, a cura dell’Università Popolare, allora presieduta dal prof. Alberto Milella-Chartroux, noto medico e raffinato dannunziano».

Meritevole anche l’iniziativa di Vito Signorile, direttore artistico del Teatro Abeliano di Bari, per aver organizzato ad iniziare dal 25 marzo prossimo, in occasione del “Dantedì”, l’evento “Dante sui sagrati”, in cui le parole del sommo poeta e del Savelli riecheggeranno dalla Cattedrale, con straordinario coinvolgimento emotivo del popolo e con il patrocinio dell’Arcidiocesi di Bari-Bitonto e della Commissione Cultura del Comune di Bari. Per l’occasione, Signorile declamerà sulle pagine Facebook e social del Teatro Abeliano alcuni Canti, nella versione originale dantesca e in quella dialettale di Savelli.

TU CANDE
di Gaetano Savelli

Tu cande na canzone appassüate,
tu cande e ji te sende citte citte:
e mo’ ca send’a te non so chiù afflitte
percè la voscia to m’ha chenzüate.

E jav’assute pure la scernate
e u sole d’ore lusce sop’au titte:
u cande tu jè cande beneditte
ca la malanghenì m’have sanate.

L’acéddere ca stonne stamatine
acquacquagghiate sop’au chernescione,
càndene pure lore appriess’a te.
E mo’ ji tenghe u core chjine chjine
de siene, d’armenì e de passione,
e na larme me sende de cadè.

https://www.giornaledipuglia.com/2021/03/un-progetto-di-vito-signorile-per-i-700.html

UN PROGETTO DI VITO SIGNORILE PER I 700 ANNI DALLA MORTE DI DANTE ALIGHIERI

Bari può essere onorata ed orgogliosa di essere stata citata da Dante Alighieri nel canto VIII del “Paradiso della sua “Divina Commedia”, citazione che la Puglia divide solo con Brindisi con l’invidia di molte città. Quanto sopra è riportato da Armando Perotti nel volume “Bari dei nostri nonni” (Adriatica Editrice).

« e quel corno d’Ausonia che s’imborga
di BARI e di Gaeta e di Catona,
da ove Tronto e Verde in mare sgorga»

«e u cuèrne dell’Itaglie c’assà tene
Cetate, BARE, Gajet’e Catone
ca u Tronde l’acqu’e u Verd’a mar’ammene»

Ricordare il sommo Poeta, simbolo della cultura e della lingua italiana, è un modo per unire ancora di più il Paese in questo difficile momento e, Vito Signorile, direttore artistico del Teatro Abeliano di Bari, ci ha pensato con la complicità della casa editrice “Gelsorosso” di Bari con la consueta generosità, gli incoraggiamenti di amici e sostenitori, gli stimoli della Commissione Cultura del Comune di Bari, presieduta da Giuseppe Cascella, e la stima di tanti cittadini e istituzioni, la considerazione della Cattedrale e della Basilica di San Nicola e le tantissime Chiese cittadine che danno ospitalità alle letture di Dante, hanno offerto l’occasione per dar vita al progetto di Signorile per il 700° anniversario della morte del sommo poeta, con la declamazione di alcuni brani de “La Chemmedie de Dande veldat’a la barese” di Gaetano Savelli, una ormai introvabile pietra miliare tra le grandi opere tradotte in dialetto barese, che potrà tornare ad arricchire le case dei baresi e le biblioteche pubbliche e private, grazie alla riedizione della “Commedia” di Savelli che sarà nuovamente disponibile in una pregevole versione cartacea della “Gelsorosso” editore, con DVD allegato al volume, in cui Signorile accompagnerà i lettori e gli spettatori nei luoghi di una Bari sconosciuta e sotterranea, scenario magico e consono a far rivivere alcuni immortali versi danteschi.

Quella di Savelli fu un’immane impresa di traduzione, a cui dedicò quasi la sua intera vita, la prima edizione infatti venne data alle stampe nel 1971 e di lì a qualche anno l’autore morì. Savelli, accostatosi con timore reverenziale e devozione di un fedele alla Divina Commedia, ha avuto il grande merito di conferire una nuova forma all’opera, rimasta però autentica nello spirito all’originale. Senza travisare le intenzioni del maestro Dante egli è riuscito a rendere, nella dimensione vernacolare, l’atmosfera, il senso umano, la commozione, lo stupore ovvero tutti i sentimenti e le emozioni che si ritrovano negli episodi del percorso dantesco verso l’Eterno.

Sono ormai numerosi gli eventi organizzati dal Centro Polivalente di Cultura Gruppo Abeliano non ultimo “Dante sui sagrati”, in cui le parole del sommo poeta e del Savelli hanno riecheggiato fuori e dentro le più belle chiese della nostra Città, con straordinario coinvolgimento emotivo del popolo delle periferie. Una grande festa dunque a cominciare dal 25 marzo prossimo in occasione del “Dantedì” in cui, in diretta live streaming dalla Cattedrale, con il patrocinio dell'Arcidiocesi di Bari-Bitonto e della Commissione Cultura del Comune di Bari, Signorile declamerà sulle pagine Facebook e social del Teatro Abeliano alcuni Canti, nella versione originale dantesca e in quella dialettale del Savelli.

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Cultura  Italia, Roma | Libri e letteratura
“Baresità” di Vittorio Polito

In un libro: Bari, storia, tradizioni, teatri, folclore, cucina, monumenti, chiese, cattedrali, modi di dire, comportamenti, proverbi, soprannomi, usi e costumi, teatro dialettale, poesie, San Nicola, quotidiani

Vincenzo Luciani - 5 Marzo 2021

«Il personaggio più originale della mia famiglia è mio nonno Vittorio. Nessun nonno sa scrivere al computer, scaricare i dvd e scrivere gli articoli sui giornali e sui libri. Solo mio nonno lo sa fare! Mio nonno mi fa sempre scherzi e io ci casco tutte le volte. Mio nonno ha settantanove anni, ma sembra più giovane perché è sempre molto arzillo. Mio nonno fa sempre passeggiate, gite e scende a piedi dalle scale. Mio nonno è proprio una forza!»
La migliore e più originale presentazione di Vittorio Polito la dobbiamo ad Andrea De Gaetano, suo nipote, di anni 8. E a buon diritto figura in apertura del libro di cui ci occupiamo.

Quanto alla Baresità ecco come la sintetizza l’autore stesso:
«Per Baresità non si intende solo dialetto, ma tutto quello che riguarda Bari, storia, tradizioni, teatri, folclore, cucina, monumenti, chiese, cattedrali, modi di dire, comportamenti, proverbi, soprannomi, usi e costumi, teatro dialettale, poesie, San Nicola, quotidiani».
E tutti questi sono i temi illustrati in questo agile, godibile ed illustratissimo volume, ricco di notizie e di curiosità e di cui consigliamo la lettura.
Per stimolare la quale mi permetterò di offrire – è proprio questo il termine giusto – solo due assaggi da libro.

Il primo lo dobbiamo a una citazione del 5 giugno 2010 di Lino Patruno su “La Gazzetta del Mezzogiorno” e opportunamente ammannitaci da V. Polito. Eccola a pagina 19 del volumetto.
“Tutto il mondo dovrebbe essere – barese – o pugliese per capire cosa significhi il frutto di mare. Slurpare lentamente un cannolicchio e risucchiarselo in bocca. Accarezzare con la lingua un allievo tenero come il burro e scioglierlo fra le labbra nel brivido dei sensi. Puntare con occhio erotico una frittura di calamaretti e servirsene voluttuosamente con le mani. Ordinare con attesa rosseggiante di desiderio una paranzella croccante. Titillare con lo sguardo un piatto rigonfio di accoglienti mitili a valve aperte. E tutto il mondo dovrebbe passare almeno una volta nella vita, come si fa con i santuari, per uno dei nostri paesi di mare rarefatti di sale, un pugno di case e un braccio di porto con le barche pigre, il profumo inimitabile dei ristorantini che sfornano promesse di felicità. Bisognerebbe passarci almeno una volta per dare un senso alla propria vita”.

La seconda riguarda l’Accademia del Mare, istituita il 15 marzo 2017, e che ha creato un corso a numero chiuso, che si svolge – ci informa l’accademico Vittorio Polito – in cinque lezioni teorico-pratiche (una lezione al mese) che prevede domande agli esperti, seguite da discussione e degustazione dei prodotti del mare. I temi trattati sono: “A volte crudo, a volte cotto”, “Il pesce azzurro: dall’alfa-anisakis all’omega 3”, “Il pesce bianco: quando è vero e quando è falso!”, “I crostacei: il sugo di pelosa è sempre buono?”, “Dalla zuppa alla frittura di mare: frisce e mange”.
Come si vede, argomenti di vitale importanza.
Ma non vorrei sviare chi mi legge. Mi sono soffermato solo su un aspetto della “baresità”. Il libro tratta anche altri importanti aspetti che meritano, fidatevi, l’acquisto e la lettura del libro (ECA edizioni, Pescara, euro 10).

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ALCUNE EPIDEMIE CHE HANNO COLPITO BARI QUALCHE SECOLO FA

Da oltre un anno non si parla d’altro che di epidemie o di pandemie da “Covid-19” o “coronavirus”, della fase 1 e della fase 2, di varianti, di vaccini, ecc. Sta di fatto che ad oggi non sappiamo ancora con certezza che cosa si deve fare per ritornare alla normalità e per rispettare, con sicurezza, le regole per la protezione individuale e generale.
Dell’epidemia se ne sono state dette “di cotte e di crude”, tanti in cattedra a pontificare sul da farsi, a dare norme e dettare consigli, virologi, infettivologi, esperti, numerosi sedicenti “predicatori” a dare suggerimenti sui social, sui media, in TV, ecc., ma le incertezze sono tali e tante e non si sa se alla fine si verrà a capo del preoccupante problema o se il vaccino annienterà lo spaventoso virus.

Al di là del “coronavirus”, vediamo alcune epidemie che hanno interessato Bari, qualche secolo fa, ricordate da Vito Antonio Melchiorre su “Storie di Bari” (Adda) e da Vito Masellis “Storia di Bari” (Italstampa).

Nel 1656, una epidemia di peste si sviluppò tra Napoli e Bari e, per non impaurire coloro che venivano da fuori città, si cercava di non rivelare che si trattasse di peste, fino a quando il povero medico Giuseppe Verzillo diagnosticò il terribile male su tre fanciulli morti e la gente incredula per poco non lo linciò e lo fece addirittura imprigionare.

A causa della peste centinaia di persone erano colte da calore e freddo eccessivi e dallo spuntare a livello di inguine e ascelle di bubboni - definiti in dialetto “pannocchie” - che conducevano rapidamente a morte. Le case degli appestati erano segnate per consentire ai becchini di raccogliere i cadaveri. I rimedi adottati però erano peggiori del male, ordinando la quarantena per chi proveniva dall’esterno, senza dare importanza agli infettati che erano all’interno e se la presero allora con cani e gatti, ritenuti veicoli di contagio e se ne ordinò una strage.

Solo agli albori del 1657 il flagello si placò per cessare del tutto il primo martedì di marzo, dedicato alla Madonna di Costantinopoli, dopo aver mietuto ben dodicimila vittime a cui seguì una generale disinfezione, mentre il 17 aprile furono solennemente rese grazie al Signore nella Cattedrale e nella Basilica di San Nicola a cui seguì, da parte dell’Arcivescovo, la benedizione dei morti seppelliti in 4 fosse comuni. La cerimonia venne ripetuta per diversi secoli il lunedì successivo alla Domenica di Passione.

Il medico e letterato Marco Aurelio Salice in un sonetto deplorò il luttuoso evento del 1656 che, per motivi di spazio, riporto solo una quartina:

«Precipita la Peste e a molti, e molti
Gli orti son Tombe, e Lazzaretti i Chiostri,
E poscia i morti in un gran Mucchio accolti
si fan pasto de Lupi, e di più mostri»

Verso la metà del ’700 si diffuse a Bari un male di origine sconosciuto che colpì molte persone agli occhi, privandole della vista. Il cosiddetto “mal d’occhi” non fu sensibile ai vari rimedi suggeriti dalla scienza, al punto che il Parlamento cittadino il 28 maggio 1749 non seppe che escogitare altro espediente che indire funzioni religiose in onore di San Sabino. A distanza di 45 anni, nel 1794, la gente continuava a soffrire di tale patologia insieme a «lunghe malattie putride, reumi ed altri malanni».

I sindaci dell’epoca Vincenzo Tresca Carducci e Giovanni Verrone chiesero il parere di 5 luminari di medicina, i quali furono unanimi nel ritenere che il focolaio fosse il mercato di Piazza Mercantile ove, fruttivendoli e pescivendoli abbandonavano per strada i residui della merce inzuppati di acqua e frammisti ad alghe, usati per produrre letame. Il fetore e l’umidità dannosa era, forse, dovuta agli edifici che circondavano la piazza, la cui altezza, impedivano una adeguata ventilazione.

I sindaci, di fronte a tale evidenza, decisero di far spostare i posteggi di vendita nell’attiguo largo del Ferrarese, molto arieggiato e vicino al mare, il che consentiva il deflusso delle acque luride verso il mare.

Nell’estate del 1836 si registra a Bari una epidemia colerica di eccezionale gravità con 1290 casi di infezione e 238 decessi in appena 4 mesi. Il flagello sembrò attenuarsi verso la fine di dicembre, ma riprese a imperversare nel giugno 1837, causando in un semestre altre 854 infezioni e 138 nuovi decessi.

Considerando che la città contava appena 26 mila abitanti, le autorità si preoccuparono non poco, come si legge negli atti «di provvedere intorno ai mezzi come accorrere in aiuto dei poveri infermi, e ciò per umanità, e perché la malattia dominante venisse debellata al più presto». Furono così acquistati letti, biancheria, vitto per gli ammalati e vennero ingaggiati 24 spazzini muniti di 6 carretti, per la pulizia della città per evitare «maligne influenze atmosferiche tanto nocive alla pubblica salute».

I mezzi furono suddivisi fra le 7 parrocchie cittadine e il decurionato affidò al sindaco il coordinamento di tutti i servizi, con facoltà di adottare qualsiasi altra misura avesse ritenuta utile.

https://www.giornaledipuglia.com/2021/02/curiosita-sul-matrimonio-di-bona-sforza.html

CURIOSITA' SUL MATRIMONIO DI BONA SFORZA, DUCHESSA DI BARI

Il 6 dicembre 1517, ricorrenza di San Nicola patrono di Bari, si sposa a Napoli, per procura, Bona Sforza, duchessa di Bari. Per l’occasione indossava un manto di raso turchino veneziano, cosparso di api d’oro e perle, mentre sessanta bellissimi cavalli con gualdrappe bianche e nere condotti da palafrenieri aprivano il corteo, seguiti da 18 carri carichi di casse contenenti il corredo della duchessa, scortati da 12 paggi a cavallo di corsieri di razza e ginnetti (cavalli di razza) spagnoli. Infine seguivano sessanta cavalieri e gentiluomini fra dignitari di corte, tra i quali il duca d’Atri, Fabrizio Colonna, Don Ferrante d’Avalos, il Viceré Don Raimondo de Cordova e la duchessa con abito intessuto d’oro e ornata di preziosi ricami raffiguranti palme augurali.

Ma cosa contenevano quelle casse? Un cronista dell’epoca, Giuliano Passero, rivelò sul “Giornale” sul quale scriveva, che in esse erano custodite: 20 paia di lenzuola, quasi tutte in tela d’Olanda finemente ricamate; 23 “sprovieri” o cuscini; 18 coltri e 2 “avanti letto”; 105 camicie, delle quali 30 per la notte di cui 19 riservate al re insieme a sei “pettenaturi” (camici usati per pettinarsi); 36 “scuffie” da notte, ed altre 60 “scuffie” erano riservate per la regina; 120 “moccaturi” o fazzoletti. Gonnelle” o abiti erano elencati secondo il tipo di tessuto o degli ornamenti e 61 cappellini o “barrette”. Al corredo non mancavano arazzi, tendaggi, paramenti vari per abbellire le stanze ed arredi per la cappella. Tra questi ultimi v’era un secchiello in argento per l’acqua santa, l’incensiere (o turibolo), un messale miniato in oro e ricoperto di velluto. Non mancavano neanche boccali, bacili, tazze, brocche, saliere, candelieri, 64 tovaglie ricamate. Infine, nobili e gentiluomini invitati alle nozze regali, deposero su 15 piatti i propri doni di nozze, consistenti in ducati d’oro, ma molti di questi risultarono “falsi et contraffatti”, nonostante la nobiltà degli offerenti.

Il solenne pranzo nuziale durò ben 9 ore e fu di un’opulenza memorabile, ben 26 portate furono servite ai commensali, intervallate da spettacoli allegorici, nel seguente ordine: Pinoli in gelatina (un dolce composto di pinoli, farina e zucchero), Insalata di erbe, Bollito con mostarda, Coppi (?) di piccioni, Arrosto, Pizze sfogliate, Bollito selvaggio alla ungherese, Pasticci di carne, Pavoni in salsa, Pizze fiorentine, Arrosto selvaggio e strangolapreti (i nostri cavatelli o megneuìcchie), Pastidelle (?) di carne, Zuppa nauma (?), Arrosto di fagiani, Almongiavare (torte ripiena di tuorli d’uovo battuti con zucchero), Capponi ricoperti, Pizze bianche, Conigli in salamoia, Guanti (?), Starne, Pasticci di cotogne, Pizze paonazze, Paste allo zucchero, Tartelle, Castagne di zucchero, Confetti.

La maggior parte dei cibi si ispirarono alle vivande tipiche della cucina pugliese preferita da Bona. Furono portate a tavola anche “pizze fiorentine, paonazze, bianche e sfogliate”. Queste ultime in realtà erano “lasagne verdi”, tipiche di Taranto, fatte di farina, lattuga tritata, grasso di maiale e pepe, le “nevole con procassa”, cioè le nostre cartellate, ricoperte di cannella, zucchero a velo e mandorle. Tra una portata e l’altra tutti gli ospiti potevano intingere le dita in “acqua di buono odore”, dal momento che si mangiava principalmente con le mani, era quindi necessario pulirle.

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A LUGLIO LA PRIMA "GIORNATA MONDIALE DEI NONNI"

- Papa Francesco ha annunciato Domenica scorsa, al termine della preghiera dell’Angelus, che si terrà, a partire da quest’anno, la quarta Domenica di luglio in prossimità della festa dei Santi Gioacchino ed Anna, i nonni di Gesù, la “Giornata Mondiale dei Nonni”, da non confondersi con la “Festa dei Nonni” che si ricorda il 2 ottobre, introdotta negli Stati Uniti nel 1978 e ufficializzata in Italia con la Legge 159 de 31 luglio 2005.

La Giornata permetterà, come annunciato da Sua Santità, di celebrare il dono della vecchiaia e di ricordare coloro che, prima di noi e per noi, custodiscono e tramandano la vita e la fede. “I nonni - ha detto il Papa - tante volte sono dimenticati e noi così dimentichiamo questa ricchezza di custodire le radici e trasmetterle”.

I nonni vivendo un periodo meno impegnativo della loro vita, sono più disponibili alla “complicità” ed alla protezione nei confronti dei nipoti. I periodi di vita trascorsi con i nonni difficilmente vengono dimenticati, anzi saranno sempre motivo di dolce ricordo. I nonni essendo depositari di preziose informazioni sulla famiglia, sulla storia, sulle tradizioni, non fanno altro che raccontare ed allargare gli orizzonti dei ragazzi.

Un particolare ruolo assumono le nonne che, custodi anch’esse della memoria, sono educatrici sempre disponibili ad accogliere ed accompagnare i nipoti a passeggio od a seguirli nello studio o nelle attività ludiche. Lo stesso Benjamin Spock, il famoso pediatra americano, era convinto che «Quando più si sono studiati metodi diversi per allevare i bambini, tanto più si è arrivati alla conclusione che ciò che buone madri, buoni padri e buoni nonni, si sentono istintivamente portati a fare per i loro piccoli, è alla fine la cosa migliore».

Papa Francesco, nell’omelia della messa celebrata il 26 luglio 2013 nella residenza di Sumaré con alcuni confratelli gesuiti presenti in Brasile, ripropose un concetto, cioè la necessità di riscoprire la ricchezza della collaborazione tra le generazioni.

Il mondo ha bisogno di saggezza. Di quella saggezza che possono offrire quanti sanno di essere anello della catena della storia del mondo. Una storia già iniziata il cui futuro è ancora tutto da scrivere. Così, cogliendo l’occasione della ricorrenza della festa dei santi genitori della Vergine Maria, Gioacchino e Anna, il Pontefice è tornato a esaltare il ruolo dei nonni, il loro essere fonte di quella sapienza da dispensare ai nipoti perché possano affrontare con una coscienza più profonda la costruzione del futuro.

Oggi, più che mai a causa della pandemia che li ha messi a rischio per primi e ne ha sacrificati tanti, gli anziani restano spesso soli e lontani dalle rispettive famiglie, e invece andrebbero custoditi come nostre radici. Per questo la decisione del Papa: “I nonni, tante volte sono dimenticati e noi dimentichiamo questa ricchezza di custodire le radici e di trasmetterle. E per questo ho deciso di istituire la Giornata mondiale dei nonni e degli anziani, che si terrà in tutta la Chiesa ogni anno la quarta domenica di luglio, in prossimità della ricorrenza dei Santi Gioacchino e Anna”.

Il Papa lo ha ribadito più volte nel tempo, dicendo persino di sognare “un mondo che viva proprio del loro abbraccio”. È quanto torna a sottolineare in questa speciale circostanza: “È importante che i nonni incontrino i nipoti e che i nipoti si incontrino con i nonni, perché – come dice il profeta Gioele – i nonni davanti ai nipoti sogneranno, avranno l’illusione e i giovani, prendendo forza dai nonni, andranno avanti, profetizzeranno”.
Mai, quindi, fare a meno dei nonni nell’educazione dei figli. È il consiglio che emerge da una ricerca realizzata dall’Associazione Psicologi volontari “Help me”. Sotto accusa, insomma, sono le famiglie che hanno fatto a meno del ruolo educativo dei nonni, della loro dolcezza, della loro saggezza. Infatti i nonni vedono i nipoti con un’altra ottica rispetto ai figli, forse perché non avendo responsabilità dirette nei loro confronti, danno loro amore e affetto incondizionato.

A seguire una mia poesia in dialetto barese elogiativa dei nonni, che vorrebbe evidenziare, appunto, la loro indispensabilità e la loro saggezza.

Nonònne*                                             Il Nonno
di Vittorio Polito

* Premio speciale del Coordinamento A.D.A. di Puglia in seno al Concorso “Il mio Cuore, la mia Terra, la mia Vita” IX Edizione 2013-2014, organizzato dalla U.I.L. Pensionati di Puglia “Bari – Bat – Foggia”.

LA GAZZETTA DEL MEZZOGIORNO -

23- 1- 2021

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CARNEVALE: NOTE STORICHE E CURIOSITA'

Il Carnevale, considerato sempre parte integrante dell’anno, è l’intervallo compreso tra il 17 gennaio, giorno di Sant’Antonio Abate, e la Quaresima, periodo in cui si festeggia con mascherate e abbondanti libagioni.

Un tempo il Carnevale coincideva con tempi difficili, c’era povertà, la terra non aveva ancora dato i nuovi frutti e le scorte del raccolto precedente erano alla fine. Forse, questo il motivo per lasciarsi andare a folli allegrie nel periodo carnascialesco.

L’origine storica del carnevale italiano è spesso collegata agli antichi Saturnali latini che erano feste religiose dell’antica Roma che si celebravano in onore del dio Saturno. I festeggiamenti tendevano ad abolire le distanze sociali ed avevano spesso carattere licenzioso e orgiastico, cambiavano il quotidiano rapporto padrone-servo, uomo-donna, governante-suddito, insomma in quel periodo tutto era lecito e permesso. La funzione stessa del re dei saturnali, che moriva alla fine della festa, richiama il nostro Re del Carnevale, che a seconda della tradizione locale, viene ucciso, bruciato, impiccato, ecc.

La civiltà babilonese ritenendo lo svolgersi della vita terrestre, riflesso dei moti astrali, rappresentava il passaggio dall’inverno alla primavera con una processione in cui su un carro-nave era trasportato il dio Sole o il dio Luna che simbolicamente procedeva verso il Santuario di Babilonia, cioè la terra. Si trattava del “Car Naval” che concludeva un anno e ne iniziava uno nuovo. Il passaggio del Carro indicava il “viaggio” con tutte le caratteristiche gioiose, terrificanti e di pericolo che comportava, il cui nocchiero rappresentava il Re di Carnevale, il quale sarà eliminato una volta giunti alla fine della traversata, per dare posto simbolicamente al nuovo anno.

Perché ci mascheriamo? Secondo varie fonti il “travestimento” fa riferimento a una festa in onore della dea egizia Iside durante la quale erano presenti numerosi gruppi mascherati. Anche in altre parti del mondo, soprattutto in Oriente, in molte feste con cerimonie e processioni, tra persone vigeva l’abitudine di travestirsi. In generale lo spirito della festa era quello di ribaltare la realtà con la fantasia.

Il Carnevale italiano si distingue essenzialmente per alcune maschere regionali e tradizionali, ognuna con le proprie caratteristiche come Arlecchino, celebre maschera lombarda, Pulcinella, la maschera popolare di Napoli, Colombina, la maschera veneziana della commedia dell’arte, e Gianduja, la maschera piemontese che la tradizione lega al territorio astigiano. Le maschere italiane oggi sono numerose: ogni Regione ed anche molti Comuni hanno la loro maschera come Balanzone per l’Emilia Romagna, Rugantino per il Lazio, Farinella (proveniente dalla città di Putignano), per la Puglia, ecc.

I Carnevali italiani più famosi? Venezia, Viareggio, Putignano, Ivrea, Acireale, Cento, Sciacca.

A Venezia, ad esempio, si festeggia uno dei “Carnevali” più famosi al mondo, dove regnano sfarzo, trasgressività e costumi bellissimi, frutto di una tradizione secolare. Fu nel ’700 che Venezia conquistò la fama di città del Carnevale, in coincidenza dell’arrivo in Laguna di ricchi e nobili signori provenienti dalle maggiori corti europee.

Ad Acireale si svolge il più bel carnevale della Sicilia, forse la più grande manifestazione carnascialesca del Meridione.

Ad Ivrea il carnevale non è una semplice manifestazione folkloristica ma una vera e propria “battaglia delle arance”, i cui protagonisti non sono mascherati, ma simbolici personaggi interpreti di antichi avvenimenti.

Il carnevale di Viareggio è famoso per la grandiosità dei carri simbolici e satirici.

Il Carnevale di Putignano, il più antico d’Europa e tra i più lunghi al mondo, rappresenta, con la maschera Farinella, il fiore all’occhiello delle manifestazioni culturali della Puglia. Una festa di popolo tra maschere di carattere, gruppi mascherati e soprattutto carri allegorici. I giganti di Cartapesta sono vere e proprie opere d’arte che i maestri cartapestai realizzano negli storici capannoni, affascinanti laboratori zeppi di acqua, colla, carta e tanta fantasia.

Tra i proverbi più noti c’è quello che recita “A Carnevale ogni scherzo vale”, ripetuto spesso ai bambini, poiché permette libertà non consentite in altri periodi. Oppure “Fa più male una notte di Carnevale che un digiuno quaresimale”, nel senso che gli stravizi di Carnevale arrecano alla salute più danni che il digiuno imposto dalla Chiesa per la Quaresima.

Per concludere un adagio sul tema di Gianni Rodari (1920-1980), noto scrittore, pedagogista e giornalista:

Carnevale, ogni scherzo vale.
Mi metterò una maschera da
Pulcinella
e dirò che ho inventato la
mozzarella.
Mi metterò una maschera da
Pantalone,
e dirò che ogni mio sternuto vale
un milione.

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CAPODANNO, CHE SUCCEDE NEL MONDO? STORIA E CURIOSITA'

- Il Capodanno, la festa più antica del mondo, non sempre è stato festeggiato nella notte di San Silvestro, come si scopre leggendo le origini nelle antiche civiltà. Solitamente per Natale si fa un gran parlare di presepi e alberi vi sono molte storie, canzoni, nenie, leggende, i bimbi scrivono letterine a Babbo Natale, che pian piano sta sostituendosi alla Befana, i commercianti stanno all’erta per «impadronirsi» delle tredicesime e così via. Del Capodanno se ne parla poco, ovvero si parla solo di cenone o di strenne (dal latino sträna «regalo di buon augurio»). Dono che si fa a parenti, amici, conoscenti, o che una ditta fa a clienti o a dipendenti.

Ma come nasce la festa di Capodanno? I babilonesi festeggiavano il nuovo anno con la rinascita della Terra, cioè la primavera. Gli antichi romani continuarono a celebrare l’anno nuovo verso fine marzo, ma dal momento che il calendario era continuamente manomesso dai vari Imperatori, si scelse di sincronizzarlo con il sole. Fu Giulio Cesare nel 46 a.C. a creare il “Calendario Giuliano” che stabiliva che il nuovo anno iniziava il primo gennaio, giunto fino a noi.

I Babilonesi iniziarono a festeggiarlo circa 4000 anni fa. Ancora nel 2000 a.C., l’anno babilonese iniziava in coincidenza con la prima luna nuova dopo l’equinozio di primavera. I Celti, invece, seguendo un calendario agricolo e pastorale legato al ciclo delle stagioni, festeggiavano il capodanno in autunno, proprio nella notte in cui si festeggia l’odierna Halloween, per festeggiare il periodo dell’anno in cui la terra ha dato i suoi frutti e si prepara all’inverno. Anche celtica è l’odierna simbologia del vischio, che secondo la tradizione dona prolificità spirituale e materiale. Solo con l’adozione universale del calendario gregoriano (dal nome di papa Gregorio XIII, che lo ideò nel 1582), la data del 1° gennaio come inizio dell’anno, divenne così universalmente riconosciuta.
Non ebbe successo, invece, il tentativo del governo fascista di imporre come Capodanno il 28 ottobre, data in cui avvenne nel 1922 la marcia su Roma.

Il Capodanno è una festa senza confini che annovera un’infinita varietà di modi per celebrarla. Vediamo che succede nel mondo. In Spagna, si festeggia in modo simile all’Italia. In Germania, i tedeschi si mascherano tutti quasi fosse carnevale, si saluta il nuovo anno brindando con il ‘Feuerzangenbowle’, la bevanda della fraternità e delle associazioni studentesche, a base di vino rosso, cannella, chiodi di garofano, bucce d’arancia e rum, mentre nelle regioni protestanti vi è la consuetudine di mangiare l’aringa affumicata. In Inghilterra nel corso del veglione di Capodanno si mangia il tacchino ripieno di castagne ed il ‘Christmas Pudding’, tipico dolce a base di uova, mandorle, frutta candita, rum e spezie, servito flambé e solitamente decorato con un agrifoglio. A Londra i 12 rintocchi del Big Ben annunciano l’anno nuovo con uno spettacolo pirotecnico senza eguali! I fuochi partono dal London Eye, dalla ruota panoramica, dal Big Ben e dal Tamigi.

In Danimarca nella notte di Capodanno fanno una strage di piatti; qui infatti è molto diffusa la tradizione di distruggere le stoviglie a fine d'anno ed il giorno dopo tutti si ritrovano a raccogliere i cocci di questa notte brava. Il motivo di questo gesto inconsueto è l’amicizia; sembra infatti che il numero di amici su cui potrà contare ogni danese per l’anno appena arrivato sia direttamente proporzionale al totale di piatti ridotti in frantumi. In Grecia l’ultimo giorno dell’anno si festeggia San Basilio che porta regali ai bambini. In questo speciale giorno ogni ospite che varca la soglia di casa deve rompere un melograno gettandolo per terra e più chicchi si spargeranno, più fortuna avranno i proprietari di casa. A tavola si mangia la ‘vassilopita’, la classica torta di San Basilio, un pane dolce che nasconde al suo interno una monetina d’oro o d’argento e, chi la trova avrà un anno fortunato e prospero. La vassilopita può prepararsi in diverse specialità. Quella più conosciuta è quella dolce preparata seguendo la ricetta importata dai profughi dell’Asia minore. La vassilopita non è però dolce in tutte le zone della Grecia; in Macedonia, ad esempio, si prepara una ‘tiropita’ (nel cui impasto è presente il formaggio) o una ‘prassopita’ (realizzata con i porri). Nelle zone rurali inoltre è frequente decorare l’esterno della vassilopita con uno stelo di paglia, un rametto di vite o di olivo o un pezzetto di formaggio per propiziare il raccolto o i prodotti agricoli.

Nell’antica Grecia non si celebrava un vero capodanno perché ogni città greca seguiva un calendario proprio. L’anno ateniese iniziava in estate, con alcune feste che celebravano la figura di Crono e il suo periodo di governo, nel quale non esisteva la schiavitù. In queste celebrazioni appunto agli schiavi era consentito non lavorare e potevano sedersi a mangiare con i loro padroni.

In Russia il Capodanno si festeggia due volte: il 31 dicembre secondo il calendario Gregoriano ed il 13 gennaio secondo quello Giuliano. Il 31 tutti in piazza ad attendere i rintocchi della Torre Spasskaja del Cremlino (costruita nel 1491 dall’architetto italiano Pietro Antonio Solari), per ballare e mangiare. La specialità del luogo sono le prugne secche farcite di nocciole ricoperte di panna acida. Qui, ovviamente, il tutto è accompagnato da champagne e vodka ghiacciata. Altra usanza tipica è poi quella di aprire la porta di casa al dodicesimo rintocco per far entrare l’anno nuovo. In Piazza Rossa i fuochi d’artificio sono accompagnati dal tradizionale concerto.

In Giappone si celebra lo ‘Toshigami’, la divinità dell’anno nuovo, dedicandosi alle pulizie domestiche. I festeggiamenti veri e propri hanno, però, luogo dal 31 dicembre al 3 gennaio (Shogatsu), periodo dell’anno durante il quale si ringraziano gli dei che proteggono i raccolti e si dà il benvenuto agli spiriti degli antenati. In occasione di questa ricorrenza si usa esporre decorazioni di rami di pino e bambù (kadomatsu) e decorazioni di fili di paglia (shime-kazari) all’ingresso delle case. Allo scoccare della mezzanotte le campane dei templi buddisti rintoccano 108 volte, tanti quanti sono gli elefanti di Bonō per confessare tutti i peccati degli uomini.

Nel Sud America ci si veste di giallo, il colore dell’oro, del sole e della luce. Anche qui si mangiano 12 chicchi di uva nera ed il capofamiglia getta il contenuto di un bicchiere di vino all’indietro per allontanare da casa la sfortuna.

In Messico per tutta la giornata si accende e si spegne il fuoco gettando tra le fiamme pietre, pestelli o mestoli di legno. In Guatemala ci si veste con abiti nuovi nella notte del 31 dicembre, come segno di ricchezza, e si mangia un chicco d’uva allo scoccare di ogni ora, dalle 12 fino a mezzanotte (per un totale di 12), con il rito di esprimere un desiderio per ogni chicco.
Anche qui, i fuochi d’artificio iniziano al tramonto e finiscono all’alba.

In Cina il Capodanno, noto anche come festa della primavera, non coincide con il nostro capodanno, la data, che segue il calendario lunare, può variare dal 21 gennaio al 19 febbraio secondo il nostro calendario gregoriano. I festeggiamenti durano 15 giorni e terminano con la famosa festa delle lanterne.

Durante il Capodanno cinese ci si veste di rosso, colore propiziatorio che, secondo l’antica leggenda cinese, pare che impaurisse, assieme a forti rumori, il mostro mitologico chiamato Nian, che una volta ogni 12 mesi usciva dal mare per divorare gli esseri umani.

A Dubai si svolge lo spettacolo di fuochi d’artificio più grande del mondo! 500 mila fuochi d'artificio esplosi da 400 posti diversi, perfettamente sincronizzati e con luci, forme e colori da restare estasiati!

In Australia ogni anno, nel bel mezzo dell’estate australiana, Sidney dà appuntamento a circa 2 milioni di persone. Un display enorme fa la sua apparizione sul Sydney Harbour Bridge, sullo sfondo della celeberrima Opera House: allo scoccare della mezzanotte inizia uno spettacolo pirotecnico che va avanti per circa 20 minuti e illuminano la baia “a giorno” lasciando poi spazio ad una notte di concerti. Infine a Singapore, dove a Marina Bay, luogo designato per festeggiare, ci si dà appuntamento per assistere a giochi di luce e fuochi d’artificio.

Ma il vero spettacolo sono migliaia di desideri scritti su carta che si liberano nel cielo. Dopo il conto alla rovescia, si scatenano i festeggiamenti, fatti di party e concerti.

Quali sono invece le usanze e le scaramanzie di capodanno in Italia? Il classico cenone, mangiamo lenticchie, indossiamo biancheria intima nuova con qualche capo rosso e, specie al sud, buttiamo soldi al vento con disordinati e pericolosi fuochi pirotecnici che non hanno senso e spesso fanno più danni che benefici!

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L'AMICIZIA, MERCE RARA, HA LA SUA GIORNATA

I SOPRANNOMI A BARI: STORIA E CURIOSITA'

https://www.giornaledipuglia.com/2020/11/le-tabacchine-e-la-manifattura-dei.html

LE TABACCHINE E LA MANIFATTURA DEI TABACCHI DI BARI

https://www.giornaledipuglia.com/2020/11/le-donne-baresi-riservate-ma-importanti.html

LE DONNE BARESI? RISERVATE, MA IMPORTANTI!

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LE MASSERIE DI PUGLIA, STORIA E CURIOSITA'

La masseria è una tipologia costruttiva tipica del cinquecento e del seicento. Molto diffusa in sud Italia, soprattutto in Puglia e Sicilia, rappresentava una grande azienda agricola abitata sia dai proprietari terrieri che dai contadini e comprendeva le aie, lo spazio per le stalle, i depositi per i foraggi, i raccolti, ecc. Un recinto alto e in certi casi fortificato, dotato di molti comfort, anche se nel tempo ha subito importanti trasformazioni, al punto da discostarsi dalle forme originarie. Oggi la masseria è utilizzata nella maggioranza dei casi ad agriturismo, bed and breakfast o a sala ricevimenti e, in Puglia se ne contano parecchie.

Luigi Mongiello nel suo libro “Masserie di Puglia” (Adda editore), ricorda che la Puglia centro-meridionale, che comprendeva Bari, Taranto, Brindisi e Lecce, fu sottoposta, in tempi addietro, ad accatastamento, in quanto la terra fu divisa in appezzamenti di 200 ‘jugeri’ (unità di misura di superficie usata nell’antica Roma, equivalente a un rettangolo di 240 x 120 piedi romani, ossia a circa 2500 metri quadrati). L’operazione era conosciuta come ‘centuratio’ o ‘limitatio’, consistente in frazionamenti che permettevano di tracciare strade e lotti più piccoli di varie dimensioni che venivano assegnate ai coloni.

https://www.giornaledipuglia.com/2020/10/che-fine-hanno-fatto-le-buone-maniere.html

CHE FINE HANNO FATTO LE BUONE MANIERE?

Nell’undicesimo secolo, un doge veneziano sposò una principessa bizantina che usava portare il cibo alla bocca con piccole forchette d’oro a due denti. Fece scandalo: i preti, indignati invocarono la collera divina contro la malcapitata, rea di avere precorso i tempi, mentre, otto secoli dopo, il galateo sosteneva che mangiare con le mani è cosa da cannibali.

Ancora qualche secolo dopo (1552), Monsignor Giovanni Della Casa (1503-1556), arcivescovo di Benevento, letterato e scrittore noto soprattutto per il libro delle buone maniere dal titolo “Galateo, ovvero dei costumi”, dal nome di Galeazzo (latinamente Galatheus) Florimonte (1484-1565), vescovo di Sessa Aurunca (Caserta), che gli suggerì l’idea.

Egli raccoglie una serie di norme di “civil conversazione”, di consigli e suggerimenti sulla maniera di vestire, di stare in tavola e di come comportarsi correttamente e con galanteria nella vita di relazione. 

L’opera, che riflette nell’equilibrio del costume morale e nella purezza della lingua l’ideale di vita del Rinascimento, fu imitata nei secoli successivi e l’idea venne ripresa con maggiore interesse per l’educazione sociale e morale anziché per le sole buone creanze. 

Oggi il galateo di Della Casa, pur essendo attuale per molti aspetti, contiene consigli ormai superati e non più al passo con i tempi, per cui qualcuno ha sentito la necessità di modernizzare e aggiornare la nostra educazione ed il modo di comportarsi nelle varie situazioni della vita sociale, consegnandoci un passaporto per il viaggio in società e per renderci lo stesso più agevole.

Le buone maniere non sono soltanto ‘bon ton’, ma qualcosa di diverso che sistemare le posate a tavola o scrivere correttamente una lettera o un indirizzo su una busta. Infatti, la buona educazione spazia nella vita di giornata (levata, pranzo, scuola, televisione, hobby), al comportamento nei luoghi che frequentiamo (chiese, musei, biblioteche, ospedali, pullman, aerei, ecc.), al rispetto dell’ambiente ed agli aspetti della correttezza nei confronti degli altri per finire alla prevenzione ed alla solidarietà.

Un testo pubblicato recentemente dall’editore Armenia “Galateo – Il libro delle buone maniere”, i cui testi sono stati curati da Maria Cristina Giordano, Alessandra Repossi e Francesca Cosi, con illustrazioni di Alessandra Chiarlo, ricorda che “più di ogni altra cosa le buone maniere riguardano la civiltà, il fondamento della nostra società, e permettono di ristabilire quei rapporti di comprensione e gentilezza che rendono più semplice e piacevole la vita quotidiana e che, oltretutto, non costano alcuno sforzo a chi le mette in pratica”. Nel manuale troverete tanti piccoli consigli per esprimere al meglio lo stile e l’intelligenza che vi caratterizzano e per sviluppare quel talento personale che potrete coltivare prestando attenzione al prossimo, evitando di fare ciò che vi infastidirebbe se fatto da altri.

A tavola ad esempio, il cellulare si tiene spento, non si ritocca il trucco o i capelli, non si mischia vino e acqua, non si mangia con ingordigia, si ride con discrezione, si soffia il naso senza fare rumore, si servono prima le signore, non si inizia a mangiare prima che tutti siano stati serviti, il pane non va tagliato ma spezzato e così via.

In tema di automobili è bene sapere che la cura, la manutenzione, l’uso della stessa, “esprimono il grado di civiltà del proprietario”, esortandolo ad usare la macchina lo stretto necessario, per evitare inquinamenti, ingorghi, spreco di tempo, denaro e salute.

Le regole del ‘bon ton’ mascherano emozioni e spinte emotive che potrebbero farci apparire sgradevoli. Le buone maniere permettono di stabilire quei rapporti di comprensione e gentilezza che rendono più semplice e piacevole la vita quotidiana.

Atteniamoci dunque alle regole del buon vivere, non solo a tavola, poiché così facendo si può rispondere ai bisogni dell’uomo di oggi e contribuire con naturali e sereni antidoti al miglioramento della qualità della vita.

Ricordate che il ‘bon ton’ è il nostro migliore alleato per vivere più sereni.

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DANTE, BARI E LA "COMMEDIA" IN DIALETTO BARESE

https://www.giornaledipuglia.com/2020/09/il-telefono-e-le-signorine-dello-04.html

IL TELEFONO E LE SIGNORINE DELLO 04

Fino agli anni ’90 erano in funzione nelle nostre case i telefoni cosiddetti ‘duplex’, frutto di una tecnologia inventata nel 1928, con lo scopo di rendere accessibile il servizio telefonico a più abbonati, a costi inferiori. Consisteva nella condivisione di una linea telefonica tra due abbonati, alternativamente. Da ciò si evince che si lesinava perfino sul canone, proprio il contrario di oggi. Situazioni di decenni fa che oggi fanno nostalgicamente sorridere i meno giovani e sorprendono i più piccoli, incapaci di immaginare un mondo così complicato, almeno nel campo della telefonia. In sostanza l’utilizzo del telefono era condizionato dal vicino che condivideva la linea e si sperava sempre sulla brevità delle conversazioni.

Tramontato il ‘duplex’, è rimasto il telefono fisso, che aveva tanti difetti, ma anche qualche piccolo pregio di non poco conto. Attendevi una telefonata importante? Allora ti toccava stare a casa. Erano tempi in cui non esisteva la segreteria telefonica e quindi l’impossibilità della registrazione dell’ora e del numero delle chiamate ricevute.

Oltre al problema del ‘duplex’, c’era anche quello delle telefonate interurbane che richiedeva l’intervento di un operatore del gestore telefonico, il cui collegamento poteva avvenire solo tramite il centralino, dove rispondeva solitamente una voce femminile.

Attivata la teleselezione in Italia il 31 ottobre 1970, le chiamate tra prefissi diversi divennero dirette, mandando in pensione le storiche “centraliniste” della SIP (poi Telecom), le famose signorine dello 04. Il nuovo sistema ampliò notevolmente il traffico telefonico, migliorando i contatti e proiettando l’Italia (6° paese al mondo ad adottare la teleselezione), tra le realtà più avanzate tecnologicamente.

A quei tempi (1954) il regista Gianni Franciolini pensò bene di realizzare un film sull’argomento “Le signorile dello 04” (il numero che si componeva per le interurbane), con la partecipazione di Antonella Lualdi, Franca Valeri, Giovanna Ralli, Marisa Merlini, Peppino De Filippo, Aldo Giuffrè e tanti altri.

Il film narrava la vita e le vicende di cinque impiegate dei ‘Telefoni di Stato’, nell’atmosfera della febbrile attività che è propria di una centrale telefonica, le quali dopo il turno, rientravano a casa, dove ognuna viveva un particolare ambiente, diverso da quello di lavoro e, con altre preoccupazioni. C’era la ragazza energica e spigliata e c’era anche quella, che ha imparato a proprie spese quali siano le conseguenze di un attimo di leggerezza apprezzando un cuore generoso e sincero, all’idillio sentimentale fra la telefonista e lo studente. La grigia e dura esistenza di una collega sposata che il marito tradisce, reca una nota di grande tristezza in quell’ambiente, ne quale predominava solitamente la spensieratezza e la gaiezza della gioventù.

Franciolini realizzò il film con garbo e scioltezza, senza metterci niente del suo oltre questo impegno di serio lavoro. Le telefoniste non sono che un pretesto per raccontare tante storielline. Si parte da un ambiente reale che potrebbe prestarsi a un’indagine di ordine umano e sociale, per creare, invece, un tipo di film comico sentimentale che, se si contrappone ai famosi telefoni bianchi, non è detto che in quanto a clima gli sia molto distante.

Il 3 aprile 1973 parte la prima telefonata con telefono cellulare, mentre dieci anni dopo la Motorola annunciava le vendite di ‘Motorola DynaTAC, un ‘mattoncino’ lungo 33 cm, del peso di 800 grammi, portatile sì, ma molto lontano dall’attuale produzione che in pochi grammi racchiudono una tecnologia ed una funzionalità incredibili.

Nel mercato della telefonia mobile non c’è stata, ovviamente, solo Motorola. Fra i nomi più rilevanti va ricordata la Nokia, che segnava il suo ingresso sul mercato alla fine degli anni ’80, e qualche anno più tardi arrivava Snake all’interno del Nokia 6110 insieme ad altri due giochini (meno iconici), mentre nel 2000 arrivava il 3310, seguito qualche anno più tardi dall’annuncio dei primi terminali con schermo a colori, e dei primi smartphone con funzionalità avanzate.

Oggi i telefoni cellulari sono diffusissimi e godono della massima popolarità: si è passati da un telefono a famiglia ad uno o più telefoni personali, per non parlare dei collegamenti che sono possibili oggi con internet, i social e tutta quell’altra tecnologia che permette di collegarsi da lontano alla propria abitazione o al proprio negozio con collegamenti che consentono il controllo e la programmazione di apparecchiature a distanza, invio di messaggi, ecc.

Con la cosiddetta telefonia mobile sono scomparse quasi del tutto le cabine ed i posti telefonici pubblici. Ed è scomparso anche il gettone telefonico, realizzato dalla Stipel, poi SIP, composto da nichel, zinco e rame.

https://www.giornaledipuglia.com/2020/09/ce-un-tempo-per-ogni-cosa.html

C'E UN TEMPO PER OGNI COSA

- Il “Qohèlet” o Ecclesiaste, che significa Maestro o oratore nell’assemblea o adunarla o convocarla), un libro di dodici capitoli scritto nel III secolo, ricorda che “C’è un tempo per ogni cosa”.
 Il genere letterario è quello dell’autobiografia di un sovrano. Si tratta di una specie di testamento, finalizzato alla formazione dei giovani aristocratici della società. Qohèlet è scritto in un tempo di passaggio, di confusione, di cambiamento epocale, simile quindi al nostro.

Il titolo del libro indica anche l’autore, colui che raduna l’assemblea. L’autore, comunque, è identificabile in Salomone, figlio di Davide, re di Gerusalemme, anche se tale attribuzione potrebbe giustificarsi nella preoccupazione di dare autorità al testo, riferendosi ad un personaggio di alto rango, di prestigio. Egli, in ogni caso, è un sapiente, un maestro che ha trasmesso sapere.

Qohèlet, variamente interpretato come un sapiente pessimista e disincantato, maestro del sospetto, oppure, al contrario, come un sostanziale ottimista perché vede la miseria dell’esistenza e invita a godere gli scarsi momenti di serenità, di piacere e della giovinezza.

Il testo ricorda che c’è un tempo per ogni cosa come ad esempio “tempo di nascere e tempo di morire”, “tempo di demolire e tempo di costruire”, “tempo di piangere e tempo di ridere”, “tempo di lutto e tempo di allegria”, tempo di guadagnare e tempo di perdere”, “tempo di tacere e tempo di parlare”, “tempo di conservare e tempo di buttare”, “tempo di amare e tempo di odiare” e “tempo di guerra e tempo di pace”.

A proposito del “tempo di guadagnare e tempo di perdere”, nel senso di accumulare ricchezze, sta a significare che poi un erede le sperpera, avendole ottenute senza fatica. L’esortazione del godimento, poi, non è riferito alla ricerca sfrenata del piacere, ma un invito a rallegrarsi delle piccole gioie della vita, dono di Dio.

Il riferimento al tempo di conservare e tempo di buttare, significa mettere ogni cosa al suo posto, cioè fare ordine nella vita essenziale, dal momento che la confusione mentale è anche disordine delle nostre vite.

In sostanza bisogna mettere ordine in tutto, nelle emozioni che ci aiutano a sopravvivere, nei pensieri che se “tossici” rovinano la vita e nelle relazioni, soprattutto le amicizie vere, che non possono che farci bene.

In conclusione, secondo lo scrittore Giorgio Saviane (1916-2000), «l’Ecclesiaste è un libro solenne dove Dio appare il costruttore dell’uomo che ama, sì ma proprio perché lo ama lo vuole corretto, distaccato a guardare l’avvenire con propositi intransigenti: non vi è mai una dolce provvidenzialità, una distrazione di Dio nell’agevolarti. Talmente pieno di pessimismo, finisce per fare del pessimismo un bene: questo è il suo significato estremo che sprona ad affrontare la vita quale uno spettacolo senza tregua».

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GLI EX-VOTO ESPRESSIONI DI DEVOZIONE POPOLARE

- L’ex voto è un oggetto offerto a Dio, alla Vergine, o a un santo, per grazia ricevuta, per una promessa fatta o per aver esaudito una preghiera.

Fra le varie tipologie prevalgono quelle anatomiche, che rappresentano nella grande maggioranza l’organo malato, gli oggetti-segno della malattia, per es., strumenti medici, attrezzi ortopedici ecc., e le tavolette dipinte, in cui è raffigurato l’evento a cui si riferisce la grazia ricevuta.

Gli ex voto costituiscono un campo di grande interesse antropologico in quanto documentazioni storiche, sociali ed artistiche, di ceti, aree ed epoche diverse e mi capita di leggere sull’argomento il pregevole testo a cura di Anna Maria Tripputi, già docente di Storia delle Tradizioni popolari della nostra Università, “P.G.R. – Per Grazia Ricevuta” (Paolo Malagrinò Editore).

Il testo presenta una panoramica vivace ed eterogenea delle problematiche di natura estetica, formale e sociologica inerenti a questo particolarissimo genere di testimonianza di fede che è, al tempo stesso, anche culturale.

Gli ex voto possono essere lamine d’argento, riproduzioni di parti anatomiche, prodotti dell’artigianato ceramico, tavolette in legno che riproducono disegni di interventi o altro, senza dimenticare che gli ex voto sono doni votivi di devozione popolare quale gratificazione verso Santi e Madonne.

I devoti di San Pio, ad esempio, lasciano sulla sua tomba biglietti sui quali narrano storie ed esperienze di vita, chiedono grazie e, se ricevute, ringraziano. Le pareti della Cappella di San Giuseppe Moscati nella Chiesa del Gesù Nuovo a Napoli è tappezzata di ex voto anatomici in lamina. All’Altare della Madonna del Divino Amore di Roma ed a quello della Madonna di Valmala (Cuneo), le madri per ringraziare della nascita di un figlio offrono fiocchi rosa o azzurri.

Lo stesso Papa Giovanni Paolo II, oggi Santo, offrì alla Madonna Nera di Częstochowa una rosa e un cuore d’oro, dopo l’attentato in Piazza San Pietro.

All’edizione di grande formato hanno contribuito Laura Borrello, Gianfranco Ciprini, Martha Egan, Elisabetta Gulli Grigioni, Maria Pia Pagani, Padre Angelo Quero, Sara Serafini, Vincenzo M. Spera, Rodolfo Striccoli, Erika Thümmel, Anna Maria Tripputi, Kate Wagle, che trattano “La Madonna della Quercia – Una storia meravigliosa”, “Milagros: Latin American Votive Offerings”, “Le statue votive di Nil, lo stilita russo”, “Gli ex-voto e i documenti: la Consolata di Torino”, “Ori e gemme: da ornamento prezioso ad ex voto”, “Gli ex voto del Santuario di Bonaria – Cagliari”, “Imperia: una città di devozione marinara”, “L’ex voto oggettuale a forma di cuore: tipologia multiforme e ricchezza di comunicazione spirituale", “Il Santuario di Mariazell. Leggenda, fondazione, pellegrinaggi”, “La presenza delle ‘figure’: Ex voto contemporanei e fotografia in Italia meridionale”, “Votive influences: Four American Artists”.

A corredo dei contributi dei vari autori, il volume presenta una sezione ‘Documenti’, nella quale tratta la voce “Voto o Tabella o Tavoletta votiva, Votum, Tabula vel Tabella votiva, Donarium”, ripresa dal “Dizionario di erudizione storico-ecclesiastica” di Gaetano Moroni (1861)

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CHI ERA LO SCIENZIATO PUGLIESE DOMENICO COTUGNO?

Leggo sulla “Gazzetta del Mezzogiorno” di ieri la nota della rubrica “Bari ignota” pubblicata da Quarto e Bramato “Ma dov’è finito Domenico Cotugno?”. Dalla lettura mi sarei aspettato più notizie biografiche di Domenico Cotugno (1736-1822), ma si parla quasi esclusivamente della mancata denominazione dell’Ospedale Oncologico “Giovanni Paolo II” allo scienziato di Ruvo di Puglia (BA).
Al di là dell’inutile lamentazione polemica per l’intestazione dell’Ospedale barese, sarebbero state utili notizie sulle scoperte e sulle brillanti ricerche dello scienziato pugliese, definito “L’Ippocrate Napoletano”, della sua brillantissima carriera scientifica di medico, cattedratico di Anatomia Umana (dal 1766 al 1818). Fu tra i fondatori dell’Accademia delle Scienze e Belle Lettere, rettore dell’Università di Napoli, archiatra del Regno (1810), medico personale di Ferdinando IV, ecc.

Tra le scoperte più interessanti di Cotugno, è bene evidenziare che fu iniziatore della profilassi antitubercolare, dimostrò la presenza di un liquido nel labirinto osseo dell’orecchio interno e fu il primo ad associarlo alla trasmissione del suono. Molto prestigio ebbe anche la sua opera anatomo-patologica, pubblicata nel 1764, dal titolo “De ischiade nervosa commentarius”, dedicata a Gerard van Swieten, archiatra di Maria Teresa d’Austria, ristampata numerose volte e tradotta in inglese e tedesco.

Il testo, che era una memoria sulla sciatica, malattia nota a Ippocrate il quale la inquadrava tra le alterazioni umorali, Cotugno ne definì l’origine e individuò la sede dal sistema venoso della coscia alle guaine dei nervi interessati. Scoprì l’esistenza del liquido cefalorachidiano e constatò sperimentalmente la presenza dell’albumina nell’urina.
Quanto sopra sono solo alcune notizie relative allo scienziato che, alla sua morte, lasciò all’Ospedale degli Incurabili 80 mila ducati (un terzo del suo patrimonio), e nel 1823 fu eretto un monumento in suo onore, in occasione della quale la Regia Zecca coniò una medaglia con la sua effige.

Nel 1891 la città di Ruvo di Puglia pose una lapida commemorativa sul fronte della sua casa natale e collocò un suo busto nella sala consiliare del Comune.
Bari ricorda il celebre medico con una strada a lui intestata al rione Picone.

Quanto sopra sono notizie riprese in parte dalla nota di Caterina Tisci, riportate nel volume “Scienziati di Puglia secoli V a.C.-XXI d.C.”, curato da Francesco Paolo de Ceglia (Adda Editore).

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IL COMPARE DI MATRIMONIO NELL'OTTOCENTO BARESE

Il termine matrimonio deriva dal latino “matrimonium” e nell’antica Roma era un’istituzione fondata sul diritto naturale, definita come unione sessuale di un uomo e di una donna.

Secondo Khalil Gibran “Il matrimonio è l’unione di due diversità affinché una terza possa nascere sulla terra. È l’unione di due anime in un amore forte che abolisce ogni separatezza”.
Nel folklore nazionale, soprattutto meridionale, è riconosciuto in occasione del matrimonio il “comparatico”, ovvero il vincolo di parentela, detto anche di “San Giovanni”, che lega i cosiddetti “compari” o “comari” di nozze o di “anello”, di battesimo o di cresima, agli sposi o ai figliocci. Per questi ultimi sacramenti sono chiamati anche “padrino” e “madrina”.
Il “compare”, in alcune Regioni, doveva condurre all’altare la sposa, infilarle l’anello al dito durante la cerimonia, accompagnarla alla casa coniugale, regalarle oggetti di valore. Quello di battesimo, invece, teneva il figlioccio alla fonte battesimale, recitava il Credo con chiarezza e precisione, faceva un regalo importante. Inoltre, se il figlioccio rimaneva privo dei genitori, il compare o padrino si assumeva l’obbligo di allevarlo e di seguirlo nella sua vita.

Il compare d’anello, che è cosa diversa dal testimone di nozze, è una figura nata nel sud d’Italia il cui ruolo principale era quello di “monitorare” la coppia nella vita. Il suo compito era quello di regalare le fedi nuziali agli sposi. Il giorno delle nozze il suo ruolo era quello di recarsi a casa della sposa e, con lei al braccio, aprire il corteo nuziale, rigorosamente a piedi. Una volta in chiesa, il compare cedeva la sposa allo sposo. Per consolidare ancora di più il vincolo di questo “comparatico”, era tradizione anche che il compare d’anello battezzasse il primo figlio della coppia.

E a Bari, nell’Ottocento, quale ruolo rivestiva il “compare di nozze”? Ci viene in aiuto Franco Martino con il suo libro “Matrimonio e divorzio nell’Ottocento barese tra leggi e consuetudini” (Levante).
Il ‘compare’ doveva essere un personaggio di spicco nel paese, poiché classificava anche il tipo di nozze, a lui il giovedì prima delle nozze doveva essere inviato un ricco omaggio di dolciumi, una composizione non inferiore a 20 chili, ma presentato anche colorito e ricco di ogni “ben di Dio”. I colori accendevano la fantasia ed esprimevano un ‘concerto’ di forme e colori, artisticamente sovrapposti da mano esperta con il tocco sapiente del decoratore.

Il ‘compare’ doveva essere facoltoso e prestigioso, poiché serviva anche ad elevare le quotazioni sociali del futuro nucleo familiare e rappresentava il personaggio più importante dell’evento. Egli dispensava onori, dirigeva la festa, ballava con la sposa, mentre a suo carico erano la spese per la musica, che protraeva per due giorni, a lui la coppia si rivolgeva in caso di crisi, per suggerimenti circa l’educazione e l’istruzione dei figli e, a lui, toccava, all’indomani delle nozze, portare agli sposi “brodetto di colombo e pan di spagna”!

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A SPASSO TRA LE GRANDI EPIDEMIE DELLA STORIA

– Da circa tre mesi a questa parte non si parla d’altro che dell’epidemia o della pandemia da “Covid-19” o “coronavirus”, della fase 1 e della fase 2, ecc. Sta di fatto che ad oggi non sappiamo ancora con certezza che cosa si deve fare per ritornare alla normalità e per rispettare, con sicurezza, le regole per la protezione individuale e generale.

Dell’epidemia se ne sono state dette “di cotte e di crude”, tanti in cattedra a dare norme e dettare consigli, molti “esperti” a pontificare sul da farsi, numerosi sedicenti “predicatori” a dare suggerimenti sui social, ecc., ma le incertezze sono tante e si auspica che alla fine si verrà a capo del preoccupante problema.

Al di là del “coronavirus”, mi piace andare a spasso delle grandi epidemie che si sono succedute nel mondo già nel 430 a.C., denominata “peste di Atene”, descritta da Tucidide, storico greco, e colpito egli stesso dal morbo. L’infezione, scoppiò durante l’Assedio di Atene da parte di Sparta. Atene fu afflitta da una gravissima epidemia che provocò la morte di migliaia di persone: probabilmente la metà dei suoi abitanti. Per la prima volta ne fu consegnata ai viventi, e ai posteri, una descrizione scientifica, comprensiva dei sintomi della malattia, della sua evoluzione e del suo epilogo, generalmente funesto.

Nel 165 d.C. scoppiò la “peste antonina”, dal nome della dinastia imperiale regnante, conosciuta anche come la peste di Galeno, che durò ben trent’anni, mietendo 5 milioni di persone. Si parla di vaiolo, morbillo o peste bubbonica, tra le ipotesi più accreditate.

Nel 251 d.C., scoppiò l’epidemia di San Cipriano, dal nome del vescovo di Cartagine, che nella sola Roma mieté 5 mila vittime. I ricercatori oggi ipotizzano sia stata generata dal virus del vaiolo o del morbillo o da contagio da “febbre emorragica” diffusa da un roditore.

Nel 1347 l’Europa è colpita dalla “peste nera” che sterminò oltre 20 milioni di persone (1 abitante su 3). Lo “yersinia pestis”, così chiamata, fu originata da un contagio avvenuto probabilmente da pidocchi e non da topi.

Nel XVI secolo, conquistatori e coloni europei portano nelle Americhe influenza, morbillo, tifo e vaiolo, malattie delle quali gli indigeni sono privi di difese immunitarie e quindi in alcune regioni si è avuta la mortalità fino al 90% della popolazione.

Nel 1575 la “peste di San Carlo”, così chiamata a Milano per l’assistenza ai malati disposta da parte del vescovo Carlo Borromeo. A Venezia il morbo uccide un abitante su 4 e porta alla decisione di far costruire una chiesa dedicata al Redentore.

E siamo all’epoca di Alessandro Manzoni con la peste del 1630, descritta nei “Promessi sposi”, portata dai mercenari lanzichenecchi assoldati da Venezia. A Milano si contarono sessantamila morti.

Nel 1656 la peste, partita da Algeri, passa in Spagna e in Sardegna e successivamente a Napoli, forse portata da un veliero, causando nel Regno, soprattutto al sud, 250 mila morti (43% della popolazione).

Nel 1665 la “grande peste di Londra”, giunta in Inghilterra, forse attraverso navi provenienti dall’Olanda, che decimò tra le 75 e le 100 mila vittime in due anni. L’epidemia si spense con il grande incendio che devastò la capitale del Regno Unito. Tra i testimoni Daniel Defoe, l’autore di “Robinson Crusoe” che nel 1722 pubblicò il “Diario” dell’anno della peste.

Il Vaiolo (sec. XVII-XVIII), dal ’600 flagella più volte tutti i paesi del mondo, diventando endemica e colpendo circa l’80% della popolazione europea, mentre a Napoli (1768), si registra una mortalità tra il 20 e il 40%.

Dal 1817 ad oggi si registrano sette pandemie di colera, il “vibrio cholerae”, partendo dal Gange, in India, dà origine a sei pandemie che uccidono milioni di persone. Attualmente è ancora in corso.

L’influenza russa (1889), originata probabilmente tra l’Asia e la Russia, grazie allo sviluppo delle comunicazioni, raggiunge anche l’Europa. I morti accertati nel mondo sono circa un milione di cui 11.700 in Italia.

Nel 1918 scoppia l’influenza spagnola causata dal virus H1N1, partita forse dagli Stati Uniti, attraverso i militari che la portano sui campi di battaglia nella I Guerra Mondiale. Infetta nel mondo 500 milioni di persone, causando tra 50 e 100 milioni di morti, di cui 600 mila in Italia, la maggior parte dei quali al di sotto dei 65 anni di età.

Nel 1957, molti la ricorderanno, scoppia l’influenza asiatica dal virus H2N2, scomparsa dopo 11 anni, proveniente dalla Cina, causando, si calcola, 4 milioni di decessi nel mondo, per la maggior parte di persone affette da malattie croniche.

Nel 1968 compare l’influenza di Hong Kong, causata dal virus H3N2, lo stesso che circola come virus stagionale, a partenza dal sud-est asiatico. È la meno letale delle pandemie del XX secolo.

L’epidemia di colera del 1973, scoppiata a Napoli e in Puglia, che registra 277 casi e 24 morti a Napoli e 9 in Puglia, fu originata da una partita di cozze importata dalla Tunisia.

Dal 1981 ad oggi registriamo l’infezione causata dal virus dell’immunodeficienza (HIV), conosciuta meglio come AIDS, scoperta negli Stati Uniti tra giovani omosessuali, anche se già venivano segnalati casi negli anni ’70 in numerose aree de mondo. Ad oggi i morti si calcolano in 35 milioni, di cui oltre 45 mila in Italia.

Scoppia nel 2003 la SARS (Severe Acute Respiratory Syndrome), comparsa in Cina (Guangdong) a fine 2002, con un numero di vittime che ammonta a circa 800.

Nel 2009 compare l’influenza suina dal virus H1N1, a partenza dal maiale, e contagia in Italia oltre un milione e mezzo di persone, con un tasso di mortalità inferiore a quello della normale influenza.

Nel 2012 compare la MERS, il coronavirus della Sindrome Respiratoria medio-orientale originata probabilmente dai pipistrelli, trasmessa in epoca remota ai dromedari. Sono presenti focolai in Arabia Saudita, Emirati Arabi e Corea del Sud.

L’EBOLA compare nel 2014, proveniente dall’Africa occidentale e causa, forse, del contatto con cacciagione infetta. Si contano 11.325 vittime in dieci paesi, Italia compresa.

Del Covid-19 o coronavirus, proveniente dalla città di Wuhan (Cina), la situazione nel mondo al 14 maggio 2020, secondo i dati dell’Organizzazione Mondiale della Sanità, è la seguente: 4.218.212 casi confermati nel mondo dall’inizio dell’epidemia, 290.242 morti. I dati per l’Italia, secondo il Dipartimento della Protezione Civile, sono 222.104 casi (31.106 morti).

Per questi dati, che sono sotto gli occhi di tutti, non servono ulteriori commenti. Speriamo che quanto prima si esca dalla pandemia, che secondo le previsioni degli esperti, farà cambiare le nostre abitudini di vita.

Atteniamoci quindi ai suggerimenti e alle direttive, anche se in qualche caso confuse e, forse, così facendo, salveremo noi e gli altri dall’aggressione di un virus che pare non abbia molta intenzione di mollare le redini!

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FAMOSI E MALATI

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IOSIF STALIN

09//05/2020

Iosif Stalin (1879-1953), il cui nome deriva da “Stal”, che in russo significa “acciaio”, è stato una delle maggiori figure di dittatore del Novecento. Succeduto a Lenin nella guida della Russia comunista, dopo aver distrutto con il terrore tutte le opposizioni, si impose quale capo assoluto del paese, della cui potenza industriale e militare gettò le basi.
Sconfisse la Germania nazista e creò un impero nell’Est europeo, facendo dell’Unione Sovietica una superpotenza.

Cadere in disgrazia per una precisa diagnosi e rischiare la vita è un evento insolito, invece ai medici Levin e Pletnev, che nel 1937, chiamati a visitare Stalin, diagnosticarono correttamente “psicosi paranoica”.
L’anno successivo, non si sa per quali motivi, furono condannati il primo a morte e il secondo a 25 anni di carcere. A quei tempi nessuno poteva dubitare dell’efficienza fisica e mentale del dittatore.

Qualche anno prima della seconda guerra mondiale (1939-1945), Stalin presentava i segni di una “lenta involuzione psichica”, forse legata all’aterosclerosi cerebrale che sarebbe stata confermata dopo la sua morte.

Chiuso in se stesso e sempre sospettoso di chiunque, alla fine il suo comportamento si tradusse in una “mania di persecuzione”, che lo induceva a chiudersi a chiave nella camera da letto, opportunamente blindata, fino a raddoppiare ed a decuplicare le guardie del corpo. Cosicché, quando fu colpito da emorragia cerebrale, restò paralizzato e privo di coscienza nella sua stanza e si dovettero attendere 24 ore prima di far demolire la porta blindata, prestandogli ormai un inutile soccorso.

In precedenza era stato colpito da “infarto del miocardio” a cui ne seguirono altri due, rimasti tutti segreto di Stato.
Il deterioramento cerebrale, imputato a probabile morbo di Alzheimer, si manifestava con eccessi di collera, allucinazioni, difficoltà della parola e paranoia.

Il delirio di persecuzione esplose nel 1953, allorquando fu reso noto un presunto complotto di medici, finalizzato, secondo l’accusa, ad “accorciare la vita di noti dirigenti dell’Unione Sovietica, praticando loro trattamenti nocivi”.
Ma Stalin, che esigeva che il processo, doveva essere rapido e concludersi non con la fucilazione ma con l’impiccagione. Il processo non ebbe mai luogo, anche perché proprio in quei giorni, il 5 marzo 1953, fu annunciata la morte del dittatore.

Alcune di queste note sono state riprese dal volume di Luciano Sterpellone “Famosi e malati” (Società Editrice Internazionale).

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VINCENZO BELLINI

07-05-2020

- Vincenzo Bellini (1801-1835), il musicista catanese che morì a soli 34 anni, soffriva molto il caldo ed aveva frequenti coliche intestinali che cercava di dominare… con i purganti. La sua morte dette adito a ipotesi di avvelenamento e, per porre fine a quelle voci sempre più insistenti, dovette intervenire personalmente il re Luigi Filippo, che incaricò un professore della Facoltà di Medicina di eseguire l’autopsia sul corpo del musicista.
In realtà fu esclusa l’ipotesi di avvelenamento, ma la causa della morte fu attribuita ad una «infiammazione dell’intestino crasso, complicata da ascesso del fegato».

Una successiva rivalutazione dei reperti, alla luce di moderne conoscenze, ha per certi aspetti confermata la diagnosi di “enterocolite amebica”, che spiegherebbe anche il reperto autoptico dell’ascesso al fegato. Al tempo del musicista sarebbe stata impossibile una diagnosi del genere. Infatti “l’Entamoeba histolytica”, responsabile di tale patologia, fu scoperta solo quarant’anni dopo la morte di Bellini.

Un grande amore contrastato fu Maddalena Fumaroli, figlia di un ricco magistrato di Napoli, che Bellini sposò con l’opposizione del padre e, forse, per questo motivo, Francesco Fumaroli, morì di crepacuore, contrario al matrimonio della figlia con un “suonatore di cembalo”.

Sta di fatto che Bellini compone nel 1825 l’opera “Adelson e Salvini”, che al San Carlo fece molte repliche. Nel 1826 compose “Bianca e Germando”. Nel 1829 va in scena al Teatro Regio di Parma “La Straniera”. Nel 1831 scrive “La Sonnambula” che va in scena a Carcano. Ma il trionfo fu la prima di “Norma” alla Scala di Milano.
Il 24 gennaio 1835 prima dei “Puritani” al Teatro Italiano di Parigi, altro successo.

Nel successivo agosto 1935, Bellini comincia a parlare di strani malesseri notturni, rinunciando, il 9 settembre successivo, ad un pranzo della Principessa Cristina di Belgioioso.
Dal 15 settembre, seguito dal medico Montallegri, nessuno più riesce a vederlo. Il 23 successivo un amico, Auguste Aymè, entra nella casa, ormai abbandonata, e trova il musicista morto.

Ai funerali viene eseguito un “Lacrymosa”, elaborato sul tema dei “Puritani”. Entra così il compositore nel mito e Robert Schumann dirà un giorno alla sua Clara Wieck: “Tu amerai Bach in me, io amerò Bellini in te”.

Alcune notizie su riportate sono state riprese dal volume di Luciano Sterpellone “Famosi e malati” (Società Editrice Internazionale).

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GIOACCHINO ROSSINI

(05-05-2020)

Pare che Gioacchino Rossini (1792-1868), in età adulta, nel frequentare una ragazza dai costumi non proprio irreprensibili, avesse contratto la blenorragia, complicatasi successivamente in cistite e uretrite cronica, disturbi che lo accompagnarono tutta la vita. A quei tempi non erano ancora disponibili antibiotici per cui nessuno poté alleviare le sofferenze del maestro, la qual cosa lo angosciava non poco, anche per i sensi di colpa e la vergogna.

Per la mancanza di terapie mirate per la gonorrea, l’uretrite si complicò in stenosi uretrale e conseguenti forti dolori alla minzione. Ma, nonostante ciò, continuava a comporre, dando ai brani dei titoli strani come “Prélude convulsif”, Étude asmatique” o “Valse torture” (non si sa se quest’ultimo brano sia stato ispirato dalle “emorroidi” del quale soffriva pure).

Ma Rossini era affetto anche da altre patologie oltre la gonorrea, come la bronchite cronica, l’enfisema (era un accanito fumatore), la sindrome maniaco-depressiva e da insufficienza cardiaca e non mancò neanche un cancro al colon, scoperto in un secondo tempo e diagnosticato dapprima per fistola anale. Il celebre chirurgo Auguste Nélaton lo operò due volte, ma al secondo intervento seguì una infezione della ferita operatoria, forse per un bisturi non sterile, che lo portò all’exitus.

Alcune sue opere: La cambiale di matrimonio, La Scala di seta, La Pietra del paragone, Tancredi, Il Turco in Italia, Elisabetta, Regina d’Inghilterra, Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola, La gazza ladra, Mosè in Egitto, Semiramide, Il viaggio a Reims, Moïse et Pharaon, Guglielmo Tell, Stabat Mater, ecc.

Pesaro dedica dal 1980 un importante festival estivo, il “Rossini Opera Festival”. Le opere rossiniane sono, inoltre, modernamente edite, secondo aggiornati criterî filologici, a cura della Fondazione Rossini di Pesaro.

Alcune notizie sono state riprese dal volume di Luciano Sterpellone “Famosi e malati” (Società Editrice Internazionale).

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NAPOLEONE I BONAPARTE

(04/05/2020)

– Napoleone I Bonaparte (1769-1821), all’età di 46 anni, sembrava un pasciuto impiegato più che un condottiero. Iniziò ad ingrassare dopo il matrimonio, addome sporgente, anche simil-femminile, mentre la mente iniziava a farsi pigra. Probabilmente era affetto da “sindrome adiposo-genitale” o “sindrome di Fröhlich”, patologia tipica delle manifestazioni dell’insufficienza funzionale dell’ipofisi durante l’epoca dello sviluppo, confermata successivamente dal reperto necroscopico dell’autopsia.

A 20 anni, Napoleone soffrì di malaria e dopo qualche anno di scabbia. Disturbi urinari e al basso ventre insorsero successivamente, ma un attacco di emorroidi costrinse il condottiero a ritirarsi nella sua tenda, dopo la prima fase della Battaglia di Waterloo.

L’anno successivo fu probabilmente vittima di “dissenteria amebica” che lo rese apatico e sonnolento, mentre continuava ad ingrassare. Nell’ottobre 1817 avvertì segni di epatite con dolori all’ipocondrio irradiati alla spalla, una sintomatologia durata due anni a cui seguirono un ascesso al fegato e crisi dolorose allo stomaco, accompagnate da vomito, brividi e sudori, trattate con chinino, clisteri, rabarbaro e olio di ricino.

Il 1° maggio 1821 comparvero delirio e prostrazione e, dopo 4 giorni, morì in un’isola sperduta dell’Atlantico.

Pare che la malattia di Fröhlich non fu causa della morte, anzi fu ipotizzata anche un’altra sindrome, quella di “Zollinger-Ellison” (rara malattia di natura ormonale), che coinciderebbe con alcune manifestazioni dell’Imperatore. Fu prospettato anche l’avvelenamento da piombo o arsenico, ma i dubbi sull’autenticità delle spoglie di Napoleone, sulle quali furono eseguiti i rilievi, non sono stati fugati.

Uno studio condotto più recentemente da ricercatori svizzeri, canadesi e americani, ha confermato che il decesso fu provocato da un cancro allo stomaco. Lo studio pubblicato sulla rivista scientifica “Nature Clinical Practice Gastroenterology and Hepatology” ha definitivamente scartato l’ipotesi di avvelenamento.

Alcune di queste notizie sono state riprese dal volume “Famosi e malati” di Luciano Sterpellone (Società Editrice Internazionale).

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MARIA CALLAS

(02/05/2020 )

Maria Callas (1923-1977), celebre soprano statunitense di origine greca, scomparsa nel 1977, fu colpita da una delle massime sfortune per una cantante: perdere la voce. La diagnosi tardivamente formulata fu di “dermatomiosite”, una malattia che colpisce i tessuti connettivi e nel caso della Callas colpì proprio l’organo della fonazione, la laringe, che le procurava improvvisi abbassamenti di voce.

I soliti detrattori attribuivano il fenomeno alle vicende sentimentali della cantante che tanto la angosciavano. La diagnosi fu fatta tardivamente ma fu introdotta una accurata terapia cortisonica che contribuì a migliorare i toni vocali. Un anno dopo Maria Callas si spense, forse a causa di un infarto del miocardio, compatibile con la stessa dermatomiosite della quale era portatrice.

Maria Callas, nome d’arte di Maria Kalogeropoulos, fu regina indiscussa della lirica. La sua infanzia non fu molto tranquilla, a soli cinque anni fu investita e rimase in coma per ventidue giorni. Maria coltiva la passione per il bel canto anche quando la madre, dopo il divorzio, decide di ritornare in Grecia, portando la ragazza con sé.

Nel 1937 entra al Conservatorio di Atene e, contemporaneamente, si perfeziona nel greco e nel francese. Non saranno anni facili per la Callas, solo dopo la guerra la sua esistenza fu finalmente tranquilla e agiata. I primi successi sono proprio in Grecia con la “Cavalleria Rusticana” nel ruolo di Santuzza e poi “Tosca”.

La Callas anela New York e, soprattutto, suo padre, che raggiunse negli Stati Uniti e dopo due anni non facili, ma la sua meta era l’Italia, dove avrebbe conosciuto il suo futuro marito, Giovanni Battista Meneghini, amante delle opere d’arte che, forse, non amò mai ma lo sposò nel 1949.

L'Italia porta fortuna alla Callas: Verona, Milano, Venezia hanno il privilegio di ascoltare la “Gioconda”, “Tristano e Isotta”, “Norma”, “I Puritani”, “Aida”, “I Vespri siciliani”, ecc. Nascono amicizie importanti, fondamentali per la sua carriera e la sua vita. Antonio Ghiringhelli, sovrintendente della Scala, e Arturo Toscanini, il celebre direttore d’orchestra che rimase stupito e meravigliato dalla voce del grande soprano al punto che avrebbe voluto dirigerla nel “Macbeth”, ma il capolavoro verdiano, purtroppo, non fu programmato alla Scala.

L’Italia non è l'unica patria d’elezione del celebre soprano. Trionfi e consensi entusiasti si susseguono in tutto il mondo. Londra, Vienna, Berlino, Amburgo, Stoccarda, Parigi, New York (Metropolitan), Chicago, Philadelphia, Dallas, Kansas City. La sua voce incanta, commuove, stupisce.

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OSCAR WILDE

(01/057/20)

Oscar Wilde (1854-1900), nacque a Dublino. Suo padre William era un rinomato chirurgo e uno scrittore versatile; sua madre, Jane Francesca Elgée, una poetessa e un’accesa nazionalista irlandese. Alcuni sostengono che un po’ di follia e certe malattie danno vita alla creatività di un’artista, molto di più della normalità psicofisica. Il futuro scrittore, dopo aver frequentato il prestigioso Trinity College a Dublino e il Magdalen College, divenne presto popolare per la sua lingua sferzante, per i suoi modi stravaganti e per la versatile intelligenza.

Condannato nel 1885 a 2 anni di carcere per “omosessualità”, dopo la detenzione, oltre a sofferenze ed umiliazioni, riportò anche una otite purulenta di probabile natura luetica che nessuno riuscì a guarire.

Le cefalee e i dolori che lo scrittore imputava all’assenzio erano verosimilmente dovute all’otite cronica e per tale motivo fu operato senza successo. Gli stessi medici non riuscivano a definire lo stato del paziente: “la sua gola è una fornace di calce viva, il cervello una caldaia, i nervi un groviglio di serpenti infuriati”. Con ogni probabilità le sue sofferenze erano legate al coinvolgimento luetico delle meningi e per dargli sollievo impiegavano la morfina.

La situazione peggiorò in pochi giorni, poiché l’otite si era estesa al cervello e dopo qualche giorno morì, ma l’arguto scrittore, aforista e poeta, che aveva sarcasticamente previsto l’accaduto, diceva che “Se un altro secolo comincia e mi trova ancora in vita, sarà davvero più di quanto gli inglesi possano sopportare”. Morì infatti il 30 novembre del 1900.

Alcune notizie su riportate sono state riprese dal volume di Luciano Sterpellone “Famosi e malati” (Società Editrice Internazionale).

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LUDWIG VAN BEETHOVEN

(23/04/20)

Ludwig van Beethoven (1770-1827), il celeberrimo sordo che conquistò il mondo scrivendo capolavori, specie nell’ultimo decennio di vita, versava in condizioni piuttosto gravi, tanto da tentare il suicidio.
Infatti, in una lettera indirizzata ad un amico, Beethoven scriveva: «… e poco ci mancò che mi togliessi la vita. Solo l’arte mi ha trattenuto di farlo. Mi è parso impossibile lasciare questo mondo prima di avere pienamente realizzato ciò di cui mi sentivo capace».

Il Maestro, che era un buon bevitore, soffriva anche di cirrosi epatica. Beethoven era molto miope e quindi usava le lenti sin da piccolo e forse per questo motivo scrisse un “Duetto con due occhiali per viola e violoncello”.

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ALBERT EINSTEIN

(29/04/20)

– Albert Einstein (1879-1955) secondo suo padre “non avrebbe mai combinato nulla di buono nella sua vita” e invece a 26 anni era considerato un “genio” in tutto il mondo scientifico.

Tardò ad esprimersi. A 10 anni eseguiva con difficoltà semplici operazioni aritmetiche e non brillava per il profitto, unica passione il violino, con preferenza per Mozart e Vivaldi.

Alto, spalle larghe, quasi canuto, tendeva alla solitudine, si estraniava durante una conversazione, per l’eccezionale potere della concentrazione.

Soffriva di ipertensione che fu causa di un’arteriosclerosi generalizzata e di una lesione aortica, che risultò fatale. Nel 1928 fu colpito da una “lunga malattia”, forse una miocardite. Il 31 dicembre 1948 si lamentò di violenti dolori all’addome con vomito. Sottoposto a intervento chirurgico si scoprì una cirrosi epatica, ma anche un aneurisma dell’aorta addominale. Einstein non seguì mai troppo seriamente i consigli medici ed era solito affermare che “Si può morire anche senza l’aiuto dei medici”.

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GEORGE GERSHWIN

(27/04/20)

George Gershwin (1898-1937), forse l’artista che ha saputo offrire una sintesi fra musiche di estrazione popolare e quelle della tradizione più nobile, insomma una miscela di immenso fascino. Molto attratto alla musica di Maurice Ravel, si narra che un giorno si recò al Maestro per chiedere lezioni, ma il celebre autore del “Bolero” rispose: “Perché vuoi diventare un mediocre Ravel, quando sei un bravo Gershwin?”.

Pare che in vita avesse sofferto di ulcera gastrica, ma ulteriori studi hanno consentito di conoscere meglio la patologia di cui era portatore George.

Probabilmente si trattò di un tumore localizzato nel lobo parietale destro del cervello un “astrocitoma” o “ganglioblastoma”, neoplasie che possono anche manifestarsi con disturbi gastrointestinali che simulano l’ulcera ed anche “allucinazioni olfattive”, caratterizzate dalla percezione di odori inesistenti. Compaiono nelle lesioni del lobo temporale e nella schizofrenia.

Dopo un paia di svenimenti, si riprese e continuò a lavorare, ma il 19 luglio 1937 ebbe un nuovo svenimento, seguito da altri e venne ricoverato d’urgenza, dove fu deciso un intervento al cervello, ma l’esperto neurochirurgo, trovandosi a pesca in un panfilo dall’altra parte dell’Oceano, per interessamento dello stesso presidente Roosevelt fu intercettato da due torpediniere militari. Fu allora stabilito un ponte radio attraverso il quale il neurochirurgo “guidò” l’intervento eseguito dal collega Carl Rand.

Nonostante l’intervento fosse stato eseguito con perizia e asportata la lesione, Gershwin riprese conoscenza, ma dopo alcune ore morì.

Nel 1918 George Gershwin pubblica “Half past eight” e nel 1919, “La Lucille”.  Con la bella “Swanee”, cantata da Al Jolson, diviene famoso e inizia la sua lunga carriera a Broadway, per sfondare poi ad Hollywood. “Lady Be Good” è la sua prima opera di grande fama, da cui trae idee per la famosa “Porgy and Bess”, cui seguono “Oh Kay!”, “Funny Face”, “Strike Up The Band” e, nel 1934, l’ormai storico standard “I got rythm”, lavori musicali che lo fanno conoscere al grande pubblico. Nel 1928, rappresenta a Parigi “Concerto in fa” e riscuote grande successo che aumenta con la presentazione del celebre poema sinfonico “American in Paris” e della notissima “Rhapsody in Blue”, commissionatagli da Paul Whiteman per dare all'America una musica nazionale.

Le musiche di Gershwin, mai dimenticate, emergono ovunque, insieme a quelle di altri americani.

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LAZZARO SPALLANZANI

(25/04/20)

Lazzaro Spallanzani (1729-1799), biologo, naturalista, abate e sacerdote della congregazione della Beata Vergine e San Carlo di Modena, conduceva vita frugale, ottimo camminatore, gradiva cibo e vini prelibati e non disdegnava la compagnia di belle donne, specie se colte e intelligenti.

Nonostante la prestanza fisica, verso i 50 anni cominciò a soffrire di una patologia che i medici definivano “reumatismi” o “artrite gottosa”.

Non essendo in possesso di elementi certi della malattia di Spallanzani, si ritiene che quei dolori lamentati si potevano inquadrare nella patologia definita “artrodinìa” (dolore o reumatismo articolare), che colpiva le piccole articolazioni, deformazioni o comparsa di nodosità con periodiche riacutizzazioni.

I disturbi accusati non distrassero l’abate dai suoi interessi culturali verso la scienze naturali, di cui era appassionato. Si interessò del volo cieco dei pipistrelli, dei meccanismi della digestione da parte del succo gastrico negli animali, la fecondazione artificiale (riuscendo a fecondare “artificialmente” una cagna, in un’epoca in cui non si sapeva molto di ovuli e spermatozoi).
I disturbi si accentuavano col passare degli anni, ma le cure del tempo erano risibili (pensate elioterapia e assunzione per via orale di acqua marina, forse per il contenuto di iodio). Contrasse anche la malaria in occasione di un viaggio a Costantinopoli, disturbi della minzione a causa di una cistite da iperplasia della prostata, accertata dopo la morte.

Il 4 febbraio 1799, a Pavia, si sentì improvvisamente male, mentre attendeva ai suoi esperimenti, nella notte sopraggiunse un ictus cerebrale e la mattina successiva fu trovato in stato di incoscienza e dopo un breve miglioramento entrò in coma e morì nel lasso di pochi giorni.

Ebbe molto prestigio e grandi riconoscimenti internazionali, fu socio di molte accademie e società scientifiche nonché corrispondente e amico di numerosi scienziati del suo tempo.

Oggi il suo nome ricorre frequentemente a causa del “Coronavirus” in relazione all’Istituto romano dove è in cura un notevole numero di contagiati. Attualmente l’Istituto detiene: l’unico laboratorio italiano di livello di biosicurezza e cinque altri laboratori, una banca criogenica che può ospitare fino a 20 contenitori di azoto liquido e 28 contenitori a -80° C. È dotata di un laboratorio per la manipolazione e la preparazione dei campioni da congelare.

L’Istituto si configura attualmente in 4 Dipartimenti (clinico e di ricerca clinica, diagnostico dei servizi e di ricerca clinica, di epidemiologia e di ricerca pre-clinica, interaziendale trapianti), a loro volta articolati in Unità Operative Complesse (U.O.C), Unità Operative Semplici (U.O.S.) ed Unità Operative Semplici Dipartimentali (U.O.S.D.).

https://www.giornaledipuglia.com/2020/03/quando-bari-fu-colpita-nel-1836.html

QUANDO BARI FU COLPITA, NEL 1836, DALL'EPIDEMIA DI COLERA

Com’è noto per epidemia si intende la manifestazione collettiva di una malattia che rapidamente si diffonde, per contagio, fino a colpire un gran numero di individui in poco tempo.
In questi giorni, con le notizie che ci pervengono per il coronavirus o Covid-19, stiamo aggiornando le nostre conoscenze in materia.

Ma vediamo, con l’aiuto dello storico Vito Antonio Melchiorre (1922-2010), che succedeva a Bari circa due secoli fa.

Nel 1836 una epidemia di colera si manifestò a Bari e si annotarono 1290 casi di infezione e 238 decessi e, mentre sembrava attenuarsi il contagio entro dicembre, nel giugno 1837 riprese alla grande, causando altre 854 infezioni e 138 nuovi decessi.
Considerando che Bari allora contava appena 26.000 abitanti, le autorità si preoccuparono non poco e negli atti si legge “…di provvedere intorno ai mezzi come accorrere in aiuto ai poveri infermi, e ciò per umanità, e perché la malattia dominante venisse debellata al più presto…”.
Per reperire il danaro occorrente si utilizzarono i fondi destinati a soccorrere i poveri in caso di nevicate, quelle per la costruzione di un faro nel porto, di una chiesa e di un giardino pubblico, per un importo pari a 1100 ducati.

Furono acquistati letti, biancheria e vitto e ingaggiati 24 spazzini (gli attuali operatori ecologici), e 6 carretti per la pulizia delle strade per evitare “maligne influenze atmosferiche tanto nocive alla pubblica salute”.
Furono istituiti comitati presieduti da parroci e composti da “uomini buoni e caritatevoli”, i quali fecero affiggere sulla porta di ogni chiesa un elenco di medici e farmacisti, ai quali la popolazione si poteva rivolgere, presentando un biglietto firmato dal parroco o da uno dei membri del comitato e, in caso d’urgenza, anche senza alcun messaggio.

Nel 1873 un’altra infezione di colera si manifestò nel Mezzogiorno, minacciando anche Bari ed il prefetto costituì una commissione di 8 membri, presieduta da tale Beniamino Scavo, finalizzata ad accertare le condizioni igieniche della città che non risultarono proprio in regola.
Si rilevarono così irregolarità al cimitero, luridume e infrazioni di ogni genere nei mercati, le osterie vendevano vini sofisticati con aggiunta di acqua, carbonati alcalini o calcarei e sostanze coloranti. Furono anche controllati 39 pizzicagnoli (il salumiere di oggi), di cui: 13 furono definiti mediocri, 6 cattivi, 6 pessimi e 14 passabili, 14 cantine, mentre in 5 abitazioni si smerciavano carni di cavallo, asini e muli, macellati senza alcun accertamento sanitario.
Anche nelle 21 scuole furono riscontrate gravi irregolarità con servizi igienici inesistenti o sostituiti da recipienti di creta (?), per cui gli alunni erano costretti ad uscire da scuola per deporre sulla pubblica via feci e urine.

La situazione apparve subito disastrosa e la commissione propose di preparare grandi quantità di solfato di ferro e di cloruro di calce, intensificare la vigilanza sanitaria e isolare gli eventuali casi di colera con cautele e disinfezioni, proprio come si sta facendo oggi con la pandemia del coronavirus.

Bari, nel 1873, non fu interessata dal colera.

https://www.giornaledipuglia.com/2020/03/se-dante-fosse-nato-bari-litalia.html

SE DANTE FOSSE NATO A BARI, L'ITALIA PARLEREBBE BARESE

Arturo Santoro (1902-1988), un poeta con all’attivo diverse centinaia di poesie in dialetto barese dagli argomenti più disparati, ha pubblicato diverse antologie, alcune recenti a cura del figlio Armando, ove ci si delizia per i numerosi argomenti trattati. Don Arturo era un operatore economico affermatosi nel settore delle drapperie (tessuti per uomo), ed a causa delle notti tragiche del 1943, si rifugiò con la famiglia in un ricovero antiaereo. Rendendosi conto dell’immane disastro che la guerra stava provocando al nostro Paese, preso dallo sconforto, trovò lo sfogo nei versi suggeriti dalla sua lingua madre: il dialetto barese appunto. Le sue innumerevoli poesie trattano gli argomenti più vari: dalla guerra, alle campagne elettorali, agli animali inutili, ai mestieri della strada, all’artigianato che scompare, agli sfottò in famiglia, ecc. Insomma era considerato, non a torto, “Il Trilussa dei baresi”.
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Le sue poesie (se ne contano oltre 700), alcune pubblicate in tre distinti volumi, che rappresentano un diario di viaggio di uno che sta sempre dalla parte dei deboli e si esprime, senza peli sulla lingua, con il linguaggio dell’antica saggezza popolare. Alcune sue raccolte sono depositate nelle Biblioteche nazionali e in quelle di Bari. Alcuni suoi lavori hanno ottenuto riconoscimenti e premi nazionali. Il Comune di Bari, nell’aprile dell’anno 2007, ha intitolato una strada a questo figlio della sua città, nella VIII Circoscrizione, nel Quartiere San Girolamo.

Santoro può considerarsi un grande poeta e, tra le sue numerose composizioni, ha ipotizzato quello che sarebbe successo se Dante Alighieri fosse nato a Bari e, conseguentemente, ha tradotto il primo e il terzo Canto della Divina Commedia nel nostro idioma e, quindi, conclude con un suo commento. I versi sono stati scritti il 7 ottobre 1965 in occasione del 7° Centenario della nascita di Dante Alighieri (1265-1321).

SE DANTE FOSSE NATO A BARI

LA DEVINE CHEMMEDIE: U'MBJIRNE - U PREGATORI - U PARAVISE

L’Itàgglie jè la tèrr de le dialètt:
ci pàrl sguaiàte, ci a vòcca strètt.
A Venèzzie pàrlene u Venezziàne,
a Nàbbue u Nabbeldàne,
a Melàne u Melanèse,
a Torìne u Piemondèse,
a Ròme pàrlene Romàne,
e a Ferènz pàrlene u Toscàne.

Pe ogne pajìse, c’u pròbbie dialètt,
se pàrl che l’amìsce e le parjìnde,
ma po’ a la scòle mbàrame u Taggliàne,
ca jè… u dialètt de le Toscàne!

Stù fàtt jè vècchie e nò da jìre,
e u prìme fu Dand Aleghjìre,

c c’acchemenzò a scrive c’u dialètt sù,

ca ngi’avònn’ nzegnàte pur’a’nnù!

Ma stù fàtt no jè nù màle, jè nu bbène,
ca ngi àve libberàte da tànda pène,
percè jère pèsce apprìme,
quànn tùtt parlàvene u latìne:
nesciùn’u capescève, mànghe ddò,
e tùtt jèvene ciùcce, com’a mmò!

Dùngue, come stève a dìsce,
u mèrete fù de Dànd e Viatrìsce,
ca stù dialètt de la Toscàne,
devendò la lèngue de le Taggliàne.
Ma jì demànn: e ce Dànd avèsse nasciùte ddò,
v’u’mmagenàte vù, nu picch mò?
A racchendàue acsì, mò, pàre na rìse:
devendàve Taggliàne u dialètt de le Barìse!

E vedìme nu picch, ce seccedève,
ce Dànd a Bbàre la Chemmèdia sò screvève!
Ca u Paravìse, u’Mbjìrne, u Pregatòrie,
jèven’a passà a la Stòrie,
che le parole andìche de le Barìse,
– com’u pàrlene angòre a la Vaddìse – come non u pàrl chiù nesciùne,
dialètt ca se pàrl a le Cressiùne:
Nzòmm, nu dialètt chiù crestiàne,
ca u’èrema parlà tutt le Taggliàne!

* * *

U PRIME CAND D'U MBJIRNE

«Mmènz’o camine de la vita nòst,
m’acchiàbb jìnd’a na sèlva scùre
ca la stràta drètt’aveve perdùte.

Pe disce com’jère
, jè cosa tòst, stà sèlva salvàgge,
jàspr’e fòrt, ca jìnd’o penzjìre me fasce pavùre

Tànd jè amàre, nu pìcch com’a la mòrt,
ma pe parlà d’u bbène ca jì acchiàbbe,
jì à dìsce de l’àld cose ca vedjìbbe».

E po’ U TERZ CAND

«Pe mè se và a la cettà delènd,
pe mè se và a’u etèrn delòre,
pe mè se và ’nfrà la perdùta gènd.

Gestìzzie mevì u Fattòre mì,
ca la Devìne Trenetà me facì
la Sapiènz e u prìm’amòre…»

* * *

Scènn ’nnànz’ acsì, che stì paròle
ca nge nzègnen ’a la scòle,
vedìme ce jàld seccedì a stù pòvvre figghie de Dì:

La vòcc’alzò da la capùzz, cùdd peccatòre
, acciaffànn da le capjìdde,
chèdda capùzz, c’avève resequàte.

Po’ chemenzò: «Tu uè ca m’arecòrd,
u delòre desperàte ca me sprèm’u còre,
sul’o penzà, prime de parlà?

Ma ce le paròle mè sò u percè
De le frùtt ’nvàme de stu tradetòre,
m’à da vedè chiànge e parlà ’nzjième.

Jì non zàcce ci si tu
e còme si venùte ddò da me,
ma barèse tu me pàre da cùss’accènd.

Tu non sa ca jì so u Cònd’ Ugolìne,
e cùss’è u Arcevèscheve Reggjière,
e mò te diche percè u tènghe vecìne:

Ca pe còlp de stà carògne ’nvàme,
jì me fedàbb de jìdd com’a nu fèss
e m’acchiàbb muèrt de la fàme.

Però chèdd ca non zà, t’u dìche u stèss,
come la mòrta me venì senza piatà
e po’ dìmm tu ce chèss’ offese

cùss pertùse, jìnd’a la capùzz
jì nge so fàtt, pe còlp de la fàme,
a stù fetènd, ca fu sèmb ’nvàme!...».

* * *


Tùtt l’òbbre de stu grànn puète,
fu scritt, scènn ’nnanz’e drète,
da u’Mbjìrne a’u Paravìse e u Pregatòrie,
p’acchià le personagge de la Stòrie,

la gènd’onèst e le berbànd,
la genda bbòna e le bregànd,
ca stèvene tànn e stònn mò,
ca stèvene ddà e stònn ddò!

Ce tu sa lèsce ciò ca jàve scrìtt,
Dànd Aleghière jère nu vère drìtt,
percè jìnd’a tùtt chìdd uà,
sèmb nu prèvete ngi’avèva stà!

O jè nu Vèscheve o nu Menzegnòre,
o jè nu Pape o jùne vestùte a gnòre,
c’avònn sèmb perseguetàte
Felòsefe e Puète ’ndesequàte!

E jì conclùde: ce esìst nu Ddì,
stà camòrra gnòre avà fernèsce:
jì crète c’avà venì la dì,
ca sta ràzza desgrazziàte a’va sparèsce.

E ce n’ald Puète avà petè candà,
avònna jèss cànd de prjièsce e libbertà!!!

 Da “Parlann sule sule” (2), di Arturo Santoro, Vitale Edizioni, Sanremo, 2006. I testi delle poesie sono state riviste da Armando Santoro nel maggio 2009.

https://www.giornaledipuglia.com/2020/03/bari-citata-da-dante-alighieri-nella.html

BARI CITATA DA DANTE ALIGHIERI NELLA DIVINA COMMEDIA E ALTRE CURIOSITA'

Oggi si celebra per la prima volta il “Dantedì”, la giornata dedicata a Dante Alighieri, recentemente istituita dal Governo, giorno che gli studiosi individuano come inizio del viaggio ultraterreno della Divina Commedia.

Ricordare il sommo Poeta, simbolo della cultura e della lingua italiana, è un modo per unire ancora di più il Paese in questo difficile momento.

L’appuntamento è per le 12 di oggi in cui siamo tutti chiamati a leggere Dante e a riscoprire i versi della Commedia e sarà l’orario di punta per le celebrazioni che proseguiranno durante tutta la giornata sui social con letture, performance e curiosità dedicate a Dante.

Mi piace partecipare all’evento con alcune curiosità su Dante.

Bari può essere orgogliosa di essere stata citata da Dante Alighieri nella sua Divina Commedia, citazione che la Puglia divide solo con Brindisi e che molte città famose ci invidiano.
Quanto sopra è riportato da Armando Perotti nel suo volume “Bari dei nostri nonni”.
Quanto sopra è ricordato anche da Nicola Roncone nella sua corposa pubblicazione “L’Istria e la Puglia negli Studi di Francesco Babudri”, nella quale si legge che la nostra città non è citata come un insignificante inciso, ma come termine essenziale nella trafila di un discorso in uno dei più delicati canti del Paradiso, l’ottavo, in cui traspira il dramma della mancata vita di un principe magnifico, Carlo Martello, il quale se fosse vissuto più a lungo, avrebbe saputo compiere tante belle imprese di pacifica e proficua politica.

In questo ambiente di luce appare il nome di Bari, circoscrivendo una configurazione politica di grande momento.

…………

«Quella sinistra riva che si lava
di Rodano poi ch’è misto con Sorga,
per suo segnore a tempo m’aspettava, (60)
e quel corno d’Ausonia che s’imborga
di BARI e di Gaeta e di Catona,
da ove Tronto e Verde in mare sgorga.» (63)

……………

E per restare ancora con Dante, ecco un’altra curiosità relativa alle “Crittografie mnemoniche dantesche”, riprese dal volume di F. Comerci e M. Cosmai «Italiano a doppio senso».
Il termine crittografia deriva dall’unione di due parole greche: “kryptós” che significa nascosto, e “gráphein” che significa scrivere. Pertanto la crittografia tratta delle “scritture nascoste”, ovvero dei metodi per rendere un messaggio “offuscato” in modo da non essere comprensibile a persone non autorizzate. Tale messaggio si chiama comunemente crittogramma. 

La crittografia, secondo il Vocabolario Treccani, è una scrittura segreta, cioè tale da non poter essere letta se non da chi conosce l’artificio fisico e logico usato nel comporla.
Cosa che hanno fatto i due autori riprendendo da periodici enigmistici una serie di crittogrammi e riportati nel testo citato, e che solo a mo’ d’esempio ne indicherò qualcuno (soluzione, crittogramma, fonte, autore), riferito appunto alla Divina Commedia di Dante Alighieri, insieme ai nomi fittizi degli stessi autori dei giochi.

https://www.giornaledipuglia.com/2020/03/coronavirus-e-dialetto-barese.html

CORONA VIRUS E DIALETTO BARESE

La terribile pandemia che sta colpendo ogni parte del mondo continua la sua corsa verso picchi sempre più alti. Parliamo, ovviamente, del “coronavirus”, che secondo i dati della Protezione Civile alle ore 18 di ieri, 19 marzo, nell’ambito del monitoraggio sanitario sul territorio nazionale i casi ammontano a 41035, al momento sono 33190 le persone che risultano positive al virus, le persone guarite sono 4440, i pazienti ricoverati con sintomi sono 15757, in terapia intensiva 2498, mentre 14935 si trovano in isolamento domiciliare. I deceduti sono 3405, questo numero, però, potrà essere confermato solo dopo che l’Istituto Superiore di Sanità avrà stabilito la causa effettiva del decesso. Peggio di un bollettino di guerra. L’Italia si classifica, purtroppo, al secondo posto per numero di decessi dopo la Cina.

Nel mondo il numero dei casi confermati ammontano a 222.642, i decessi 9.115, mentre le persone guarite risultano essere 84.506. Ovviamente queste cifre sono ballerine e variano, sempre in aumento, di ora in ora.

In tutto questo bailamme l’Europa è stata a guardare e grazie alla Cina, interessata o meno, abbiamo avuto un aiuto concreto di personale sanitario e di materiale utile a far rimanere “a galla” la barca Italia. Anzi, in certi casi alcuni Paesi dell’Europa, hanno pure ostacolato l’invio di materiale sanitario. Bella solidarietà! E per completare l’opera Christine Lagarde, presidente della BCE, ha fatto un disastro, con le sue inopportune dichiarazioni dando un brutto colpo alle Borse e facendo salire lo spread. Insomma molti hanno dato una mano ad affossare l’Italia in un momento in cui serviva solidarietà e aiuto.

A completare lo sfacelo stanno contribuendo gli imbecilli di turno che invece di starsene a casa, secondo i consigli del Governo e degli esperti sanitari, se ne vanno in giro diffondendo ancora di più il morbo che sta impestando il mondo. E, al momento, sono oltre 43000 le persone denunciate, al punto di richiedere l’intervento dell’esercito per il controllo del territorio.

Una buona notizia arriva dalla Cina, dove non si registrano nuovi casi interni, mentre nel resto del mondo si allunga l’elenco dei governi che prendono misure drastiche per cercare di arginare il diffondersi del virus.

Atteniamoci quindi scrupolosamente ai suggerimenti e alle direttive, restiamo a casa, evitiamo di frequentare luoghi chiusi e affollati, ecc., e forse, così facendo, salveremo noi e gli altri da un virus che pare non avere molta intenzione di perdonare!

Al poeta Luigi Canonico non è sfuggita l’opportunità di esternare la triste cronaca in dialetto barese con una poesia che mi piace sottoporre all’attenzione dei lettori, se utile a sottolineare la cronaca di questo triste momento per l’Italia e per il mondo intero. Restate a casa.

U CRONAVIRE

di Luigi Canonico

M-mènz’a la strate pare na mortòrie:
nu cambesande iè u paiìse nèste
na desolazziòne ca a la memòrie
porte u cobbrifùche, porte la pèste.

Nzerrate la famigghie iìnd’a la case,
le fèmne cchiù non vonne a cialleddà,
ci a-passe- svèlde-svèlde o iazze trase,
e ll’omne che nessciune a chiacchiarà.

Iì nge agghi’addemannate o cerveddòne:
m’ha ditte ca u nemiche da lendàne
av’arrevate e trase ind’o pelmone
e ccudde nge settèrre a cchiane a cchiane.

Addò sta u rrè, addò sta u presedènte,
ci le terrìse tène e non z’abbotte,
ci è ca tène ardire e iè potènde?
Nnande o Cronavire se cache sotte.

Uètte migliarde quase de crestiane,
stu Cronavìre, c’addò sta nom bare,
redusce cacazzuse iìnde a le tane   
e oggn’e ddì ne morene a megghiàre.

Quand’arie ca ve date, e ve vandàte:
“tenime l’ariopiàne e la tivì
u cellulare, u cineme e l’autostràte,
l’atòmche, l’atomòbble e u piccì...” 

Non zèrve a nnudde la potèndarì,
u tiddue, u frise e ttanda probbietà
c’avaste u Cronavìre, nu cicì,
pe ffange paveruse addevendà.

E ppò, ambarate non avite angore
ca sope a nnu, ce pure non u vite
asiste Ci ve dà ogn’e ddì la vite,
e tutte a Iìdde cunde avim’a dà.

https://www.giornaledipuglia.com/2020/03/anche-una-preghiera-in-omaggio-alla.html

ANCHE UNA PREGHIERA IN OMAGGIO ALLA CASALINGA, LA PIU' ECLETTICA DELLE LAVORATRICI

Per casalinga si intende la donna che, come occupazione esclusiva o principale, cura l’andamento della propria casa, l’educazione dei figli, l’assistenza dei famigliari e anche l’amministrazione della famiglia.

In sostanza sono le colonne portanti del nucleo famigliare che, oltre alla cura dei figli e dei coniugi, conciliano numerose altre incombenze: un po’ badanti, un po’ colf, un po’ babysitter, un po’ amministratrici, un po’ segretarie. Insomma una indispensabile collaboratrice famigliare della quale non se ne può fare a meno, anche se da qualche lustro sono in diminuzione per una serie svariata di motivazioni.

In Italia opera il “MOICA”, (Movimento Italiano Casalinghe), che ha iniziato la sua attività nel lontano 1982, trovando nella rete l’opportunità di un’azione più incisiva, diventando un punto di riferimento sotto vari punti di vista, come la Federcasalinghe, che ha numerosi sportelli in tutta Italia. E sono diversi i siti di condivisione, di scambio e di aiuto reciproco sorti spontaneamente e diventati nel tempo piazze virtuali e luoghi di aggregazione anche per iniziative e risoluzione di pratiche amministrative. La Federcasalinghe si propone quale forza di rappresentanza per il raggiungimento di obiettivi a favore delle donne e delle proprie famiglie.

La casalinga non ha uno stipendio e non sempre è riconosciuta dalla società. Fa un lavoro che la impegna 24 ore al giorno e per 365 giorni l’anno, soprattutto se ha figli piccoli. La mole di lavoro è determinata dalla grandezza della famiglia, dall’estensione della casa, dallo stato sociale, ecc. Inoltre, gli orari di lavoro fluttuano continuamente, ma, soprattutto, è disponibile H24.

Fino a non tanto tempo fa, le occupazioni alle quali essa poteva aspirare – soprattutto al fine di contribuire al bilancio familiare – erano piuttosto limitate, tuttavia la creatività ed il genio femminili non sono mai stati risparmiati anzi, in alcuni casi hanno rappresentato l’eccellenza in diversi settori.

Va quindi riconosciuto ad essa l’essenzialità e l’indispensabilità della sua presenza e del suo lavoro in una famiglia e Pier Angelo Piai, insegnante e scrittore, ha anche scritto per lei la “Preghiera della casalinga”, che ho tradotto nel dialetto barese che volentieri sottopongo all’attenzione dei lettori, in omaggio alla donna-casalinga, certamente la lavoratrice più eclettica di tutte.

https://www.giornaledipuglia.com/2020/02/i-canti-di-leopardi-tradotti-in.html

I CANTI DEL LEOPARDI TRADOTTI IN DIALETTO BARESE

Un grande poeta dialettale barese, Giuseppe De Benedictis (Giudebbe (1895-1963), autore di tante importanti liriche, ha tradotto nel dialetto barese dodici Canti, tra i più difficili, di Giacomo Leopardi (1798-1837), considerato il maggior poeta dell’Ottocento italiano. De Benedictis, non si è limitato alla traduzione letterale sic et simpliciter dei versi del grande poeta, ma li ha interpretati nel loro contenuto intrinseco.

Il testo “Canti di Giacomo Leopardi tradotti in vernacolo barese”, datato 1987 (Schena Editore), ha visto la luce proprio nell’anno delle “celebrazioni leopardiane”. Un modo “sommesso” di rendere omaggio al poeta di Recanati nel 150° anniversario della sua morte.

Francesco Babudri (1879-1963), storico pugliese di alta levatura, introduce ampiamente il testo di De Benedictis, elogiando la notevole infinità di versi in lingua e in dialetto barese, ora lirici, ora aristocraticamente satirici, ora simpaticamente spassosi, trattati egualmente con grande maestria. “Giudebbe” ha tradotto, infatti, dodici Canti di Giacomo Leopardi, legando il suo nome ad uno dei migliori capitoli della poesia dialettale italiana, e precisamente barese, meritandosi un posto di eccezione e con successo in un’impresa letteraria, quale quella di tradurre versi classici italiani in dialetto.

I Canti presenti nel testo sono: “Alla Luna”, “Scherzo”, “Il primo amore”, “Imitazione”, “Frammenti” (XXXVII, XXXVIII, XXXIX, XLI), “Coro di morti”, “L’Infinito”, “A se stesso”, “Il tramonto della luna”.

A solo titolo esemplificativo riporto dal volume citato, per meglio illustrare al lettore il lavoro fatto da De Benedictis, il celebre «L’Infinito» nelle versioni in lingua e in dialetto e la copia del manoscritto insieme all’immagine di Leopardi con le relative correzioni autografe.

“L’INFINITO”

 di Giacomo Leopardi

Sempre caro mi fu quest’ermo colle,
E questa siepe, che da tanta parte
Dell’ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma sedendo e mirando, interminati
Spazi di là da quella, e sovrumani
Silenzi, e profondissima quiete
Io nel pensier mi fingo, ove per poco
Il cor non si spaura. E come il vento
Odo stormir tra queste piante, io quello
Infinito silenzio a questa voce
Vo comparando: e mi sovvien l’eterno,
E le morte stagioni, e la presente
E viva, e il suon di lei. Così tra questa
Infinità s’annega il pensier mio:
E il naufragar m’è dolce in questo mare.

L’INFINITO

Traduzione di Giuseppe De Benedictis

Le so’ tenute semme ijnde o’core:
sta’ aldure sola sole e chisse chiande;
non fascene vèdè ddà ’mbonde a ’mbonde
ce sta’ chiù drète a mè, ce sta’ chiù ’nnande.
Assise, vèche e non me stanghe,
e mìtte ca me allasse la pavure
me fèngeche ’nu llarghe granne granne,
chiù granne, chiù de a ijre, josce, e cra’,
ca ’u cervijdde ma pote penza’,
addò non sijnde frusce de ’na sckosce,
ce pasce te sta’ dda, affunne affunne.
Sèndeche ’na bavètta chiànda-chiànda,
ca frusce fronza e fronze; jè na vosce
e chessa vosce ’u fazze ’nu combronde
che “chedda” ca tu ma’, non sijnde ma’
e “vosce” jè, ca ma’ fernesce, ma’,
jè, come d’u merì e d’u camba’.
Ce cosa granna granna ca jè chesse.
Ddò ’u penzijre mi’ jè ca se nèche,
e dolge dolge me ne voche ’mbunne.

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Ddà = là; ’mbonde = punto lontano; assise = seduto; e picche = e poco che; me allasse = mi lascia o mi lasci; me fengeche = mi fingo; cra’ = domani (da “cras”); frusce = fruscìo; sckosce = pulviscolo; affunne = profondo; sèndeche = sento; bavetta = venticello fresco; chianda chianda = tra pianta e pianta; ca frusce = che fruscia; fronza fronza = tra foglia e foglia; nu combronde = un confronto; chedda = quella; ca = che; non sijnde = non senti; ma’ = mai; se nèche = si annega; ’mbunne = in fondo.

https://www.giornaledipuglia.com/2020/01/il-gioco-del-lotto-e-la-smorfia-tra.html

IL GIOCO DEL LOTTO E LA "SMORFIA" TRA STORIA E CURIOSITA'

- Il gioco è una qualsiasi attività liberamente scelta a cui si dedicano, da soli o in gruppo, bambini o adulti senza altri fini che la ricreazione e lo svago, esercitando capacità fisiche, manuali e mentali. La competizione governata da regole fra persone, il cui esito, legato spesso a una vincita in denaro, chiamata posta del gioco, dipende dall’abilità dei singoli contendenti e soprattutto dalla fortuna. Il gioco del lotto, ad esempio, è uno dei giochi legato proprio alla fortuna, perché si basa sulla legge del calcolo delle probabilità. La fortuna è un concetto che accompagna l’uomo fin dagli albori della civiltà in un eterno dialogo di speranze, di rispetto e di sfida. Questo rapporto si è stabilito nelle forme del gioco e del giocare.

Il Gioco del Lotto pare derivare da una pratica in uso a Genova nel XVI secolo, che permetteva di puntare sui nomi di cittadini candidati a cariche pubbliche. Il gioco prendeva spunto da un “sistema elettorale”, che prevedeva l’estrazione casuale di 5 nomi di cittadini particolarmente meritevoli, su un totale di 120, che avrebbero assunto il ruolo di membri del Consiglio della Repubblica. Questa pratica prese quindi il nome di “Giuoco del Seminario”. Ai giocatori era data la possibilità di giocare solo due volte l’anno. A Bari il primo appaltatore autorizzato fu tale Francesco Bugatto. In ogni caso è fuor di dubbio che il gioco del lotto è radicato a Napoli.

Nella seconda metà del XVII secolo (1682) si diffuse il cosiddetto “Giuoco delle Zitelle” o “delle donzelle”, i cui numeri da estrarre erano abbinati al nome di ragazze povere che se sorteggiate erano premiate con una dote. Questa versione del gioco divenne famosa in tutta Europa e la sua estensione in Francia viene attribuita nientemeno che a Giacomo Casanova. Ben presto il gioco entrò anche nelle grazie dei ministri delle Finanze che, dimentichi delle ‘zitelle’, reclamarono gli incassi per l’erario. Sempre nel XVII secolo, per il dilagare delle giocate “clandestine”, i Serenissimi Collegi e l’allora Ministero delle Finanze, confermarono la non legalità del gioco d’azzardo, permettendo allo stesso tempo l’esercizio del “Seminario”, dietro pagamento di un diritto concessionario.

Nello Stato Pontificio il gioco del lotto fu bandito fortemente, ma il Pontefice Clemente XII lo autorizzò ed i proventi furono destinati come dote alle ragazze umili e bisognose. Nel 1785 Papa Pio VI cambiò la destinazione dei proventi a favore delle opere pie. In Italia nel 1863 il gioco del lotto è diffuso nell’intero Stato e le ruote sono solo sei, ma dopo il 1870, quando Roma divenne Capitale d’Italia, le ruote salirono a otto. Insieme alla crescita ed allo sviluppo del gioco del lotto, si diffuse anche l’arte di prevedere il futuro (oniromanzia), basandosi sui sogni e associando ad ogni elemento un numero da giocare. Il gioco del lotto non ha mai avuto tanto splendore come in questi ultimi tempi, infatti le persone che giocano sono sempre più numerose, al punto che si sta progettando di creare un lotto Europeo finalizzato a interessare più nazioni.

Anche i baresi non rinunciano al Gioco del Lotto. La città di Bari è la prima ruota nelle estrazioni. Questo non è sfuggito a Luigi Sada, Carlo Scorcia e Vincenzo Valente, tre studiosi pazienti, competenti e affezionati, che in una loro pubblicazione (“Bari Mito”, Japigia Editrice), presentata da Oronzo Parlangeli, hanno inserito anche il capitolo «Pe cci sciòch-o Geghedellotte» (per chi gioca al lotto), riprendendo dalla Smorfia un campionario di vocaboli corrispondenti a persone, eventi, oggetti, Santi, ecc., traducendoli in dialetto barese e contrassegnandoli con il corrispondente numero per consentire la combinazione e quindi la giocata.

La ‘Smorfia’ è il libro usato per trarre i corrispondenti numeri da giocare. Alcuni credono che l’origine della Smorfia risieda all’interno della tradizione cabalistica ebraica. Secondo la Cabala (Qabbalah), nella Bibbia non vi è parola, lettera o segno che non abbia qualche significato misterioso correlato. L'origine del termine “smorfia” è incerta, ma la spiegazione più frequente è che sia legata al nome di Morfeo, il dio del sonno nell’antica Grecia. La smorfia è tradizionalmente legata alla città di Napoli, che ha una lunga storia di affetto nei confronti del gioco del lotto, ma ve ne sono molte altre legate ad altre città. A solo titolo di esempio riporto, dalla pubblicazione citata, solo alcune voci ed i corrispondenti numeri. Tra parentesi è posto l’articolo per le varie distinzioni (plurale, maschile, femminile, ecc.).

E, per restare in tema, riporto una simpatica poesia del poeta dialettale barese, Peppino Zaccaro, che tratta del gioco del lotto.

U GIGDELLOTTE
di Peppino Zaccaro

Sendite a mè ve
vogghie racchendà
nu fatte cheriuse assà.
Ji stanotte, doppe
na sorte de greffuate
tre nummere sò sennate.

Fescènne so sciute
o petteghine du gigdellotte
pe fa na bbèlla scecuate.
Vijne, vijne fertuna mè
vijne tèrne beneditte
u core me sckatte mbitte.

E penzave, penzave
velèsse fa cessà ce ccose
velèsse aggerà pe tèrre e pe mmare
tutte u munne
atturne atturne
avè cassre e palazze
salì sop’a la mendagne
cchiù jalde ca nge stà
uazzurre du cijle
che nu discete atteccuà.

Madonna mè
u tèrne non av’assute
e ce me mborte
ca no nzò vengiute
mègghie nu picche
de cusse paravise
ca na mendagne de terrise.

https://www.giornaledipuglia.com/2020/01/il-soprannome-barese-tra-significato.html

IL SOPRANNOME BARESE, TRA SIGNIFICATO, STORIA E CURIOSITA'

Il soprannome o nomignolo è un appellativo distintivo di una persona che si usava aggiungere al nome proprio, derivandolo generalmente dal nome di uno dei genitori, dal luogo di origine, dal mestiere esercitato o da un appellativo equivalente, al moderno cognome, diverso, sotto certi aspetti, dal nome proprio e dal cognome, prendendo generalmente spunto da qualche caratteristica fisica o altro, con cui si usa chiamare per scherzo o per ingiuria una persona.
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Manlio Cortelazzo (1918-2009), già professore emerito dell’Università di Padova, uno dei massimi esperti in materia, autore di numerose pubblicazioni scientifiche sull’argomento, sostiene che «I soprannomi costituiscono il nerbo dell’onomastica, la scienza dei nomi propri: ne accompagnano l’origine, l’evoluzione, i punti d’arrivo. Eppure sono guardati con sospetto e timore, perché sfuggono ad ogni tentativo di spiegazione razionalmente condotto».
A Bari, nella città vecchia, esiste una via con il nome di “Roberto il Guiscardo”. In realtà egli si chiamava Roberto d’Altavilla, ma, le sue vicende politiche lo portarono, tra l’altro, a circondare il Papa Nicolò II di ogni cura e rispetto, tanto che il Pontefice nell’anno 1059 lo investì del titolo di “Duca di Calabria e di Puglia per grazia di Dio e di S. Pietro”. Si creava così una nuova situazione politica e giuridica nel Mezzogiorno d’Italia, che avrebbe avuto sviluppi di grande importanza storica nei secoli seguenti. Da queste vicende probabilmente il soprannome di “Guiscardo” (furbo, astuto).

Sempre nel centro storico è presente la “Corte di Lascia fare a Dio” (da Arco Alto a largo Albicocca), che potrebbe essere classificato tra quelli sacrali, ripetutamente riferito a persone appartenenti a certa famiglia “Ladisa”, che probabilmente abitavano da quelle parti (esempio “Gio Batta la Disa” alias “Lascia Fare a Dio”), citato dal notaio Ubaldo Ubaldini in un suo atto del 5 ottobre 1697.

Dagli archivi baresi (San Nicola e Cattedrale) di oltre un millennio fa è possibile leggere soprannomi di vario genere.

Tra i componenti degli equipaggi che trafugarono le ossa di San Nicola è possibile conoscere soprannomi come: Melicianna boccalata, Stefanus bos, Romualdus volpagna, Sire Azzo caballo, Petracca caperrone, Iohannoccarus mancus o Stefanus de cretazariis, ecc., riportati da Vito Antonio Melchiorre (1922-2010) nel suo libro ‘Bari vecchia’- (Adda Editore).

Numerosi sono i soprannomi che a partire dal Medioevo ai giorni nostri si trovano in atti ufficiali, insieme al nome vero, che stanno ad indicare come detto, parti del corpo, difetti fisici, mestieri, professioni, come ad esempio: Lo Panzuto, Lo Surdo, Capo di Ferro, Cavalliero, La Gatta, La Volpe, Guardavaccaro.

Molti dei significati originali sono stati nel tempo travisati e, molto spesso, è stata effettuata una sorta di ‘supertraduzione’, come ad esempio, il caso di ‘cazze cazze’, che corrisponde all’espressione italiana ‘venirsene tomo tomo’, cacchio cacchio, ‘venirsene da ingenuo, da imbecille’. Nell’elenco compaiono anche modi di dire, da semplici attributi di una categoria (‘cape de pezze’ = suora), entrati a far parte anche di una lista di soprannomi.



Il pronome ‘Chidde de…’ sta ad indicare la famiglia, l’attività o il mestiere esercitato; ‘Carghe n-gape’ = cornuto; ‘Cheppuniste’, chi contrae debiti a non finire; ‘La Mosce’, attribuito a chi aveva il viso butterato dal vaiolo; ‘Mèstefuèche’, era chiamato un abile artefice di fuochi.

Vito De Fano non si è lasciato sfuggire l’occasione per scrivere una poesia ricordando diversi soprannomi dei baresi.

NGOCCHE SOPANOME DE LE BARISE di Vito De Fano

Mba Nòfrie u tèrte e don Mechele u ciùmme

nzjeme a Gnagnùdde e Cole mjenze core,

Fafuèche, Fattacciùcce e Cape de cchiùmme,

scèrene da Pasquàle manad’ore

pe disce ca Gugù pjette a palùmme

u figghie de Perchiùse u prefessòre

che Beccone, Brezànghe e mba Chelùmme,

Sparrèdde, Megnerùdde e Ciola gnore,

jèrene sciùte a case de Peddècchie,

u ziàne de Gnessè menza sciàbbue

e canate a Gelòreme quattècchie,

pe demannà percè ca u figghie scàbbue,

apparolàte a Rose mammalàgne,

mò spesàve la figghie de Zù Fagne?

E Peddècchie arraggiàte respennì:

Sciàte da Calandrjedde o Corighì,

ca chisse, amisce, no nzò… fatte mì.

Da “Benàzze” di V. De Fano, Schena Editore, Fasano (Br)

https://www.giornaledipuglia.com/2019/12/capodanno-in-italia-e-nel-mondo-origine.html

CAPODANNO IN ITALIA E NEL MONDO: ORIGINI E CURIOSITA'

Il Capodanno, la festa più antica del mondo, non sempre è stato festeggiato nella notte di San Silvestro, come si scopre leggendo notizie sulle origini delle antiche civiltà. Solitamente del Natale si fa un gran parlare di presepi, alberi, canzoni, nenie, leggende, i bimbi scrivono letterine a Babbo Natale, che pian piano va sostituendosi alla Befana, i commercianti stanno all’erta per «impadronirsi» delle tredicesime e così via.

Ma come nasce la festa di Capodanno? I babilonesi festeggiavano il nuovo anno con la rinascita della Terra, cioè la primavera. Gli antichi romani continuarono a celebrare l’anno nuovo verso fine marzo, ma dal momento che il calendario era continuamente manomesso dai vari Imperatori, si scelse di sincronizzarlo con il sole. Fu Giulio Cesare nel 46 a.C. a creare il “Calendario Giuliano” che stabiliva che il nuovo anno iniziava il primo gennaio, giunto fino a noi.

I Babilonesi iniziarono a festeggiarlo circa 4000 anni fa. Ancora nel 2000 a.C., l’anno babilonese iniziava in coincidenza con la prima luna nuova dopo l’equinozio di primavera. I Celti, invece, seguendo un calendario agricolo e pastorale, legato al ciclo delle stagioni, festeggiavano il capodanno in autunno, proprio nella notte in cui si festeggia l’odierna Halloween, per solennizzare il periodo dell’anno in cui la terra ha dato i suoi frutti e si prepara all’inverno. Anche celtica è l’odierna simbologia del vischio, che secondo la tradizione dona prolificità spirituale e materiale. Solo con l’adozione universale del calendario gregoriano (dal nome di papa Gregorio XIII, che lo ideò nel 1582), la data del 1° gennaio come inizio dell’anno divenne così universalmente riconosciuta. Non ebbe successo, invece, il tentativo del governo fascista di imporre come Capodanno il 28 ottobre, data in cui avvenne nel 1922 la marcia su Roma. Ed ora qualche curiosità.

Perché a Capodanno si mangiano le lenticchie? Le lenticchie sono da sempre simbolo di prosperità e ricchezza. Gli antichi romani erano soliti mangiare un piatto di lenticchie il primo giorno dell’anno per buon auspicio. Questo perché le lenticchie, con la loro forma tondeggiante e appiattita, ricordano la forma delle monete, e quindi simboleggiano la ricchezza.

I botti? L’usanza di sparare i botti è nata dalla volontà di allontanare gli spiriti maligni, non ben disposti ad accettare un passaggio così importante.

Fino a qualche anno fa a fine anno c’era l’abitudine, almeno nel meridione d’Italia, di gettare dalla finestra, stoviglie vecchie, bottiglie, mobili ed anche qualche elettrodomestico. Il significato del gesto è abbastanza facile da capire: le cose vecchie sono la metafora dei momenti legati al vecchio anno da lasciarsi alle spalle. Via il vecchio, quindi, per far posto al nuovo. Per fortuna questa strana abitudine non è più in atto, anche per il mare di auto che sono parcheggiate in strada, ma in compenso sono aumentati i botti che ad ogni anno che passa divengono sempre più pericolosi.

Perché a Capodanno si usa l’intimo rosso? Anche l’usanza di indossare qualche capo di biancheria rossa ha origini antiche. È noto che nell’antica Roma, i romani indossavano indumenti di color rosso per simboleggiare la guerra, il sangue e quindi il potere, oggi invece lo si fa per sperare in buoni auspici.

Nel resto del mondo che succede? In Spagna allo scoccare della mezzanotte si è soliti mangiare 12 chicchi d’uva, uno ad ogni rintocco dell’orologio. Anche l’uva, come le lenticchie, simboleggia la prosperità, quindi la fortuna e la ricchezza. In Russia, al dodicesimo rintocco di un orologio, si apre la porta di casa per far entrare il nuovo anno. In Perù, invece, vengono installati, fuori da ogni abitazione, dei fantocci di carta pesta che allo scoccare della mezzanotte vengono incendiati. Ovviamente i fantocci simboleggiano l’anno appena concluso. In Giappone ci si riunisce ad ascoltare 108 colpi di gong. Pare infatti che 108 sia il numero di peccati che ogni persona compie ogni anno e ascoltando i gong ci si purifica delle proprie colpe. In Germania è più festoso, si va in giro mascherati come a Carnevale. In India, invece, il Capodanno bisogna passarlo per strada e non a casa da soli. In Romania, per gli amanti degli amici quadrupedi, c’è l’usanza di fare gli auguri ad ogni animale che s’incontra per strada. In Danimarca si gettano piatti alle porte di altre persone. Si ritiene che questo gesto porterà nuovi amici alla persona sulla cui soglia vengono gettati i piatti. A Caracas le campane della Cattedrale suonano 12 volte a mezzanotte. Nelle Filippine porta bene mettere in tavola 12 frutti rotondi che rappresentano le monete, come simbolo di prosperità. In Brasile il colore fortunato è quello che li racchiude tutti: sulla spiaggia di Copacabana a Rio de Janeiro più di due milioni di persone ogni anno arrivano vestite completamente di bianco.

E gli ortodossi che fanno? Il capodanno ortodosso viene festeggiato nella notte tra il 13 e il 14 gennaio e, a parte la data, non ha caratteristiche differenti rispetto al capodanno che si celebra in buona parte dei paesi del mondo, tra il 31 dicembre e il 1 gennaio. Perché viene celebrato esattamente in questa data? Perché la religione ortodossa segue il calendario Giuliano e non quello Gregoriano: infatti, anche Natale è in una data differente, per la precisione il 7 gennaio.

https://www.giornaledipuglia.com/2019/12/lintervista-vittorio-polito-il.html

L'INTERVISTA: VITTORIO POLITO,, IL GIORNALISTA AMANTE DI BARI E DI SAN NICOLA

di PIERO LADISA

Per un barese sono due i mesi più importanti dell’anno: maggio e dicembre. In entrambi i casi il fulcro delle festività è San Nicola. Quest'oggi il Giornale di Puglia, in occasione della celebrazione liturgica del Santo di Myra, ha deciso di fare un regalo a tutti i lettori del capoluogo pugliese intervistando Vittorio Polito. 

Polito, storico collaboratore della nostra testata, non ha bisogno certamente di presentazioni. Il suo curriculum parla da solo: scrittore di diversi libri, ha all’attivo numerose collaborazioni giornalistiche oltre che importanti riconoscimenti. Tra i quali spiccano senza dubbio le onorificenze di Cavaliere e di Ufficiale dell’Ordine «Al merito della Repubblica Italiana». Con Vittorio abbiamo discusso di vari temi che vanno dalla baresità a San Nicola, passando anche dalla crisi che imperversa nel giornalismo italiano. 

Caro Vittorio, come è nata la tua passione per le tradizioni popolari? 
«Di pari passo all’interesse sul dialetto barese è scaturito quello relativo alla baresità».

Cosa rappresenta per Vittorio Polito la baresità? 
«Per baresità intendo tutto quello che riguarda Bari: dialetto, tradizioni, folklore, cucina, monumenti, chiese, modi di dire, comportamenti, proverbi, soprannomi, usi e costumi, teatri, poesie e prepotentemente rientra il nostro San Nicola e tutto ciò che lo ricorda».

Che significato ha per te la figura di San Nicola?
 
«San Nicola fa da anello di congiunzione tra Oriente e Occidente e fondamentalmente per queste caratteristiche riveste un ruolo importante di sinergia tra le due culture. Per questo motivo è considerato uno dei santi più popolari del calendario liturgico, conosciuto e venerato in tutto il mondo fin dal Medioevo. Quando la grandezza dei suoi miracoli era già nota e apprezzata dalla Groenlandia alla Russia».

Quale aspetto miglioreresti nella tua Bari sul culto relativo al Santo di Myra? 

«Due cose su tutte. Denominare Bari quale città di San Nicola e contemporaneamente proclamare San Nicola patrono e protettore del Mediterraneo».

Tornando indietro, rifaresti la trafila per diventare giornalista? 

«No».

Perché? 

«La legge impone il pagamento da parte degli editori per cui non si può imputare la colpa ai giornalisti se questi non vengono retribuiti. Sostanzialmente le vertenze dovrebbero essere fatte agli editori e non a coloro iscritti all’ordine che poi rischiano anche la cancellazione». 

Cosa non va nel giornalismo? 

«Prima di tutto c’è disorganizzazione. Poiché certe decisioni dovrebbero essere prese a livello nazionale e non locale, come è accaduto per l’Ordine Regionale pugliese in cui sono stato iscritto fino al 31 dicembre 2015. A tal proposito l’ex presidente dell’ordine nazionale dei giornalisti, Enzo Iacopino, si dimise affermando che “il recupero della credibilità della categoria si è rivelato un vero fallimento”». 

Non c’è pericolo che molti giovani si allontanino da questa professione? 

«Assolutamente sì». 

Hai scritto tanti libri. A quale sei maggiormente legato? 

«La preferenza, senza togliere nulla alle altre pubblicazioni, va a “Baresità, curiosità e…” che si avvale della prefazione del prof. Corrado Petrocelli attuale Rettore dell’Università di San Marino. Anche perché, il volume, come gli altri, è stato presentato nell’Aula Magna dell’Università degli Studi di Bari. Un altro motivo che mi lega a questo libro è quello di aver incontrato in corso d’opera persone che hanno contribuito, con alcuni interessanti capitoli, alla stesura della pubblicazione.
Mi piace ricordarli: Felice Alloggio, Linda Cascella, Franz Falanga, Lorenzo Gentile e Giovanni Panza».

Una delle poesie scritte da Vittorio Polito

https://www.giornaledipuglia.com/2019/12/lacqua-insostituibile-liquido-per-la.html

L’ACQUA, INSOSTITUIBILE LIQUIDO PER LA VITA E L'ANTICA CISTERNA DI BARIi

Che l’acqua sia stato sempre un problema è documentato dalle tante pubblicazioni sull’argomento e sulle tante realizzazioni eseguite per poter assicurare all’uomo l’indispensabile liquido per la vita.

L’acqua è un composto chimico formato da due parti di idrogeno ed una di ossigeno (H2O), indispensabile per la vita, e l’uomo ha progressivamente imparato a gestire le acque a proprio uso e consumo.

Qualche migliaio di anni orsono, nell’antico Messico, vennero realizzate importanti canalizzazioni e pozzi per la gestione e l’approvvigionamento delle acque. Risalgono al XVII secolo a.C. pozzi realizzati nei territori dell’antico Egitto e in Cina.

A Bari nel XV secolo fu costruita nel centro storico, piazza Santa Maria del Buon Consiglio, una cisterna per soddisfare, senza discriminazione alcuna, le esigenze dei cittadini. L’iniziativa fu di un certo Bartolomeo de Risio (o de Riso), il quale mosso da altruismo e da profonda compassione per le persone meno abbienti, fece costruire a proprie spese una cisterna nei pressi della omonima Chiesa, preoccupandosi di far scolpire sulla pietra le seguenti norme da osservare per ottenere il prezioso liquido: «Bartholomæus de Risio – miseratus ego inopem plebiculam aquarum – inopia quotannis laborantem cisternam – hanc cum scaturiens acquæ puteum – effodienda curavi… (Bartolomeo de Risio, mosso a compassione dai bisogni del popolino minuto sempre travagliato dalla mancanza di acqua, fece scavare questa cisterna unitamente a un pozzo di acqua sorgiva…)».

Il nostro benefattore, conoscendo bene gli eccessi e le intemperanze dei concittadini, derivante dalla mancanza di acqua, previde il caso che qualcuno potesse prevalere sugli altri e allora chiamò sindaco e magistrati della città, stabilendo che in caso di chiusura del recinto della cisterna, fosse assicurato il “diritto dei poveri ad ottenere un sorso d’acqua”. Antonio Beatillo (1570-1642), il padre gesuita che scrisse la storia di Bari, riferì l’episodio.

Il Comune di Bari nel 1939, riprese la notizia, ed essendo scomparsa la lapide a causa della demolizione della Chiesa, ne fece riprodurre la dicitura vicino ai resti delle colonne e dei muri restanti.

Le note di cui sopra sono riprese da “Nicolaus studi storici”, anno XV, 2004 e da “Storia di Bari” di Vito Masellis (Italstampa 1965).

E, per restare in tema, qualche proverbio sull’acqua:

-    Acqua in bocca, una frase che invita a tacere, a non rivelare un segreto;

-    L’acqua si chiede e il vino si offre, quindi per educazione si chiede acqua e per cortesia si offre vino;

-    Chi vuole l’acqua chiara vada alla fonte, nel senso che chi vuole la verità vada a cercarla da chi la sa, senza ascoltare le chiacchiere;

-    Se l’acqua scarseggia, la papera non galleggia, quel che capita a chi ha un progetto, ma non ci sono le condizioni per realizzarlo.

https://www.giornaledipuglia.com/2019/11/la-certosa-di-san-lorenzo-padula.html

LA CERTOSA DI SAN LORENZO A PADULA

La Certosa prende il nome da Chartreuse presso Grenoble, ed è luogo poco abitato, dove tutto è silenzio, lavoro e raccoglimento. Fu fondato nel 1084, con l’Ordre des Chartreux, da San Bruno, ed è uno dei più vecchi Ordini del cristianesimo.

La certosa di San Lorenzo è stata fondata nel 1306 da Tommaso Sanseverino, Conte di Magico e Connestabile del Regno di Napoli. Rigorosamente divisa in casa bassa (ambienti di servizio) e casa alta (convento vero e proprio, distinto in zona cenobitica e zona eremitica), è situata a Padula, in provincia di Salerno. E' la prima certosa sorta in Campania, prima di quella di San Martino a Napoli e di San Giacomo a Capri.

La Certosa di San Lorenzo non ha conservato che a tratti il suo aspetto trecentesco, subì numerose trasformazioni nel corso dei secoli, specialmente nella seconda metà del secolo XVI e nei secoli XVII e XVIII, assunse l’attuale configurazione. Nel corso dell’Ottocento fu privata di gran parte del suo arredo e fu soppressa una prima volta nel 1807 in seguito alle leggi eversive dei napoleonidi. Fu riaperta con la Restaurazione e poi definitivamente chiusa nel 1866 dallo Stato Italiano. Pur essendo stata dichiarata nel 1882 monumento nazionale, durante la prima e la seconda guerra mondiale fu adibita a campo di concentramento. Affidata negli anni ’70 all’Amministrazione Provinciale di Salerno. Dal 1982 è stata presa in consegna dalla Soprintendenza ai BAAAS di Salerno e Avellino.

La Certosa di Padula ha subito nel corso dei secoli rifacimenti ed ampliamenti.

Il Monastero era quindi un microcosmo autosufficiente e nella sua Corte orbitavano tutte le figure che consentivano lo svolgimento delle attività quotidiane (guardiani, sarti, calzolai, barbieri, ortolani, fornai, ecc.), proprio un rumoroso mercato all’aperto, proprio in contrasto con il voto del silenzio della clausura. Nella Certosa era presente anche il Cimitero contrassegnato da una Croce centrale che ricorda la funzione, quello antico, poi ridotto a chiostro, attraversato dai monaci in preghiera nel giro quotidiano che terminava in chiesa.

Nella Certosa c’era di tutto: spazi coperti e scoperti, spezieria, stalle, mulino e frantoio, armigeri con torre e taverna, cucine, porcile, finanche la pescheria (fino al XV secolo), senza escludere cappelle, biblioteca, chiesa, granai, forni, falegnameria, insomma tutto ciò che poteva servire per condurre una vita isolatamente ed in ritiro.

Tra le tante opere presenti nel Monastero c’è la scala cosiddetta “elicoidale”, tortuosa, come “il cammino verso la sapienza”, che conduceva alla Biblioteca e che “rappresentava il cammino dell’uomo-monaco verso la salvezza eterna”. La “Scala Claustralium”, infatti, era costituita idealmente da 4 gradini: “lectio, meditatio, oratio, contemplato”, attraverso la quale avveniva il passaggio dallo stato materiale a quello spirituale.

La Certosa ospita anche il Museo Archeologico Provinciale della Lucania Occidentale, istituito nel 1957, per conservare e valorizzare i reperti provenienti dagli scavi eseguiti dalla Direzione dei Musei Provinciali di Salerno nel territorio del Vallo di Diano.

La Certosa di Padula, sito UNESCO dal 1998, è il complesso monumentale religioso più grande ed articolato dell’Italia Meridionale, il cui fasto e la ricchezza delle opere presenti, completano armonicamente l’essenzialità architettonica degli spazi destinati alla vita religiosa dei monaci certosini.

La presente nota non può essere esaustiva della bellezza dei luoghi e delle numerose opere presenti nella Certosa, che merita di essere visitata con tranquillità e attenzione per valutare lo svolgimento della vita nei Monasteri e apprezzare le opere artistiche presenti.

https://www.giornaledipuglia.com/2019/11/curiosita-su-un-decreto-del-1949-del.html

IL DECRETO DEL S. UFFIZIO CONTRO IL COMUNISMO

Un opuscolo del 1949, firmato dal Sac. Erberto d’Agnese, professore di Teologia Morale nella Pontificia Facoltà Teologica del Seminario Arcivescovile di Napoli, (D’Auria Editore Pontificio), dal titolo “Il Decreto del S. Uffizio contro il comunismo”, ad uso di parroci e confessori, risponde ad alcuni quesiti posti all’epoca a proposito di comunismo.

Al primo quesito “È lecito iscriversi al partito comunista o favorirlo?”, la risposta è: “È illecito perché il comunismo è materialista e anticristiano”, poiché i dirigenti a parole dichiarano il contrario, ma “con la teoria e con l’azione, si dimostrano ostili a Dio, alla vera religione e alla Chiesa di Cristo”.

Al secondo quesito “È lecito pubblicare, diffondere, leggere pubblicazioni comuniste o scrivere in esse?”. Si legge: “È gravemente illecito, per sé, è peccato mortale: pubblicare, diffondere o leggere libri, periodici, giornali o fogli volanti, che sostengono la dottrina o la prassi del comunismo, o collaborare in essi con degli scritti”.

Ed ai giornalai è lecito vendere pubblicazioni comuniste? Il Decreto in questione parla di “diffusione” che è cosa diversa da “vendere”, poiché diffondere “indica un atto positivo; mentre vendere indica, un atto completamento negativo”, quindi in questo caso il giornalaio va assolto.

Il Decreto del Sant’Uffizio chiarisce anche molte altri quesiti, come la liceità ad iscriversi alla CGIL, all’UDI, o se “l’iscrizione ad un Partito comunista è un atto intrinsecamente cattivo?”. La risposta non poteva che essere affermativa, poiché “il comunismo è dottrina intrinsecamente cattiva”.

Tra gli altri quesiti c’è il seguente: “Possono essere battezzati i figli dei comunisti?”. La risposta: “Se si tratta di comunisti MATERIALI, nessuna difficoltà, ma se si tratta di comunisti FORMALI, cioè di genitori “che sono caduti nell’apostasia o nell’eresia o nello scisma, i loro figli infanti (che non hanno ancora raggiunto l’uso della ragione) lecitamente sono battezzati”.

E i figli dei comunisti possono essere ammessi alla Cresima? La risposta è positiva, se questi non sono comunisti anch’essi.

L’autore dell’opuscolo ha trattato con chiarezza, precisione e in modo esauriente il difficile argomento del comunismo, finalizzato a ricondurre alla Madre Chiesa i figli “ingannati” dall’errore comunista, che all’epoca (anni ’40) era cosa seria e per certi versi “preoccupante”.

https://www.giornaledipuglia.com/2019/09/gli-anziani-una-risorsa-di-saggezza-e.html

GLI ANZIANI? UNA RISORSA DI SAGGEZZA E D'ESPERIENZA

- L’anziano è una persona di età avanzata considerato, a torto, vecchio, che invece oltre ad avere una certa età, è considerato esperto, saggio, sapiente, ecc.

Nella Sacra Scrittura all’anzianità è riservato grande rispetto. In ebraico l’anziano è: “colui che porta la barba”. Questa definizione fa riferimento sia a “vecchio” sia ad “anziano”, con una concezione e un ruolo differenti. Così i vecchi hanno visto i loro anni moltiplicarsi e sono riconoscibili dai capelli bianchi o grigi e meritano onore, mentre gli anziani svolgono un ruolo fondamentale nella società e spesso prendono decisioni importanti nella vita politica e sociale.

Le persone cosiddette anziane non devono rassegnarsi alla mentalità dell’ineluttabile declino del “c’è ben poco da fare” o del “tiriamo avanti”. Con un diverso atteggiamento culturale in generale, un impegno nella speranza cristiana o in attività sociali organizzate, si può tentare, o per lo meno incominciare, a cambiare qualcosa, cercando di aiutare il prossimo a capire quali sono le autentiche qualità della vita coinvolgendo attivamente gli anziani. Non va dimenticato che anziano non significa necessariamente vecchio e inservibile. L’anziano può essere una persona di età avanzata in senso assoluto o in relazione ad altri. Insomma si può essere anziani anche a 40 anni se in relazione ad altri soggetti più giovani.

Qualche secolo fa le persone avanti con gli anni facevano parte del Consiglio degli Anziani, una sorta di Magistratura che presso il Comune assisteva il Podestà o il Capitano del popolo nel Governo.

Secondo Giovanni Paolo II, le persone anziane non devono sentirsi elementi passivi, ma soggetti attivi in un periodo umanamente e spiritualmente fecondo della vita umana. Infatti, hanno ancora una missione da compiere, un contributo da dare. Secondo il progetto divino, ogni singolo essere umano è una vita in crescita, dalla pura scintilla dell’esistenza fino all’ultimo respiro.

È fuor di dubbio, che la società attuale tende a premere psicologicamente sui suoi componenti, condizionando gli stessi atteggiamenti valutativi, come gli anziani ed i malati, che nella diffusione della cultura e dell’efficienza sono piuttosto vittime che beneficiari.

L’etica cristiana impone di non considerare gli anziani solo valenze biologiche negative, ma stimola a contribuire a rendere attiva la terza età, con l’obiettivo di aggiungere anni alla vita e vita agli anni.

La vecchiaia, secondo Fortunato Pasqualino (1923–2008), scrittore, drammaturgo e filosofo italiano, “È l’età dell’uomo più impegnativa spiritualmente, ricca di quei grandi distacchi che non si hanno se non nell’infanzia. È una fanciullezza elevata a un certo potere di veggenza spirituale”. Invecchiare attivamente significa far tesoro delle esperienze vissute, ma vivere anche radicati al presente per cogliere le novità di ogni giorno. Interessarsi agli altri, vedere come aiutarli, per quanto è possibile, esercitare attivamente il “ruolo” insostituibile dei nonni. Così facendo non si avrà il tempo di pensare ai propri acciacchi, che diventeranno più leggeri, e si svolgerà anche un ruolo importante trasmettendo alle nuove generazioni la “memoria collettiva”, cioè costumi, tradizioni, folclore, dialetto, abitudini alimentari, artigianato locale, aspetti ambientali e urbanistici, tutte nozioni che se perdute arrecherebbero un impoverimento culturale alla società. Benvenute anche le iniziative di volontariato con la creazione di gruppi di “anziani per gli anziani”.

Ma quali possono essere gli ausili per gli anziani per migliorare la qualità della vita? Tenterò di dare qualche suggerimento.

Innanzitutto l’udito, infatti la riduzione di questa capacità, isola inesorabilmente il soggetto dalla vita sociale. Rivolgersi subito allo specialista otorinolaringoiatra o audiologo che aiuterà certamente a migliorare questa funzione. Ottimizzare la capacità della memoria tenendola costantemente in allenamento, interessandosi degli avvenimenti quotidiani, leggere giornali e riviste e commentarli con i propri familiari. Non esistono al momento farmaci miracolosi per la memoria.

Una lunga passeggiata quotidiana porta almeno sette vantaggi alla nostra salute: attenua lo stress e diminuisce l’ansia, aiuta a non aumentare di peso, favorisce la circolazione del sangue agli arti inferiori e la diminuzione del colesterolo, facilita il lavoro del cuore, diminuisce la fragilità ossea, cioè l’osteoporosi, favorendo il mantenimento dei valori normali della pressione arteriosa.

Ma la cosa più importante da fare è quella di non isolarsi e partecipare attivamente alla vita sociale, bisogna stare il più possibile con gli altri, prendere parte a giochi, a gite, a iniziative parrocchiali, università della terza età, ecc. Insomma, stare il più possibile insieme agli altri, poiché solo così facendo si potrà vivere una vecchiaia serena e certamente accettabile, senza dimenticare che gli anziani sono “una riserva di sapienza, una risorsa di conoscenze e di esperienze che sono oggi più che mai necessarie, come un ceppo per far crescere l’albero di una società più armoniosa e solidale”.

Curiosità

Papa Francesco, nel “Discorso di apertura del Convegno Ecclesiale della diocesi di Roma in Piazza San Pietro (14 giugno 2015), raccontò che: «In una famiglia il nonno abitava col figlio, la nuora, i nipotini.

Ma il nonno era invecchiato, aveva avuto un piccolo ictus, era anziano e quando era a tavola e mangiava, si sporcava un po’. Il figlio aveva vergogna di suo padre, e diceva: “Non possiamo invitare gente a casa…”. E decise di fare un tavolino, in cucina, perché il nonno prendesse il pasto da solo in cucina. Alcuni giorni dopo, arriva a casa dopo il lavoro e trova suo figlio – 6-7 anni – che giocava con legni, col martello, con i chiodi… “Ma cosa fai?” - “Sto facendo un tavolino…” - “E perché?” - “Perché quando tu sarai vecchio, potrai mangiare da solo come mangia il nonno!”.

Non vergognatevi del nonno. Non vergognatevi degli anziani. Loro ci danno saggezza, prudenza; ci aiutano tanto.

E quando si ammalano ci chiedono tanti sacrifici, è vero. Alcune volte non c’è un’altra soluzione che portarli in una casa di riposo…
Ma che sia l’ultima, l’ultima cosa che si fa. I nonni a casa sono una ricchezza».

https://www.giornaledipuglia.com/2019/09/il-tempo-e-lorologio-note-storiche-e.html

IL TEMPO E L'OROLOGIO - NOTE STORICHE E CURIOSITA'

L’uomo, fin dagli albori della sua storia, ha sempre sentito la necessità di disciplinare il trascorrere del tempo, il sorgere e il tramontare del sole, della luna, l’avvicendarsi delle stagioni e il succedersi di eventi atmosferici che temeva e subiva, a volte con terrore, divenendo pian piano a lui familiari. Fu proprio il sole che suggerì all’uomo il primo strumento di misura del tempo.

Tra le prime idee per controllare l’ora è stata la meridiana o orologio solare, un “orologio” che funzionava solo di giorno e se c’era il sole. Essa permetteva di capire in quale momento della giornata si era giunti.

In uso in Cina e in India già nel XX secolo a.C., era formato da due parti: una bacchetta immobile verticale ed un quadrante circolare. La bacchetta serviva per proiettare l’ombra del sole sul quadrante dove erano segnate le ore, ma di notte o nelle giornate con il sole coperto, la sua funzione era annullata.

 “Fugit irreparabile tempus” è la celebre frase latina di un verso di Virgilio (Georgiche), che campeggia su certi orologi a pendolo, ricordandoci l’inesorabile fugacità del tempo.

Ma che cos’è il tempo? È la successione di istanti, intesa come una estensione illimitata, ma tuttavia capace di essere suddivisa, misurata e distinta in ogni sua frazione. È anche la serie più o meno ampia di istanti, compresa entro limiti definiti o vaghi, corrispondente alla durata di qualche cosa (anno, mese, giorno, ecc.), ma può essere anche lo spazio dell’anno di una certa durata dotato di proprie caratteristiche (estate, inverno, vacanze, carnevale, ecc.), o anche quello che abbiamo vissuto.
Platone lo ha definito “Immagine mobile dell’eternità”, mentre la Bibbia (Ecclesiaste 3-1,9) ricorda che ogni cosa ha il suo momento, ogni evento ha il suo tempo: tempo di nascere e di morire, tempo di piantare e sradicare, tempo di piangere e di ridere, tempo di tacere e di parlare, tempo di guerra e tempo di pace, tempo di amare e di odiare, ecc.

Quali sono stati gli strumenti con i quali abbiamo misurato il tempo?
Il primo orologo fu la volta celeste, infatti, attraverso il sole, la luna, le stelle ed i pianeti si seguivano il passare dei giorni e delle stagioni. Le meridiane misuravano l’ora con la loro ombra.
I primi orologi solari furono gli obelischi utilizzati dagli egiziani, intorno al 3000 a.C.; la clessidra, orologio ad acqua o a sabbia, che misura l’intervallo di tempo impiegato dall’acqua o dalla sabbia per passare da un vaso ad un altro, per uno stretto foro con esso comunicante.

Il più complicato strumento di misurazione del tempo dell’epoca fu quello rinvenuto nel 1901 al largo dell’Isola di Antikithera in Grecia, risalente a duemila anni prima. Ghiere e ruote dentate misuravano l’ora e il movimento delle stelle e dei pianeti.

Nel XIV secolo, in alcune città europee, appaiono i primi grandi orologi meccanici. Nel 1354 il primo esemplare fece sentire i suoi rintocchi a Strasburgo. Funziona ancora. Nel 1656 lo scienziato olandese Christian Huygens costruì il primo orologio a pendolo, basandosi anche su studi condotti da Galileo nel ’500, con un errore di un minuto al giorno. Il primo orologio elettronico fu costruito dalla Bulova nel 1960, orologio che accompagnò i primi astronauti nello spazio. Il progresso continua, l’orologio da polso ha perso le lancette, diventando sempre più multifunzionale e grazie a un displaya cristalli liquidi, oggi si può anche telefonare, tenere un’agenda, misurare i battiti cardiaci, contare i passi, misurare la pressione, le temperature, le altitudini, ecc. Insomma può controllare anche molte funzioni vitali.

Anche il calendario rappresenta un metodo di misura del tempo. Gli egiziani sono stati i primi ad inventarlo e secondo la tradizione fu Romolo a portare il calendario a Roma, mentre attualmente se ne contano almeno quattro: cristiano, ebraico, islamico e giuliano. Va ricordato anche quello perpetuo che è una tabella speciale che consente di trovare rapidamente la corrispondenza fra la data del mese e il giorno della settimana.

L’inesorabilità del trascorrere del tempo ha ispirato molti proverbi e detti. “Mettersi al passo con i tempi”, ovvero aggiornarsi, adeguarsi alle usanze comuni; “Perdersi nella notte dei tempi”, si riferisce a eventi che risalgono a tempi remoti e il cui ricordo è vago.

Insomma, “Chi ha tempo non aspetti tempo”, ovvero non rimandare a domani quello che puoi fare oggi, anche perché un proverbio arabo dice che le occasioni passano come le nuvole, mentre Heinz Piontek (1925-2003), scrittore tedesco, raccomanda: “Non affrettatevi. Viviamo giorni contati”.

Curiosità - L'orologio meccanico nacque intorno all’anno mille e il suo inventore fu Gerberto d’Aurillac (950-1003), monaco benedettino, divenuto Papa con il nome di Silvestro II. In sostanza l’orologio moderno, remoto antenato di tutti i misuratori del tempo, basato su un congegno meccanico, non idraulico, fu inventato da un pontefice di Santa Romana Chiesa.

Quindi si può dire che Papa Silvestro II non fece tutto da solo, ma elaborò alcune invenzioni
Senza dubbio però fu il primo ad ideare un orologio con il sistema “a peso”. Il principio, più affidabile dello sgocciolio dell’acqua (che nei mesi freddi poteva gelare bloccando così il meccanismo), appare relativamente semplice: un peso è collegato mediante una funicella, a un contrappeso minore, identico al peso della funicella. Questa è avvolta su un cilindro, la cui rotazione regolare è comandata da una ruota dentata; la rotazione di quest'ultima, a sua volta, è regolata da un asse con due denti opposti, che si inseriscono alternativamente girando sul pendolo.

L’invenzione di Papa Silvestro II ha una importanza tecnica enorme: si garantiva all’orologio una propria autonomia di funzionamento. Ma chi era questo Pontefice inventore?
Un uomo coltissimo dai mille interessi, studioso in particolare di matematica, astronomia e cosmografia. Nacque da una famiglia poverissima in Aquitania (Regione sud-occidentale della Francia), studiò in Spagna ove ebbe contatti con la cultura araba. Il suo interesse nel campo della misurazione del tempo, gli derivò dagli esperimenti effettuati in oriente.


Dai cronisti dell’epoca apprendiamo che egli inventò anche un “globo celeste in cui tutti gli astri avevano proprie orbite e propri movimenti e compivano in tempi proporzionati le proprie rivoluzioni”. Si trattava, evidentemente, di un planetario, ma non mancò anche la creazione di un organo a vapore, tutte invenzioni distrutte dopo la sua morte. Silvestro II fu il primo papa della storia a lanciare un appello per la liberazione del Santo Sepolcro dai musulmani che, spesso, non lasciavano passare i pellegrini in visita alla Terra Santa.

https://www.giornaledipuglia.com/2019/09/anche-bari-ha-avuto-il-suo-bonaparte.html

ANCHE BARI HA AVUTO IL SUO BONAPARTE

14 settembre 2019

https://www.giornaledipuglia.com/2019/05/storie-e-linguaggio-florigrafia-dei.html

STORIA E LINGUAGGIO (FLORIGRAFIA) DEI FIORI

- Com’è noto i fiori rappresentano da sempre una fondamentale importanza nel modo di comunicare tra le persone. “Dillo con un fiore” è un motto che si tramanda di generazione in generazione ed è stato utilizzato dai fiorai per invogliare i clienti a donare un fiore. Con i fiori si può anche esprimere qualsiasi sentimento: dall’amore alla gelosia, dalla passione all’amicizia o alla gratificazione.

Con l’avanzare della primavera siamo attratti dai nostri giardini, dalle nostre piante e dai bellissimi colori che mostrano i fiori. Ma perché i fiori sono colorati? Il colore è dovuto alla necessità di attrarre insetti impollinatori che trasportando il polline provvedono alla fecondazione e quindi alla nascita dei frutti. Se gli impollinatori sono animali diurni i fiori manifesteranno colori sgargianti, se invece i fiori si affidano ad animali notturni saranno poco colorati ma molto profumati. Le piante che vengono invece fecondate dal vento, come le graminacee, non hanno fiori né vistosi, né profumati.

In molte occasioni ci serviamo dei fiori per esprimere ammirazione, amore o semplicemente per congratularci per un traguardo importante. Ogni fiore quindi ha un suo significato particolare e comunica un vero e proprio linguaggio non verbale chiamato “florigrafia”, secondo la quale ogni fiore è in grado di trasmettere emozioni, sentimenti o idee. È della poetessa Lady Mary Wortley Montagu, sposata con l’ambasciatore inglese a Costantinopoli, che nel ‘700 ideò un codice dei fiori.

Ma qual è il linguaggio e la storia di alcuni fiori? Iniziamo dalla margheritina detta anche “pratolina” che in primavera copre i nostri prati. Il suo nome scientifico è “Bellis” e deriva da una leggenda. Bellis, figlia del dio Belus, un giorno mentre danzava con il suo fidanzato, attirò l’attenzione del dio della primavera a causa della sua bellezza, il quale tentò di strapparla al fidanzato che reagì con violenza e la poveretta per salvarsi da entrambi si trasformò in una margheritina. Questo fiore fu molto amato nei tempi antichi e Margherita d’Angiò, moglie di Enrico VI d’Inghilterra, era solita far ricamare margheritine sulle vesti dei cortigiani: aperte indicavano la vita, chiuse, la purezza.

La stella alpina sarebbe stata un tempo una fanciulla così bella, pura e nobile d’animo che nonostante fosse desiderata da molti spasimanti, non incontrò mai nessuno degno di diventare il suo sposo e quando morì, ancora zitella, fu portata sulle alte vette delle montagne e trasformata in un fiore che fu chiamato Edelweiss (che significa nobile bianco), che nasce in luoghi inavvicinabili per gli esseri umani.
Poiché per raccogliere questo fiore occorre fatica e coraggio, per gli svizzeri è sinonimo dell’ottenimento del più alto e nobile onore che un uomo possa conquistare.

Il crisantemo, considerato da noi il fiore dei morti, in Cina, Giappone e nei paesi anglosassoni è considerato simbolo di gioia, vitalità e pace e viene regalato alle spose, mentre in Inghilterra in occasione delle nascite. Il crisantemo rosso significa “ti amo”, bianco significa “verità”.

Il girasole detto anche Elianto, appartiene alla famiglia delle composite, poiché durante il giorno è rivolta sempre verso il sole, per taluni simboleggia adulazione, per altri riconoscenza verso l’astro che gli permette di vivere. Van Gogh ha raffigurato i girasoli in alcune sue opere.

L’orchidea è considerata da secoli un fiore afrodisiaco: elisir d’amore, pozioni magiche e ricette contro la sterilità venivano preparate con le radici o gli steli. Simboleggia sensualità, ma anche lusso, fascino e ricercatezza.ù

Le rose invece hanno un significato diverso a seconda del colore. Rosa arancio equivale a fascino, bianca, amore puro e spirituale, rosa color pesca, amore segreto, rosa rossa, passione d’amore. Ma come nacquero le rose rosse? La leggenda narra che le rose erano in origine tutte bianche e un giorno Venere, correndo incontro ad uno dei suoi innamorati, calpestò un cespuglio di rose e le spine la punsero facendola strillare dal dolore. Le rose, bagnate dal suo sangue, vergognandosi per l’offesa recata a Venere arrossirono all’istante rimanendo così per sempre.

La floricoltura poi ne ha create di diversi altri colori. La rosa gialla che simboleggia infedeltà e gelosia è nella storia del profeta Maometto e della sua favorita Aisha. Si narra che ella lo tradiva e Maometto chiese all’Arcangelo Gabriele di aiutarlo a scoprire la verità. L’Angelo gli disse di bagnare le rose, e se avessero cambiato colore i suoi dubbi sarebbero stati fondati. Infatti Maometto offrì alla sua Aisha delle rose rosse e le ordinò di lasciarle cadere nel fiume. Le rose divennero gialle.

Infine il bellissimo tulipano che è un fiore originario della Turchia, fu introdotto in Europa nel 1500 e divennero subito di gran moda in Olanda e in Inghilterra. I prezzi aumentarono a tal punto che solo i ricchi potevano permetterseli, costringendo il governo inglese ad imporre un prezzo fisso per i bulbi. Rosso, dichiarazione d’amore, screziato, i tuoi occhi sono splendidi, giallo, amore disperato.

E perché no qualche detto a proposito di fiori: “Essere il fiore all’occhiello”, costituire motivo d’orgoglio e di vanto; “Se son rose fioriranno”, una sospensione di giudizio di fronte a situazioni incerte e che solo dopo aver visto i risultati si potrà giudicare; “Non sono tutte rose e fiori”, le cose non sono facili come potrebbero sembrare.

https://www.giornaledipuglia.com/2019/04/oggi-festa-della-liberazione-ma-anche.html

OGGI, FESTA DELLA LIBERAZIONE, MA ANCHE IL 206° ANNIVERSARIO DEL BORGO MURATTIANO DI BARI VOLUTO DA MURAT

- Oggi si festeggia la Festa della Liberazione, ma si festeggia anche il 206° anniversario della posa della prima pietra per la costruzione del Borgo Murattiano di Bari, voluto da re Gioacchino Murat con la posa della prima pietra il 25 aprile 1813.

L’occasione mi è gradita per ricordare il radiodramma in dialetto barese “U retòrne de Giacchìne Muràtte”, scritto da Domenico Triggiani, noto soprattutto quale autore di teatro, cui ha dedicato la maggior parte della sua produzione letteraria, sia in lingua che in dialetto barese, pubblicate in raccolte e presentate in diversi teatri.

Il dialetto barese, infatti, lo vede protagonista, dal momento che le sue commedie dialettali, oltre ad essere numerose, sono scritte in un ottimo vernacolo, il che denota la preparazione e la padronanza della lingua dei nostri nonni conosciuta da Triggiani. D’altro canto il dialetto, che è un potente mezzo di comunicazione e che vanta numerose espressioni artistiche, in poesia, in prosa e in teatro, come testimonia appunto il lavoro dello scrittore, si rivela uno strumento importante per la crescita socioculturale di una popolazione. Triggiani, infatti, ha contribuito a creare un ponte autentico tra le generazioni, che hanno necessità di comunicare in modo spontaneo, per crescere senza vincoli e barriere.

Il radiodramma, frutto della fantasia di Triggiani, che ha tra i personaggi il Re Gioacchino Murat, ritornato idealmente a Bari dopo 200 anni per vedere cosa è stato fatto per la Bari Nuova, il sindaco, la regina, un paggio, un vigile urbano ed un ragazzo, si svolge davanti al Palazzo municipale mentre arriva il re in divisa dell’epoca con decorazioni ed un colbacco con piume e gemme.

Per gentile concessione della Signora Rosa Lettini Triggiani, che ha aggiornato la grafia del testo ed autorizzato la pubblicazione, riporto per la delizia dei baresi e dei cultori del dialetto barese alcune battute scambiate nel radiodramma tra un vigile urbano, Murat ed il sindaco.

RE - Uagliò, chiáme u sìnneche!

VOCE RECITANTE - Il vigile scoppia in una fragorosa risata.

VIGILE - E ce ave arrevàte carnevàle? ce iè chèssa masckaràte? Vattìnne, non si sfettènne!

VOCE RECITANTE - Il re alza il bastone in modo minaccioso.

RE - Ríde mbàcce a cùsse bastóne… Ma vìde addó sime arrevàte: chèsse iè lésa maistá... Ji sò u rè Giacchìne Muràtte... Chiáme sùbete u sìnneche e fernìscele de fá u speretùse… Nu picche de criànze... O tímbe mì te facéve fecelá, accóme fecelàrene a mè.

VIGILE - Cùsse iè màtte!

VOCE RECITANTE - Il vigile scappa nel portone.

RE (gridando) - A tè, u sìnneche! Ji stògghe dó. Te si scherdàte ca stanòtte te sò venùte nzènne? Spíccete! Ferníscele de fá finde de fadegá! Ascínne!

VOCE RECITANTE - l sindaco esce dal portone e va incontro al re. Fa un inchino.

SINDACO - Maistá, benternáte! Avìta scusá ce u vìgele urbáne v’ha scangiàte pe nu matte, acquànne v’ha vìste chembenàte adacsì.

RE - Ji decèsse vìgele inurbáne.

SINDACO - Stéve mbegnáte che na Giùnde mbòrtande, ma appéne so sendùte le paróle mbregghiàte du vìgele sò accapesciùte tutte e me sò ammenáte a spezzacuèdde.

RE - Va bùne, uagliò. Addó ng’è gùste no ng’è perdènze. U sacce ca vu fadegàte o mòtte e frecàte terrìse pure pe resperá, ma mó, accóme te sò dìtte jinde o sènne, vògghie fá nu gire attùrne a Bàre pe vedè dópe dú sègghele ce cóse si chembenáte tu e chìdde c’hanne chemannáte prime de tè.

SINDACO - Signorsì, maistá. Avìta scusá ce non sò dìtte a nesciùne c’avìva terná iósce, assenò me pigghiàvene pe matte.

RE - Ci pèggre se fásce, u lupe se la mange… Madònne ce site devendàte delecàte: parìte tande femmenèdde. A le tímbe mì le masque ièrene chiú iòmne. Non parláme de chìdde ca chemannàvene.

SINDACO - Iè acsì ca va u munne iósce.

RE - Me sò stangàte percè sò arrevàte a l’appéte. Non sò acchiàte na carròzze, nè nu cavàdde. Ma ce fine hanne fàtte?

SINDACO - Le carròzze non asìstene chiú.

RE - E le cavàdde?

SINDACO - Mó stònne le tomòble.

RE - E le cavàdde ve le site mangiàte a brascióle? U milleuettecindettrìdece trasìbbe

SINDACO - U sàcce da quànne scéve a la scóle.

RE - Mó facìme cùsse gìre!

VOCE RECITANTE - Da questo momento i due personaggi mentre parlano passeggiano lentamente andando avanti e indietro.

SINDACO - Signorsì, maistá. Allóre acchemenzáme do palàzze ca sta faccembrònde o menecìbbie.

RE - Dá sta l’Indendènde.

SINDACO - Na vòlde se chiamáve adacsì, ma mó se chiáme Prefètte e iè u capendèste de tutte la provìnge.

RE - Sò accapesciùte. Vú ve la spassàte a cangiá le cóse, cóme ce mangàssere le probléme sèrie... E cùsse vecìne o menecìbie àva ièsse u tiàdre Peccìnne. Ce uè sapè la veretá ji sàcce tutte percè prime sò mannáte u segretàrie mì a fá nu gìre jinde a Bàre e jidde m’ha fàtte na relazióne.

SINDACO (sottovoce) - Ce fìgghie de bonamàmme!

RE - Ce si dìtte?

SINDACO - Sì, cùsse iè u tiàdre Peccìnne. È state achiùse quatt’ànne.

RE - Tande pe fá n’alde despìtte a Peccìnne. Non avàste quànde nge ne facèrene le barìse a le tímbe sú, tande ca se ne scì a Parìgge. Mó m’hanne dìtte ca nge hanne frecàte pure la pènne ca tenéve máne, sópe o monumènde.

SINDACO - Tande non petéve scrive chiú… Facìmenge u còrse Vettòrie Manuéle, finghe a máre.

RE - Adacsì se chiáme mó? Quande nóme avìte cangiàte. Ng’è state nu tímbe ca se chiamáve còrse Ferdenandé, mèndre mó se chiáme còrse Vettòrie Manuéle: eppùre chiú de cinguand’ànne fá Vettòrie Manuéle se la facì che Mussolìne e pure jidde nge còlpe ce perdìste la uèrre.

SINDACO - Maistá, adacsì vònne le cóse. Acquànne arrevàrene le garebaldìne cangiàrene le nóme a le còrse barìse.

RE - E le barìse devendàrene tutte garebaldìne e adacsì sò remàste. Sò capesciùte cóme vònne le cóse: se cange u pìle, ma u vìzie má.

SINDACO - Dó na vòlde stéve u café “La Sèmme” ca facéve u mègghie café de Bàre e sópe o palàzze stéve la làpede pe recherdá u vindicìnghe abbrìle du milleuettecindettrìdece, acquànne segnerì mettìste la prima péte du burghe murattiáne.

RE - Addó sta “La Sèmme” e la làpede?

SINDACO - U palàzze de “La Sèmme” non asìste chiú. Fu ammenáte ndèrre u millenovecindesessandaquàtte. Mó sta u palàzze Mòtte e la làpede sta dassùse.

RE - Ah, menomále ca le barìse non se la sò frecàte.

SINDACO - Maistá, nú barìse sime tutte ladre, ma onèste.

RE - A cùsse punde te digghe u fatte accóme scì... A la fine du settecínde la pobblazióne scoppiàve jinde a Bàre vècchie. No nge stéve chiù nu pertùse lìbere. Pedènne iére necessàrie assì da le mùre vícchie e acchemenzá a costruì Bàre néve. Rè Ferdenànde e pó canàdeme facèrene passá trènd’ànne a pegghiá pe fèsse le barìse, ma pó fùbbe ji a decìde, pure percè apprìme, fòrse pe sbàglie, fu nemenáte Tráne la citá chiú mbortànde de la provìnge. Remediàbbe e Bàre ternó a ièsse citá prengepàle e ji venìbbe dó... Arrevàte vecìne a la citá, l’autoretà me venèrene ngòndre e me mbetàrene a mètte la prima péte du bùrghe néve... Acsì salìbbe sópe o cavàdde e facìbbe l’endràta trionfàle a Bàre. Sparó u cannóne, senàrene le cambáne e u pòbble me battì le máne… A l’inaugurazióne mettèrene na làpede e decìbbe: «N’avìma fá na grànne e bèdda citá».

SINDACO - Mó stá a dísce na bescì. Cùsse penzíre iè du giornalìste e screttóre Armànde Peròtte. Pe sbàglie decèrene ca iére farìne du sacche de la vósta maistá, fòrse percè paréve giùste ca chìdde paróle l’avìva dísce segnerì.

RE - Se póte dà ca me sbàglieche ma vecìne a la làpede lassàbbe nu bèlle anídde cu brellànde.

SINDACO – U anídde non è state má acchiàte.

RE - E se capìsce. Ngualchedùne s’u ha frecàte. Non sóle, ma lassàbbe pure nu tesóre.

SINDACO - Ah, u tesóre?

RE - Sì, nu necessàrie da viàgge tutte d’argìnde pe le barìse c’hanna menì angóre. Cùsse iére u testamènde mì lassàte o Comùne.

SINDACO - Cèrt’è ca u tesóre non s’àve acchiàte. Fu pertàte a l’Universetá e da dá ha sparesciùte.

RE - Tutte ladre. Se meretèscene de ièsse attaccàte a la “chelònna mbáme”, ce asìste angóre.

SINDACO - Asìste, asìste. Comùngue dó fernèsce u còrse Vettórie Manuéle. RE - A propòsete, u sá ca quànne Ferdenànde ternó a Nàbbue me levó u tróne e me facì accìde? E le barìse ca sò state sèmbe levandìne chiamàrene u còrse cu nóme sú, scherdànnese de tutte chèdde ca ji avéve fàtte pe Bàre. La dì ca s’avvió la costruzióne du burghe néve se facèrene festeggiamìnde a la grànne e non mangó neppùre la fèste da balle o Castídde. Ji fùbbe u prime a senná la libertá pe l’Itàglie: non avéva ièsse chiú schiàve de nesciùne. Eh, quànde cóse facìbbe pe chèssa citá, ma le barìse mànghe pe festeggiá le cínd’ànne da chèdda dì ca trasìbbe a Bàre fùrene capásce de farme u monumènde c’avèvene premettùte, eppùre tànne iére giòvene e berefàtte... Avéve accapesciùte ca Bàre petéve devendá grànne percè stéve sópe o máre. E ji dó veléve nu monumènde a cavàdde o pòste de cùdde ca mettèrene jinde a na nìcchie du palàzze rìàle a Nàbbue, addó stògghe a ièsse fecelàte. Le barìse sò despettùse percè m’hanne fàtte asselùte nu mínze buste. U hanne mìse o spunde de còrse Cavùrre e còrse Vettòrie Manuéle, ca ce m’arrecòrdeche fùrene l’autóre de la destruzióne de le dò Siciglie... (Sospende il racconto e trattenendo il sindaco per un braccio) Mó, affìrmete nu pìcche.

VOCE RECITANTE - Si fermano. Il re avvicina una mano all’orecchio come se stesse ascoltando qualcosa. Dopo torna a guardare il sindaco.

RE - Fòrse me sò sbagliàte. U fatte iè ca m’ha parùte de sendì la vósce de megghièreme, la reggìna Carolìne.

SINDACO - Ma no, Maistá, la reggìne iè mòrte da quase ducínd’ànne.

RE - Iè possìble percè se véde ca pure ièdde facì na mòrte nu pìcche mbregghiàte e ognettànde me iàcchieche vecìne l’òmbra só. Cóme a nùdde iósce nge l’acchiáme da nànze percè iè gelóse assá e se póte dá ca m’ha venùte dréte. U stògghe a dísce percè ce avèssa capetá d’acchiàlle da nànze non te sckànde.

SINDACO - Oramá no me sckànde chiù nudde. Ci u avéva dísce ca u sìnneche avéva tenè a ceffá che le spìrde!

RE - E che ci te la uè fá, asselùte che ci fásce ndrallàzze? Sciáme nànze... Faccembrònde a la làpede stéve u mercàte de chiàzza Mercandìle.

SINDACO - Cùdde fu ammenáte ndèrre mínze sègghele fa e mó avìme fàtte u mercàte néve.

RE - U vègghe, ma me pare ca iè nu mercàte... senza mercàte.

SINDACO - U sacce, ma pe la veretá avìme sbagliàte le cunde percè sta sèmbe ci la vóle còtte e ci la vóle crude.

RE - Eh, ci manègge festègge e ci non rìseche non ròseche. D’alda parte ci nàsce tunne no móre quadre. É state sèmbe adacsì pe le polìteche: ci u sape ce ialde ndrallàzze sta sòtte!

SINDACO - Maistá, me le state a dísce de tutte le chelùre.

RE - Ci sckùte ngìle mbacce nge vène.

SINDACO - Ma stògghe a dísce la veretá.

RE - Iè sèmbe la veretá de nu politecànde fàtte tutte de bescì. E acsì se frèche u pòbble. Spìsse ve sbagliàte e má ve la fàscene pagá. A nguàlch’e alda vanne pure a le tímbe mì cèrte sbàglie se pagàvene sópe a la pròbbia pèdde... Mèh, mó sciáme a dá n’occhiàte ndèrre a la lànze. Acquànne ji stéve… sópe a la tèrre le barìse scèvene a mangiá piàtte de rìzze che la meddìche du pàne, pulperìzze e còzze. Pó accattàvene u pèsce pezzecàte che le varchecèdde; a menzadì accattàvene le paste e se retràvene a le casre.

SINDACO - Maistá, la veretá iè ca chiú de na vòlde ha scoppiàte a Bàre u colére e tande barìse cùsse vìzie s’u hanne levàte pe la pavùre. Mó ndèrre a la lànze se vènnene arlògge, radiolìne, tappète, cassètte e videocassètte.

RE - Ma ce càcchie avìte chembenáte?... Náh, dó vecìne vègghe u spèttre du tiàdre Margherìte. Da quànd’ànne sta adacsì?... E percè non se refásce?

SINDACO - U tiàdre Margherìte iè devendàte nu fandàsme percè ha fàtte na brutta mòrte cóme a segnerì. E non se mèttene d’accòrde cóme e cì u àva recostruì, pure ce mó pare ca ngualcheccóse se sta a móve.

RE - E u sprefùme du máre ca se sendéve apprìme da chìsse vanne ce fine ha fàtte?

SINDACO - Mó iè tutte nguináte.

RE - Ve pòssene accìde... Avìte levàte a le barìse tutte le prísce. Ce fine amáre! U sò capesciùte ca vú mettìte nu passe nànze e désce ndréte. Sèmbe ndècìse. Iè possìble ca non èsse nu Masanídde ca descetésce u pòbble e ve la fásce pagá

SINDACO - Maistá, chèsse iè la demograzì. Pe iògn’e cóse besògna mètte nzíme cínde cápe.

http://www.ilmessaggeroitaliano.it/news/vittorio-polito-giornalista-scrittore-innamorato-bari/

VITTORIO POLITO GIORNALISTA E SCRITTORE INNAMORATO DI BARI

ANTONIO CALISI, 22 Marzo 2019

In un tempo in cui assistiamo alla poca stima dimostrata nei confronti dei nostri vernacoli, ci sono sostenitori che permettono alla nostra lingua materna, i dialetti, di resistere e di rinnovarsi.

Tra questi c’è Vittorio Polito, classe 1935, propugnatore tenace il cui obiettivo principale è quello di ricordarci che il dialetto è uno strumento linguistico dotato di fondamentali significati storici e morali che ci permettono di comprendere il nostro modo di essere.

Le sue numerose opere lo attestano come ad esempio il volume Baresità e maresità, Baresità, curiosità e…, Pregàme a la barese, San Nicola, il dialetto barese e…, San Biagio protettore della gola. Per non parlare, poi delle sue numerose e splendide poesie quali Bare mì, Baresità, A l’alda vànne du ciùcce, U tréne de la vite, U giornalìste de iósce, Filastrocca e Nonònne.

Nei suoi scritti Vittorio Polito si esprime con ricchezza di particolari e mostra una grande conoscenza riguardo al nostro santo patrono Nicola, alla Basilica e alla Cattedrale; argomenta sull’isolotto “Monte Rosso”, sulla tramvia Bari–Barletta, sui raduni politici in dialetto, sulla banda dei ‘fichi secchi’, e tante altre curiosità arricchite da poesie in vernacolo.

La sua produzione letteraria è un lodevole lavoro che ha richiesto una diligente documentazione in cui nelle pagine, ricche di tradizioni, rivivono consuetudini e caratteristiche proprie del popolo di Bari, espressioni proverbiali, personaggi, episodi, tradizioni, nomignoli e passatempi legati a luoghi reali come mercati e piazze, punti di svago specie vicini al mare.